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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

sábado, 28 de enero de 2017

Incendies (2010), de Denis Villeneuve.

Incendies (2010), de Denis Villeneuve. 





Incendies (2010). Canadá. Género: drama. Duración: 130’. Dirección: Denis Villeneuve. Intérpretes: Lubna Azabal, Melissa Désormeauz-Pulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz. Guión: Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve, sobre la obra teatral de Wajdi Mouawad. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: André Turpin.

Trama.
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos canadienses de origen libanés que viven en Canadá, cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, ha fallecido dejándoles dos cartas para que las entreguen a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos, pese a la oposición de Simon.

Opinión.
Nueva confirmación de un director de extraordinaria calidad, que lo mismo se atreve con el drama intimista (este caso) como con los altos presupuestos al servicio de obras monumentales, Este drama se apoya en una pieza teatral muy célebre, de ritmo vigoroso y humanidad profunda, a la que Villeneuve reviste de imágenes, tranquilas unas, estremecedoras otras, hasta llevarnos con mano firme a la desvelación del misterio vital que embargó a la madre y a los suyos. Un viaje en el espacio y el tiempo, hasta el mismo umbral del infierno de la violencia sectaria, que conmueve y cambia al espectador.
 Fuentes.
Boyero, Carlos. Memoria de espanto. “El País” (11-III-2011) 54.
Belinchón, Gregorio. Denis Villeneuve / Director. ‘Vivimos en una época que espolea el cinismo’. “El País” (11-III-2011) 54.

13 asesinos (2010), de Takashi Miike.

13 asesinos (2010), de Takashi Miike, una película clásica de samuráis.



13 asesinos (2010). Usan-nin no shikaku (13-nin-no shikaku). Japón. Género: aventuras. Duración: 126 minutos. Dirección: Takashi Miike. Intérpretes: Koji Yakusho, Tayakuchi Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hika,  Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta. Guión: Daisuke Tengan, sobre una historia de Kaneo Ikegami. Música: Koji Endo. Fotografía: Nobuyasu Kita. Montaje: Kenji Yamashita.
Trama.
Lord Narigatsu es hermano del shogun (gobernante) en un Japón medieval y aprovecha su poder para someter con crueldad al pueblo, pero el funcionario Sir Doi decide destruirlo, con el apoyo del famoso samurái Shinzaemon Shimada, que recluta para la suicida misión a un grupo de héroes, entre los que destaca su sobrino Shinrokuro y el aprendiz Hirayama, pero Narigatsu está custodiado por el guerrero Hanbei.
Opinión.
13 asesinos es un multipremiado remake del célebre film dirigido por Eichi Kudo en 1963. Es una de las mejores obras del género de samuráis en los últimos años, destacando por el sentido épico del honor, el vigoroso ritmo narrativo y la desatada violencia, bellamente coreografiada, en la que apenas se vislumbra la sangre pero es omnipresente.


Fuentes.


viernes, 20 de enero de 2017

Intocable (2012), de Olivier Nakache y Eric Toledano.


Intocable (2012), de Olivier Nakache y Eric Toledano.


Intocable (2011). Francia. Comedia. Duración: minutos. Dirección: Eric Toledano y Olivier Nakache. Intérpretes: François Cluzet y Omar Sy. Guión: Eric Toledano y Olivier Nakache, sobre unos escritos autobiográficos. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Mathieu Vadepied. Montaje: Dorian Rigal-Ansous.
Trama.
Philippe, un hombre de elevada clase social vive sumido en la desdicha a consecuencia de un accidente que le dejó paralítico. Su encuentro con Driss, un asistente árabe y negro, de otra cultura y clase social y de un temperamento vitalista, le permitirá redescubrir la amistad y la esperanza de un nuevo camino.
Opinión.
Extraordinaria película, llena de vida y alegría, con unos personajes encarnados por unos actores en estado de gracia, que conquistan de inmediato al espectador que desee una historia de redención con final feliz. El guion es un poco meloso, cierto, abocado a la comercialidad sin ambages, pero es que es una comedia.
Fuentes.
Pozzo di Borgo, Philippe. Intocable. Trad. de Jaime Zulaika. Anagrama. Barcelona. 2012 (2011 francés). 224 pp. Libro de las memorias que inspiraron el film Intocable, reúne dos textos autobiográficos, Le second soufflé y Diable gardien. El estilo intimista, propio de un ensayo filosófico sobre la vida, tiene escasa relación con el tono de comedia del filme.
Belinchón, Gregorio. La película que arrasó Francia. “El País” (9-III-2012) 50. Declaraciones del actor François Cluzet.
Ocaña, Javier. Oda al público medio. “El País” (9-III-2012) 50. Crítica positiva, pero alerta de que es un producto demasiado pensado desde la comercialidad.
Huete Machado, Lola. 30 millones de europeos conocen ya esta historia. “El País” Semanal 1.851 (18-III-2012) 22-24. Entrevistas con los responsables de Intocable.
Belinchón, Gregorio. La gran gloria del cine francé. “El País” (25-X-2013) 48. Recaudó en dos años 250 millones de euros.

martes, 17 de enero de 2017

Al filo del mañana (2014), de Doug Liman.

Al filo del mañana (2014), de Doug Liman.

Al filo del mañana (2014) Poster

Tráiler oficial.

Al filo del mañana (2014). Edge of Tomorrow. EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 113 minutos. Dirección: Doug Liman.. Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson. Guión: Dante Harper y Joby Harold, sobre la novela-gráfica de Hiroshi Sakurazaka. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dione Beebe. Montaje: James Herbert.

Trama.
En un futuro cercano, una especie extraterrestre de apariencia monstruosa invade la Tierra y masacra a los humanos en Europa. En el cuartel general humano en Londres, el general en jefe (Gleeson) encarga al comandante William Cage (Cruise), un publicista sin preparación militar y sin valor, que participe en la invasión de Francia. Al negarse, se le considera desertor y reducido. Se despierta como recluta a una base militar, donde un sargento (Paxton) y su pelotón le preparan apenas para una misión letal. De inmediato Cage resulta muerto en un combate cuerpo a cuerpo con los alienígenas que provoca que entre en un bucle temporal, y su vida se reinicia siempre en el despertar en la base militar, y se ve obligado a vivir, luchar y morir una y otra vez, un proceso en el que se va convirtiendo en un excelente guerrero, junto a su compañera, la sargento Rita Vrataski (Blunt). Juntos deberán encontrar la manera de destruir a los invasores si quieren salvar la Humanidad.
Opinión.
El filme es una vibrante adaptación del inteligente manga de Hiroshi Sakurazaka, un hito del cómic de ciencia-ficción, y se apoya en un ritmo narrativo endiablado de Liman (que aquí recupera el vigor de su ya lejana adaptación del primer filme de la trilogía Bourne), unos apabullantes efectos especiales y unas interpretaciones de una calidad por encima de lo habitual en el género, con Cruise y Blunt forjando unos papeles de excelencia. Cruise borda su irónico papel de cobarde listo que cambia su carácter hasta devenir en héroe, con el contrapunto de una Blunt magistral en su rol de mujer dura y valiente (el mensaje de igualdad de género es plenamente creíble), y la película va evolucionando con una precisión pausada pero sin desmayos, con tonos de comedia y golpes de guion de Atrapado en el tiempo, su referente ineludible, junto a numerosas referencias cinéfilas a El día más largoSalvar al soldado Ryan y la saga de Misión imposible.


Fragmento: No Courage without Fear (Christophe Beck).


Love me again (John Newman).

This is not the End (Fieldwork).

Merecen una referencia especial la música de Beck y las populares canciones Love me again (John Newman) y This is not the End (Fieldwork).

Resulta un filme inteligente, entretenido, visualmente logrado, con algún pero como un inicio desconcertante y un final mal trabado si se atiende a la lógica interna del relato anterior, aunque aceptable atendiendo a la perspectiva comercial. Es probablemente el mejor blockbuster de la temporada y la confirmación de que Cruise ha escogido con acierto el género de la ciencia-ficción para encauzar la rampa final de su exitosa carrera.
Fuentes.


Ocaña, Javier. El método de la marmota guerrera. “El País” (30-V-2014) 42. 

martes, 10 de enero de 2017

La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

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La biblioteca fue inaugurada en 1878, como parte del Peabody Institute, un inmenso complejo cultural (teatro, conservatorio, museo, galería de arte) que el magnate George Peabody decidió construir en 1860 y ofrecer a la ciudad en agradecimiento por su hospitalidad, pero sufrió un largo retraso por la Guerra Civil en 1861-1864 y la difícil posguerra, lo que sin embargo favoreció que el estilo neoclásico original se enriqueciera con los nuevos métodos constructivos del hierro que sustenta las seis plantas.y la enorme claraboya superior y las hileras de ventanales en los muros que dotan de luz natural al vasto interior.
Su historia es un ejemplo del compromiso de la emergente alta burguesía norteamericana del siglo XIX con las ciudades en que había forjado sus fortuna.
Hoy es una biblioteca de investigación, incorporada a la John Hopkins University, y alberga unos 300.000 volúmenes de la cultura estadounidense y británica fundamentalmente. Su enorme salón central es utilizado, con un sentido muy práctico, para todo tipo de eventos sociales, desde bodas y sus banquetes hasta presentaciones de libros o conciertos.
Muchos fotógrafos han inmortalizado sus espacios diáfanos, los claroscuros de los pasillos cargados de libreros. La alemana Candida Höfer (1944) ha realizado en 2010 varias fotos de la biblioteca, como parte de su serie Interior Worlds, expuesta en una de las salas de exposiciones del museo.

Vídeo de cuatro minutos del interior. [https://www.youtube.com]

FUENTES.
Internet.

lunes, 9 de enero de 2017

Arquitectura actual. Suiza. Herzog & Meuron. Zumthor.

ARQUITECTURA ACTUAL. SUIZA.

Los arquitectos suizos Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950).
Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog (1950) y Pierre de Meuron (1950). La sede principal del estudio se encuentra en Basilea y cuenta oficinas satélites en Madrid, Londres, Nueva York y Pekín. En 2015 emplea a 450 profesionales. El dúo comenzó en una primera fase a experimentar con fachadas y en una segunda fase a experimentar con las formas, y se plantea una tercera fase de experimentación urbana. Ganó el premio Pritzker de 2000, en atención a su proyecto de la Tate Modern en Londres. En Suiza construye la sede de Novartis en Basilea. En España ha proyectado el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en Santa Cruz de Tenerife, el edificio Forum en Barcelona, el CaixaForum en Madrid y la sede del BBVA en Madrid, un sorprendente rascacielos de 93 metros de altura.


Plywood House, en Bottmingen, cerca de Basilea. [http://arxiubak.blogspot.com.es/2014/06/plywood-house-herzog-de-meuron.html]


Proyecto de estadio de Burdeos (Francia).

Herzog y De Meuron se considera discípulo de Aldo Rossi y, junto a De Meuron, desarrollan su teoría de la adaptación temporal y espacial del edificio al entorno: ‹‹Como soy discípulo de Aldo Rossi y creo en la permanencia de la arquitectura, creo en el cambio. La transformación de los edificios es lo que les permite durar. Ha sucedido con palacios, parques y monasterios que acaban formando parte de la ciudad. (…) Me interesan los edificios que nos sobrevivirán. Y un edificio no sobrevive por ser sólido, sino por ser versátil. (...) Dar ejemplo positivo es de lo poco que puede hacer un arquitecto hoy. Mis medios pasan por trabajar para un banco, pero yo no defiendo los barrios cerrados, defiendo la calidad y la escala humana. (…) La contribución a la vida en la ciudad podría marcar nuestra tercera fase creativa. (…) En la Tate descubrimos la ciudad y aprendimos a trabajar con poca arquitectura. Fue más importante pensar que dibujar. La belleza no se inventa, se produce cuando los edificios funcionan y este también lo hará.›› [Zabalbeascoa. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015)]

Fuentes. Herzog & De Meuron.
Internet.
Artículos.
Zabalbeascoa, Anatxu. Dos suizos y un triángulo. “El País” (26-VII-2006) 50.
Zabalbeascoa, Anatxu. Entrevista. Blanca Lleó / Arquitecta. “El País” (1-XII-2006) 59. Blanca Lleó (Madrid, 1959), arquitecta especialista en vivienda (edificio de viviendas Mirador, Madrid). Autora de los libros Sueño de habitar y Informe habitar (conjunto con Carlos Sambricio).
Zabalbeascoa, A. Otro bis de Herzog & Meuron. “El País” (16-II-2013) 44. El Parish Art Museum de Long Island, en Nueva York.
Zabalbeascoa, Anatxu. Jacques Herzog / Arquitecto. ‘La arquitectura puede ayudar a recuperar la vida en las calles’. “El País” (28-V-2014) 42.


Zabalbeascoa, Anatxu. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015) 27. Herzog explica el concluso proyecto para la sede del BBVA, su nuevo edificio en Madrid, que acoge a 6.000 trabajadores.

El arquitecto suizo Peter Zumthor (1943).
Peter Zumthor (Basilea, 1943), arquitecto suizo con taller en Haldenstein (cantón de los Grisones). Se formó en ebanistería antes de estudiar diseño en el Pratt Institute de Nueva York y arquitectura en Basilea y otros centros suizos, Ha ganado el Praemium Imperiale 1998, el Premio Mies van der Rohe 2000, el Premio Pritzker 2009 y la Medalla de Oro del RIBA 2013.
Ha recogido sus ideas en Pensar la arquitectura. Carpintero en su juventud, se le llama el “apóstol de lo real” por su uso de las formas racionalistas y orgánicas, esto es su acierto en la fusión entre el racionalismo y el organicismo. De notable exigencia profesional, solo acepta unos pocos encargos a los que se entrega con minuciosa atención, buscando la excelencia estética y la funcionalidad antes que la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por la definición espacial, el uso del claroscuro y los materiales sostenibles, especialmente la madera.
Entre sus obras destacan la Capilla de San Benedicto (1989), las Termas de Vals (1996), el Museo de Arte de Bregenz (1997) o el Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000).

Termas de Vals (1996).


Museo de Arte de Bregenz (1997). El proyecto ganó el Praemium Imperiale 1998.


Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000). Integra las ruinas de una iglesia gótica.

Fuentes. Peter Zumthor.
Internet.
[http://zumthor.tumblr.com/]
[http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/office/peter-zumthor]
Artículos.
Zabalbeascoa, A. El Pritzker premia la autenticidad. “El País” (13-IV-2009). [http://elpais.com/diario/2009/04/13/cultura]



domingo, 8 de enero de 2017

El artista estadounidense Cy Twombly (1928-2011).

El artista estadounidense Cy Twombly (1928-2011).


Cy Twombly. 5 minutos. Nicholas Serota sobre una exposición de 2008 en la Tate Modern.

Cy (Edwin Parker) Twombly (Lexington, Virginia, 25-IV-1928-Roma, 5-VII-2011). Pintor norteamericano de estilo expresionista abstracto, cultivó también la fotografía y la escultura.
Se formó en arte en Lexington (su primer maestro fue el pintor menorquín Pierre Daura), en la Boston Museum School of Fine Arts, en las universidades de Washington y Lee (en Lexington), en la Arts Students League de Nueva York, y en 1951-1952 en el Black Mountain College, donde conoció a Motherwell (con el que tuvo una estrecha relación en 1951-1953), Rauschenberg, Kline y Charles Olson. Entonces se inspiraba en las obras de sus coetáneos Gorky, Kline, De Kooning, Motherwell, Newman y Pollock, y de los maestros más expresionistas de las primeras vanguardias europeas, como Beckmann, Corinth, Dubuffet, Kokoschka, Soutine y el más contenido Klee. Su primera exposición individual neoyorquina la celebró en la Samuel Kootz Gallery en 1951. Probablemente por influencia de Gorky y posteriormente de Motherwell asimiló la influencia de Miró así como de los informalistas europeos en pinturas como Sin título (1951) y Min-Oe (1951), realizadas con un automatismo y gestualidad de gran fuerza expresiva, aunque considero más predominante el influjo de Klee y Kline.
Trataba sobre todo a los artistas más jóvenes, como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, con quien mantuvo una intensa relación amorosa y con el que en 1952 hizo un largo viaje por Francia, España, Marruecos e Italia. De regreso a Nueva York alcanzó un cierto éxito inicial.
A lo largo de los años 50 incorporó números y letras en sus pinturas, por influjo dadaísta. Sus bocetos, que muestran la temprana dicotomía entre los polos de una mesurada contención y de pronto una extraordinaria espontaneidad, a caballo entre las corrientes del clasicismo y del romanticismo que están en el germen del mejor expresionismo abstracto, como nos advirtió Robert Rosenblum, tienen una notable afinidad con los esbozos mironianos. Esta afinidad mironiana de sus dibujos se evidencia en el amplio catálogo de <Cy Twombly. Sèries sobre paper>. Barcelona. Fundació La Caixa (30 noviembre 1987-17 enero 1988). Destaca la serie Untitled (Rumi) de las pp. 112-115.
Desde 1957 residió en Roma, donde en 1959 se casó con la aristócrata italiana Tatiana Franchetti, hija de uno de sus mecenas, y desde su admirada ciudad eterna viajó a menudo por Europa (significativamente España, cuyos museos visitó con pasión), Asia (Irán y Afganistán) y África, al tiempo que maduraba su estilo personal a principios de los años 60. En 1964 Twombly conoció al joven estudiante Nicola del Roscio, su compañero hasta el final.
Su obra fue mostrando su progresiva admiración por el clasicismo europeo, fuera italiano o mediterráneo, desde la mitología clásica tanto griega como latina, así como por la literatura europea, desde Homero o Arquíloco, Catulo o Virgilio, Parménides o Platón, hasta Mallarmé o Valñery, Rilke o T. S. Eliot, y la pintura clasicista de Rafael, Tiziano, Tintoretto, Annibale Carraci, Rubens y Poussin. La temática mitológica impregnó gran parte de su obra posterior, especialmente sus impactantes grafitis y collages.
Su primera serie romana fue Ferragosto (1961), seguida de Leda y el cisne, El nacimiento de Venus y otras, antecedentes de su crucial serie de nueve telas, Nueve discursos sobre Cómodo (Discourse on Commodus, 1963), excepcionales por su denso estallido de colorido sobre un fondo gris, pero justamente la exposición de esta serie en la Leo Castelli Gallery de Nueva York en 1964 demostró que en su propio país se le desdeñaba como si fuera un artista “renegado”, más romano que americano, preterido a favor de los entonces emergentes pop art y minimal. La crítica se ensañó en especial con su gestualismo anímico de inspiración clásica (una contradicción insoslayable, sin duda), en oposición al gestualismo más ‘físico’ y de inspiración personal de Pollock. Otros, incluido el mismo Castelli, le consideraban demasiado 'europeo', en el sentido de afectado.

Muchas de sus obras de madurez muestran una caligrafía automática muy expresiva, de influencia clásica y oriental, de temática a menudo erótica, mediterránea, sensual y terrenal, de una contención a menudo atravesada por un desaforado pothos (a modo de locura o pasión) griego, obras pues, como se evidencia en Roman note 10 (1970), similares a pinturas y grabados de Miró de estilo espontáneo así como al estilo orientalizante de Tobey o el informalista de Wols, Hartung o Michaux. Y en los últimos decenios triunfa nuevamente el ritmo visual y el colorido, como muestran las series Las cuatro estaciones (1993-1994) y las grandes pinturas de flores (2005-2007), así como sus fotografías (vegetales, interiores de su taller) y esculturas (figuras pintadas de blanco) que reflejan su compleja interpretación personal del mundo clásico y mediterráneo.

Twombly. Sin titulo (1970). Témpera y yeso sobre tela (70,5 x 100). [http://www.onsitereview.ca/miscellanea/cy-twombly]

Twombly. Leda y el cisne (III) (1980). Óleo al reverso de una prueba de artista sobre papel hecho a mano (64,7 x 50,3). [http://www.onsitereview.ca/miscellanea/cy-twombly]
Entre sus marchantes principales, junto a Leo Castelli, desde principios de los años 70 destacaron Yvon Lambert y Eric Mézil, director de la galería del anterior, en Aviñón. Desde el ámbito europeo su éxito se fue extendiendo y en los años 80 ya era indiscutible: ya había expuesto en la Bienal de Venecia en 1964 y volvió a ser invitado en 1989 y 2001, se le encargó decorar un techo del Louvre, y en 1986 fue uno de los seis artistas elegidos para la exposición de apertura del MNCARS de Madrid, y en 1987 expuso a la vez en los palacios de Velázquez y de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. Recibió varios premios en Italia y Francia. En sus últimos años le representó el famoso galerista neoyorquino Larry Gagosian.
Tras una larga enfermedad, falleció de cáncer, cuando ya era famoso y aureolado de un sólido prestigio crítico. Heiner Bastian está confeccionando el Catalogue Raisonné de pinturas, dibujos, esculturas y grabados.
La historiografia ha tocado tangencialmente la influencia de Miró en Twombly. David Shapiro (1987) entiende que la poética del objeto de Twombly es una filiación de la surrealista, particularmente de Miró, poniendo como ejemplo su Objeto poético (1936). [Shapiro. What Is the Poetic Object., en Menil, D. The Menil Collection. 1987: 274-278, sobre el Objeto poético (1936) de Miró en p. 277.]

Roberta Smith (1987) señala que su obra desde 1952 aparece como el testimonio más avanzado del automatismo, consiguiendo unos efectos que habían intentado antes Miró y los surrealistas. [Roberta Smith. <Towmbly>. Zúrich. Kunsthaus (1987): 19. cit. Bocola. El arte de la modernidad. 1999 (1994 alemán): 413.]

Miró y Twombly coincidieron en al menos seis exposiciones colectivas:
*<Le Dessin>. París. Galerie Breteau (10 enero–7 febrero 1963). Obras de Miró, Arp, Alechinsky, Appel, Ballester, Barré, Bazaine, Berrocal, Bloc, Budd, Bellegarde, Benrath, Brown, Cardenas, Chavignier, Cuixart, Chilida, Cremonini, Allan Davie, Duvillier, Degottex, Dubuffet, Duque, Delahaye, Etienne-Martin, Max Ernst, Fautrier, Sam Francis, Gilioli, Giacometti, Golub, Haber, Hartung, Jacquet, Jorn, Jenkins, Karskaya, Lapique, Lindstrom, Matta, H. Michaux, Miró, Masson, Messagier, Penalba, Petlin, Picasso, Pignon, Pouget, Rauschenberg, Rebeyrolle, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle, Saura, Saul, Sondeborg, Soulages, Spero, Tal Coat, Tobey, Twombly, Tinguely, Vasarely, Walberg, Zwobada.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Drawings, Watercolors, Pastels, Gouaches & Collages 1982>. Nueva York. Acquavella Galleries (21 octubre-24 noviembre 1982). Obras de Miró, Cézanne, Cross, Degas, Dubuffet, Gñericault, Gauguin, Giacometti, Gris, Klee, Kline, de Kooning, Léger, Matisse, Picasso, Pissarro, Prendergast, Rauschenberg, Redon, Schiele, Seurat, Twombly, Vuillard, Warhol. Cat. 31 pp. 11 ilus. color. 21 b/n.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings Fall 1983>. Nueva York. Acquavella Galleries (3 noviembre-3 diciembre 1983). Obras de Miró, Bonnard, Braque, Cézanne, Degas, Dubuffet, Homer, Klee, Matisse, Picasso, Pissarro, Pollock, Redon, Sisley, Twombly. Cat. 52 pp. 23 ilus. color.
*<The Imagined World>. Nueva York. Nolan/Eckman Gallery (7 marzo-25 abril 1998). Obras de Miró, Artchswager, Bellmer, Dalí, Fautrier, Klee, Twombly...
*<Das MomA in Berlin>. Berlín. Neue Nationalgalerie (20 febrero-19 septiembre 2004). 200 obras de pintura y escultura de col. MOMA: Miró —Paisaje catalán (El cazador) (1923-1924), Personaje lanzando una piedra a un pájaro (1926) y Pintura (“Golondrina amor”) (1934)—, Carl Andre, Arp, Artschwager, Balla, Balthus, Beckmann, Boccioni, Bonnard, Bourgeois, Brancusi, Braque, Calder, Carrà, Cézanne, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Davis, Robert Delaunay, Derain, Dine, Dix, Van Doesburg, Duchamp, Ensor, Max Ernst, Flavin, Frankenthaler, Gauguin, Giacometti, Van Gogh, Gorky, Gottlieb, Gris, Grosz, Guston, Eva Hesse, Hofmann, Hopper, Johns, Judd, Kandinsky, Kelly, Klee, Klimt, Kline, De Kooning, Gaston Lachaise, Léger, LeWitt, Lichtenstein, Lipchitz, Magritte, Maillol, Malevitch, Man Ray, De Maria, Agnes Martin, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Mondrian, Monet, Robert Morris, Motherwell, Munch, Nadelman, Nauman, Barnett Newman, Noland, O’Keeffe, Oldenburg, Oppenheim, Alejandro Otero, Picabia, Picasso, Pollock, Popova, Iwan Puni, Rauschenberg, Reinhardt, Richter, Rodin, Rodchenko, Rothko, Henri Rousseau, Ruscha, Ryman, Serra, Seurat, David Smith, Tony Smith, Stella, Still, Tanguy, Tomlin, Tuttle, Twombly, Warhol, Wesselmann. Cat. Ed. Hatje Cantz. 376 pp. 395 ilus. Reseña de Boris Hohmeyer; Ute Thon. Das MomA in Berlin“Art. Das Kunstmagazin” nº 2 (II-2004) 12-25. [ www.das-MomA-in-berlin.de]
*<Bambini nel tempo. L’Infanzia e l’arte>. Mantua. Palazzo Te (9 mayo-4 julio 2004). Obras de Miró —5 obras: dos pinturas de FPJM, un pastel, una litografía y un aguafuerte—, Brancusi, Carrà, Cornell, Dubuffet, Max Klinger, Kokoschka, Arnulf Rainer, Twombly...; Daniele Crespi, Guido Reni... Cat. Textos de Sergio Risaliti, Bambini nel tempo, il cerchio invisible dell’infanzia (13-31), con referencias a Miró. Michela Scolaro, Fresco e amaro come una mela verde. Note, figure e temi d’infanzia (33-39). Marco Belpoliti, Disegni e scarabocchi (41-47). Andrea Emiliani, Guido Reni, la Srange delli Innocenti” (49-53). Sergio Risoliti. Intervista ad Achille Bonito Oliva (55-63). Franco Maraniello, Il tempo dei bambini (65-69). Dalio Oggero, Bambini di carta (71). Ed. Skira. 85 pp.

Fuentes.
Internet.
[www.cytwombly.info] Una web muy completa con cronología, listas de exposiciones, catálogos, fotos del artista, imágenes de obras…

Exposiciones.
<Cy Twombly: Paintings and Drawings>. Milwaukee. Miwakee Art Museum (1968). Primera retrospectiva. Cat. Texto del comisario: Robert Pincus-Witten. 18 pp.

*<Referencias. Un encuentro artístico en el tiempo>. Madrid. MNCARS (26 mayo-15 septiembre 1986). Obras de Georg Baselitz, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tàpies y Cy Twombly (su primera muestra en España), con motivo de la inauguración del museo. Comisaria: Carmen Giménez. Cat. 128 pp. Reseña de Calvo Serraller, F. Tres exposiciones para un centro de arte abierto al futuro. “El País” (26-V-1986).
<Cy Twombly: Paintings and Drawings, 1954-1977>. Nueva York. Whitney Museum of American Art (10 abril-10 junio 1979). Retrospectiva. Cat. 118 pp.
<Cy Twombly: Paintings, Works on Paper, Sculpture>. Zúrich. Kunsthaus (18 febrero-29 marzo 1987). Madrid. Palacio de Velázquez y Palacio Cristal (22 abril-30 julio 1987). Londres. Whitechapel Art Gallery (septiembre-noviembre 1987). Düsseldorf. Städtische Kuntshalle (diciembre-enero 1987). París. MNAM (febrero-abril 1988). Cat. Textos del comisario Harald Szeemann (ed.), Cy Twombly, Frank O'Hara, Pierre Restany, Roland Barthes, Roberta Smith y Demosthenes Davvetas. 240 pp. (alemán), 254 (español), 239 (inglés) y 238 (francés). Reseña de Costa, José Manuel. Cy Twombly. “ABC” (23-IV-1987) 129.
<Cy Twombly. Sèries sobre paper>. Bonn. Städtisches Kunstmuseum (2 junio-9 agosto 1987). Barcelona. Fundació La Caixa (30 noviembre 1987-17 enero 1988). Cat. Textos de Katharina Schmidt y Gottfried Boehm. 182 pp.
<Cy Twombly: A Retrospective>. Nueva York. MOMA (25 septiembre 1994-10 enero 1995). Houston. (febrero 1995). Los Ángeles. (abril 1995). Berlín. Neue Nationalgalerie (septiembre 1995). Comisario: Kirk Varnedoe. Cat. 175 pp. Reseña de Krauss, Rosalind. Cy was here; Cy's up - Cy TwomblyArtForum” (IX-1994).
*<Cy Twombly: Die skulptur = The sculpture>. Basilea. Kunstmuseum (15 abril–30 julio 2000). Houston. The Menil Collection (20 septiembre, 2000–7 enero 2001). Cat. Texto de Katharina Schmidt. 204 pp.
<Cy Twombly: Fifty Years of Works on Paper>. St. Petersburg, Florida. Hermitage Museum (2003). Cat. Textos de Simon Schama (introducción), Mikhail Piotrovski (prefacio). 144 pp. 82 láminas color. Pasó itinerante a <Cy Twombly. Cinquante années de dessins>. París. MNAM (febrero-29 marzo 2004). Cat. Textos de Roland Barthes, Simon Schama y el comisario Jonas Storsve. 176 pp. Pasó revisada a <Cy Twombly at the Hermitage: fifty years of works on paper>. Nueva York. Whitney Museum of American Art (27 enero-8 mayo 2005). Houston. The Menil Collection (27 mayo–4 septiembre 2005).
<Lepanto. Cy Twombly>. Madrid. Museo del Prado (26 junio-28 septiembre 2008). Serie de 12 pinturas realizada para la Bienal de Venecia de 2001. Cat. 40 pp. más 12 láminas color. Reseña de Calvo Serraller, F. Cy Twombly, pintor proscrito“El País” Babelia 865 (21-VI-2008) 26-27.
<Cy Twombly: Cycles and Seasons>. Londres. Tate Modern (12 junio-14 septiembre 2008). Bilbao. Museo Guggenheim (21 octubre-8 febrero 2009). Roma. Galleria Nazionale d'Arte Moderna (2009). Retrospectiva. Comisarios: Nicholas Serota, Nicholas Cullinan y Carmen Giménez. Cat. 192 pp. Reseñas de Calvo Serraller, F. Cy Twombly, pintor proscrito. “El País” Babelia 865 (21-VI-2008) 26-27. Redacción (EFE). El lirismo abstracto de Cy Twombly recala en la Tate Modern de Londres“El Mundo” (16-VI-2008). Larrauri, Eva. El Guggenheim celebra los 80 exuberantes años de Cy Twombly“El País” (28-X-2008).
<Cy Twombly: Photographs 1951-2007>. Amsterdam. Huis Marseille, The Museum for Photography (6 septiembre-23 noviembre 2008). Selección de fotografías. Cat. Texto de Laszlo Glozer. Ed. Schirmer/Mosel. Múnich.
<Cy Twombly: The Natural World, Selected Works 2000–2007>. Chicago. Art Institute (16 mayo-11 octubre 2009). Cat. Texto de James Rondeau. 96 pp.
*<Monet y la abstracción>. Madrid. Fundación Thyssen-Bornemisza y Caja Madrid (19 febrero-2010). Obras de Monet, Gorky, Kooning, Pollock, Rothko, Tobey, Twombly... Comisaria: Paloma Alarcó. Reseñas de García, Ángeles. Reflejo de Monet en un espejo abstracto. “El País” (20-II-2010) 35. Calvo Serraller, F. Todos sus deudores (35).
<Cy Twombly: Photographs 1951-2010>. Múnich. Museum Brandhorst (6 abril-10 julio 2011). 120 fotografías.
<Cy Twombly: Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things>. Aviñón. Galerie Ivon Lambert (junio-septiembre 2007).
<Cy Twombly: Photographs>. Aviñón. Galerie Ivon Lambert (junio-30 octubre 2011).
*<Twombly and Poussin: Arcadian Painters>. Londres. Dulwich Picture Gallery (29 junio-25 septiembre 2011).

<Cy Twombly>. París. MNAM (30 noviembre 2016-24 abril 2017). Retrospectiva. Comisario: Jonas Storsve. [https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/ckKxeoz/rLRy7xo] Reseña de Vicente, Álex. Cy Twombly, el garabato genial“El País” (8-I-2017).

Libros.
Barthes, Roland. Cy Twombly: Works on Paper, y The Wisdom of Art, en The Resposubility of Forms. University of California Press. Berkeley. 1991. 312 pp.
Bastian, Heiner (dir.). Cy Twombly’s Paintings. A Catalogue Raisonné (1948-1995). 4 vols. vol. I. Cy Twombly: Paintings 1952-1976. Propylaen Verlag. Berlín. 1978.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, pp. 872-874.
Cerrito (ed.). Contemporary Arts. 1996. Twombly: pp. 1197-1199.
Del Roscio, Nicola (ed.). Cy Twombly: catalogue raisonné of sculpture: volume I: 1946–1997. Textos de Arthur Danto. Ed. Schirmer–Mosel. Múnich. 1997.
Del Roscio, Nicola (sel.). Writings on Cy TwomblyTextos de Roland Barthes, Frank O’Hara, Octavio Paz, David Sylvester... Ed. Schirmer/Mosel. Nueva York. 2002. 360 pp. 43 ensayos.
Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 371-372.
Keller, Eva; Malin, Regula (sel.). Audible Silence: Cy Twombly at Daros. Textos de John Berger, Yve-Alain Bois, Harald Szeemann. Ed. Scalo. Nueva York. 2002. 128 pp.
Lambert, Yvon. Cy Twombly’s Works on Paper (1973-1976). vol. VI. 1979.
Leeman, Richard. Cy Twombly. Peindre, dessiner, écrire. Ed. du Régard. París. 2004. 337 pp. 400 ilus.

Artículos.
Redacción. España compra un cuadro de Cy Twombly por 555 millones de pesetas. “El País” (19-XI-1999).
Bonet, J. M. Cy Twombly“Arte y Parte” 76 (agost-septiembre 2008) 17-31.
Calvo Serraller, F. Obituario. Cy Twombly, el último genio del expresionismo abstracto. “El País” (6-VII-2011).
Temkin, Anne. Out of School“ArtForum” vol. 49, nº 10 (verano 2011) 344-345. Comentario de Academy (1955). Óleo, lápiz, lápiz de colores y tiza sobre tela (192 x 241).
Redacción. El artista estadounidense Cy Twombly fallece a los 83 años en Roma“El País” (6-VII-2011).

sábado, 7 de enero de 2017

Comanchería (2016), de David Mackenzie.

Comanchería (2016), de David Mackenzie.



Comanchería (2016). Hell or High Water. EE UU. Género: drama. Duración: 102 minutos. Dirección: David Mackenzie. Intérpretes: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham. Guión: Taylor Sheridan. Música: Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Jake Roberts.

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Los hermanos Tanner (Foster, a la derecha) y Toby (Pine) Howard.

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Marcus Hamilton (Bridges) y su ayudante Alberto (Birmingham).

Dos hermanos deciden robar un banco en Texas para conseguir el dinero necesario para evitar que ese mismo banco embargue la propiedad familiar, y se ven impelidos a una escalada de violencia mientras afrontan la persecución de un sheriff crepuscular que entiende su situación pero debe cumplir su deber.
La crítica ha alabado sobremanera este western contemporáneo, con una dirección y un guion excepcionales (ahonda y desentraña los abismos de la humanidad), servidos por grandes interpretaciones. El montaje es trepidante, un prodigio de ritmo en la visualización de una violencia abocada a un final inevitablemente trágico. Para muchos críticos es una de las mejores películas de los últimos años.

Ocaña, Javier. Un gran wéstern social“El País” (30-XII-2016).

domingo, 1 de enero de 2017

El artista suizo Alberto Giacometti (1901-1966).

El artista suizo Alberto Giacometti (1901-1966).
*Este texto es una versión reducida para blog del artículo: Boix Pons, Antonio. Alberto Giacometti (1901-1966) y su relación con Joan Miró. “Octopus” RDCS, nº 34 (X-2013) 4-36.

Alberto Giacometti (Borgonovo, Stampa, Suiza, 10-X-1901-Chur, Coire, Suiza, 11-I-1966). 

Alberto Giacometti (1901-1966) es un importante artista suizo que destaca sobre todo como escultor aunque tiene también una importante faceta de pintor y dibujante. Mantuvo una relación con Miró muy intensa, tanto en lo personal y profesional como respecto a su poética escultórica.
Estudió en Ginebra, viajó por Italia y se estableció en París en 1923, donde fue discípulo de Antoine Bourdelle en la Grande Chaumière hasta 1925. Desde 1926-1927 trabajó en su definitivo taller de la Rue Hippolyte Maindron. Se interesó pronto por la escultura primitiva (africana, oceánica, mexicana) y cicládica, el cubismo (Picasso, Brancusi, Laurens, Lipchitz) y el surrealismo, en cuyo grupo participó entre 1929 y 1935, mientras desarrollaba sus objetos poéticos.
En 1928 Giacometti comienza su amistad con Masson, Leiris, Tériade… y a través de ellos en el verano de 1929 conoce a Miró y al galerista de este, Pierre Loeb, con quien firma  un contrato por un año. Desde ese años el catalán y el suizo mantendrán una gran amistad, compartiendo muchas tardes parisinas de asueto con sus amigos comunes, como Bataille, Breton, Dalí, Desnos, Limbour, Masson, Leiris, Prévert o Zervos.
Giacometti se refugia en Ginebra durante la II Guerra Mundial y empieza entonces a estilizar las figuras, que realiza en París desde 1945. 
Su éxito crece en la posguerra, favorecido por los marchantes Pierre Matisse (exposiciones en 1947, 1955, 1958, 1961, 1964) y Maeght (1950, 1951, 1954, 1957, 1961, 1964), con los que Miró le ha servido de contacto cuando su común marchante Pierre Loeb se aparta en 1947, hasta el punto incluso de que ambos artistas tendrán un contrato similar, partido entre los dos marchantes. Miró y Maeght le introducen en 1959 al poeta Dupin, que se convierte en otro buen amigo. Hay una obra suya en la colección permanente de la FJM en 1986.
Giacometti recibe el primer premio de escultura en la Bienal de Venecia (1962) y el premio Guggenheim de pintura (1964). De vida intensa y bohemia, falleció de un infarto.
Legó un gran fondo de obras para su museo-fundación, largo tiempo en vía muerta.  Ese prolongado desastre fue un acicate para que Miró arreglase puntillosamente su legado a la FJM y la FPJM. Su viuda, Annette Giacometti (1923-1993), compró una sede en la Cour de Rohan en 1989 y trabajó en el catálogo razonado de sus obras, y finalmente se constituyó la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Se guardan en la Pierpont Morgan Library los archivos de la Pierre Matisse Gallery sobre su relación comercial con el artista.




Man Ray. Mujer sosteniendo 'El objeto desagradable' de Giacometti (1937).

Giacometti.  Punta en el ojo (1931).

Giacometti. Bola suspendida (1930).

Fuentes.
Internet.
Documentales.
Alberto Giacometti (1965), 30 minutos, documental dirigido por Ernst Scheidegger. Entrevista al artista realizada por Jacques Dupin en el Stampa y el taller parisino de la Rue Hippolyte-Maindron.

Documental Alberto Giacometti. Presentación, entrevistas al artista, filmaciones en su taller. Es la primera de varias partes, con un total próximo a una hora.

[https://www.youtube.com/watchHighlights from the Collection of Jacques Dupin. Presentación por Tutot Davies de la subasta de tres obras de Miró y dos de Giacometti en Christie's el 28 de mayo de 2013. 4 minutos.

Exposiciones.
*<Arp, Miró, Giacometti>. París. Galerie Pierre (mayo 1930).
*<L’Art vivant en Europe>. Bruselas. Palais des Beaux Arts (25 abril-24 mayo 1931). 561 obras de Miró ─tres obras: La SauterelleDanseuse espagnole y Paysage─, Arp, Bores, Brignoni, Campigli, Chagall, Charchoune, Chirico, Cossío, Crotti, Dalí, Van Dongen, Max Ernst, Foujita, Gargallo, Giacometti, Gris, Alice Halicka, Kisling, Kubin (aparece como Coubine), Lipchitz, Man Ray, Manolo Hugué, Marcoussis, Modigliani, Pascin, Picabia, Picasso, Russolo, Seligmann, Severini, Soutine, Survage, Tchelitchev, Vantogerloo, Viñes, Zadkine. Cat.
*<Où allons-nous>. París. Galerie Pierre (7-27 junio 1931). Pinturas de Miró, Bérard, Braque, Dalí, Max Ernst, Léger, Masson, Picasso, Soutine y Torres García; y esculturas de Arp, Giacometti, Lipchitz y Matisse.
*<Exposition>. París. Galerie Georges-Petit (16-31 octubre 1931). Obras recientes de Miró, Marc Antoine, Beaudin, Pierre Bertrand, Bores, Cossío, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Klee, Laurens, Lurçat, Marcoussis, Masson, Ozenfant, Torres García, Zadkine. Reúne obras surrealistas y abstractas.
*<Exposition surréaliste: sculptures-objets, peintures-dessins>. París. Galerie Pierre Colle (7-18 junio 1933). Obras de Miró ─cuatro objetos y pintura Cabeza humana─, Arp, Breton, Dalí, Duchamp, Eluard, Marie-Berthe Ernst, Max Ernst, Giacometti, Arthur Harfaux, Maurice Henry, Valentine Hugo, Magritte, Picasso, Man Ray, Tanguy, y Le Cadavre Exquis ─esta sección de obra colectiva comprende a varios de los artistas anteriores y a Calder, Char, Crevel, Hélion, Hugnet, Marcel Jean, Péret, Tzara─. Cat. Prefacio de Breton y Tzara, Il faut visiter l’exposition surréaliste.
*<VI Salon des Surindépendants>. París. Parc des Expositions (27 octubre-26 noviembre 1933). Obras de Miró, Arp, Beaudin, Bores, Brauner, Dalí, Max Ernst, Estève, Giacometti, Julio González, Hayter, Valentine Hugo, Kandinsky, Celso Lagar, Magritte, Man Ray, Oppenheim, Sima, Tanguy, Torres García, Mario Toszi, Clovis Trouille...; Kandinsky figura como invitado de honor. Cat.
*<Qu’est-ce que le surréalisme?>. Zúrich. Kunsthaus (11 octubre-4 noviembre 1934). Obras de Miró (3 pinturas), Arp (12 esculturas), Giacometti (12 esculturas), Max Ernst (collages), Julio González (6 esculturas de hierro) y Lipchitz. Organizada por Wartmann. Cat. Texto de Max Ernst.
*<These, Antithese, Sinthese>. Lucerna. Kunstmuseum (24 febrero-31 marzo 1935). Obras de de Miró ─cuatro pinturas, probablemente La mesa (Bodegón con conejo) (1920) y Pintura (1933) de col. Loeb, y La siesta (1925) y Pintura (1925) de col. Cuttoli, en nº 70-73 y notas pp. 36 y 45─, Arp, Braque, Calder, Chirico, Derain, Erni, Max Ernst, Fernández, Giacometti, González, Gris, Hélion, Kandinsky, Klee, Léger, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Paalen, Picasso, Taeuber-Arp. Cat. Prefacio de Paul Hilber (conservador del museo y comisario junto a Hans Erni), y textos de Max Ernst, Siegfried Giedion, Jean Hélion, Anatole Jakovski, Kandinsky, Léger y Sweeney.
*<Exposición surrealista>. Santa Cruz de Tenerife. Ateneo de Santa Cruz de Tenerife (11-21 mayo 1935). 76 obras de Miró ─siete, nº 20-24, 47-48─, Dalí, Domínguez, Picasso; Arp, Bellmer, Brauner, Chirico, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Maurice Henry, Valentine Hugo, Marcel Jean, Dora Maar, Magritte, Man Ray, Meret Oppenheim, Jindrich Styrsky, Tanguy. Cat. Prefacio de Breton. Primera exposición surrealista en España. Organizada por Eduardo Westerdahl y el grupo de la revista “Gaceta de Arte”.
*<Abstract + Concrete>. Oxford. 41 St. Giles (15-22 febrero 1936). Obras de Miró (tres), Calder, Domela, Hans Erni, Gabo, Giacometti, Hélion, Kandinsky, Léger, Mondrian, Moholy-Nagy, y los británicos Hepworth, Eileen Holding (1906-1983), Arthur Jackson, Nicholson, Moore y John Piper. Organizada por Nicolette Gray y grupo “Axis”. Cat. Itinerante por Liverpool, Cambridge, Londres, con cambios en obras y títulos: *<Abstract + Concrete>. Liverpool (febrero-marzo). *<Exhibition of Contemporary French Painting>. Cambridge. Dunster House (10 marzo-1 abril 1936). Una obra de Miró. Cat. *<Exhibition of Works by French and English Artists>. Londres. The Mayor Gallery (mayo 1936). Una obra de Miró. Cat.
*<Exposition surréaliste d’objets>. París. Galerie Charles Ratton (22-29 mayo 1936). Objetos de arte primitivo y surrealista de Miró ─Objeto (1932); Rubin ha sugerido que estuvo el Objeto poético (1936)─, Arp, Bellmer, Breton, Calder, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Ferrant, Giacometti, Man Ray, MarinelAlo, Picasso... Cat. en nº especial de “Cahiers d’Art” (VI-1936). Prefacio de André Breton (Crise de l’objet) y textos de Bellmer, Cahun, Dalí, Marcel Jean, Zervos... 8 pp.
*<Exposición de arte contemporáneo>. Santa Cruz de Tenerife. Círculo de Bellas Artes (10-15 junio 1936 en cat., ampliada a 20 junio). Organizada por el grupo “Gaceta del Arte”. 74 obras de Miró (8 en papel), Dalí, Domínguez, Luis Fernández, Ángel Ferrant, A. García Lamolla, Juan Ismael, Luis Ortiz Rosales; Arp, Baumeister, Carl Drerup, Max Ernst, Giacometti, Hugnet, Marcel Jean, Kandinsky, Klee, Nicholson, Okamoto, Paalen, Seligmann, Sophie Taeuber-Arp, Tanguy, Vordemeberge-Gildewart, Vulliamy. Más cinco objetos de Eduardo Westerdahl (dos), Domingo Pérez Minik, Pedro García Cabrera y Luis Ortiz Rosales. Organizada por “Gaceta de arte”. Cat. Prefacio de Eduardo Westerdahl, que dictó la conferencia de clausura el 20 de junio: Prefacio y delimitación de tendencias: surrealistas y abstractas.
*<International Surrealist Exhibition>. Londres. New Burlington Galleries (11 junio-4 julio 1936). Obras de Miró ─10 pinturas: La mesa (1920), Maternidad (1924)... en nº 208-209, más tres collages, tres acuarelas, tres pasteles, tres objetos─, Arp, Bellmer, Brancusi, Brauner, Calder, Chirico, Salvador Dalí, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Leonor Fini, Giacometti, Hayter, Marcel Jean, Klee, Magritte, Man Ray, Masson, Mesens, Meret Oppenheim, Paalen, Picabia, Picasso, Angel Planells, Sanders, Max Servais, Styrsky, Tanguy, Taeuber-Arp, Toyen...; y los británicos Eileen Agar, John Banting, John Selby Bigge, Edward Burra, Cecil Collins, P. Norman Dawson, Devlin, Mervyn Evans, David Gascoyne, Charles Howard, Humphrey Jennings, Robert Medley, Henry Moore, Paul Nash, Richard Oelze, G.W. Pailthorpe, Roland Penrose, Graham Sutherland, Julian Trevelyan...; objetos de Breton, Gala Dalí, Hugh Sykes Davis, Geoffrey Grigson, Diana Brinton Lee, Sheila Legge, Margaret Nash, Herbert Read, Roger Roughton...; y numerosas obras de arte primitivo, especialmente oceánicos, africanos y americanos, y fotos de objetos del British Museum, objetos cotidianos, objets trouvés y objetos naturales interpretados... así como dibujos infantiles. Cat. Textos de Breton (prefacio trad. por Gascoyne) y el director, Herbert Read (introd.).
*<Masterpieces of Modern Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (5-30 enero 1937). Obras de Miró (dos), Brancusi, Chirico, Derain, Despiau, Giacometti, Gris, Maillol, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault. Cat.
*<Exposition de groupe>. París. Galerie Gradiva (mayo 1937). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Dalí, Chirico, Duchamp, Giacometti, Hayter, Man Ray, Picasso, Tanguy... La galería, abierta y dirigida por Breton, expone entre mayo de 1937 y febrero de 1938.
*<Exposición internacional del surrealismo>. Ciudad de México. Galería de Arte Mexicano (enero-febrero 1940). Unas 100 obras de Miró ─tres, nº 55-57, las pinturas Dos mujeres (1935, col. Pierre Matisse) y Figura (1935), un Dibujo para un retrato de la Fornarina, con una ilus. en cat.─, Manuel Álvarez Bravo (fotos), Arp, Bellmer, Denise Bellon, Brauner, Serge Brignoni, Graciela Aranis-Brignoni, Chirico, Dalí, Delvaux, Domínguez, Duchamp (sólo reproducciones), Max Ernst, Espinosa, Esteban Francés, Giacometti, Humphrey Jennings, Frida Kahlo, Kandinsky, Klee, Agustín Lazo, Magritte, Man Ray, Masson, Matta, Moore, Moro, Onslow Ford (fuera de cat.), Oppenheim, Alice Paalen, Wolfgang Paalen, Penrose, Picabia, Picasso, Diego Rivera, Seligmann, Eva Sulzer, Tanguy, Ubac y Remedios Varo. Incluía pinturas, dibujos, y seis categorías más innovadoras, la primera con cadavres exquisfrottages, rayogramas, decalcomanías, fumagesencrages; la segunda, con un objeto surrealista; la tercera, con dibujo de alienados; la cuarta con arte mexicano antiguo (cinco vasos, dos máscaras de danzantes y otros objetos de col. Rivera); la quinta con arte oceánico (cinco piezas de col. Paalen); la sexta con pintores mexicanos. Cat. Organizada por André Breton, Wolfgang Paalen (texto de cat.) y César Moro (prefacio). Primera exposición confirmada de obras de Miró en Hispanoamérica.
*<First Documents of Surrealism>. Nueva York. Whitelaw Reid Mansion, en 451 Madison Avenue (14 octubre-7 noviembre 1942). Obras de Miró, Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Brignoni, Calder, Carrington, Chagall, Delvaux, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Esteban Francés, Giacometti, Hirchsfield, Frida Kahlo, Kiesler, Klee (causa un gran impacto entre los jóvenes pintores neoyorquinos), Lam, Magritte, Masson, Matta, Henry Moore, Richard Oelze, Onslow-Ford, Oppenheim, Picasso, Seligmann, Tanguy, Remedios Varo; y los jóvenes norteamericanos Baziotes, Cornell, Jimmi Ernst, John Godwin, David Hare, Motherwell, Ralph Nelson, Barbara Reis, Kay Sage, Hedda Sterne, Lawrence Vail... Organizada por Breton y Duchamp (dirige la instalación), en Coordinating Council of French Relief Societies. Cat. titulado First Papers on Surrealism (lo que explica que en muchas fuentes se llame así la exposición). Cubierta de Duchamp. Textos de Sidney Janis (prefacio); Breton, De la survivance de certains mythes et de quelques autres mythes en croissance ou en formation.
*<Art of This Century. Objects, Drawings, Photographs, Paintings, Sculpture, Collages, 1910-1942>. Nueva York. Art of This Century Gallery (20 octubre-noviembre 1942). Colección Peggy Guggenheim, en la inauguración de su galería, montada por Kiesler. 170 obras. Obras de Miró ─Pintura (1925), Interior holandés I (1928) y Mujer sentada II (1939), en pp. 22, 112-114─, Archipenko, Calder, Duchamp, Chirico, Max Ernst, Gabo, Giacometti, Klee, Lipchitz, Malevich, Mondrian, Nicholson, Ozenfant, Picasso, Tanguy... Cat. Cubierta de Max Ernst. Textos de Breton. Genesis and Perspective of Surrealism, trad. Genèse et avenir du surréalisme (13-27), reprod. posteriormente como Genèse et perspective artistiques du surréalisme; de Arp, Abstract Art, Concrete Art, y Mondrian, Abstract Art. Incluye trad. a inglés de declaración de Miró a Duthuit. Enquête. Texte de Miró. “Cahiers d’Art” v. 14, nº 1-4 (1939): 73.
*<De l’avènement du cubisme à nos jours>. Tours. Musée de Tours (18 mayo-2 junio 1946). Pinturas y dibujos de col. particulares: Miró (tres), Arp, Braque, Max Ernst, Giacometti, Gris, Hélion, Kandinsky, Laurens, Léger, Masson, Picasso, Tanguy. Cat. Prefacio de “P. G. B.”. 20 pp.
*<Exposition de peintures et sculptures contemporaines>. Avignon. Palais des Papes (27 junio-30 septiembre 1947). 150 obras. Pinturas de Miró (8), Balthus, Braque (12), Brauner, Chagall (15), Dufy, Max Ernst, Valentine Hugo, Kandinsky (8), Klee (15), Lam, Léger, Marquet (7), Masson, Matisse (12), Mondrian, Ozenfant, Picasso (11) y Tanguy. Esculturas de Adam, Arp, Brancusi, Calder, Giacometti, González, Laurens, Lipchitz, Maillol. Comisarios: Ivonne Zervos, René Girard y Jacques Charpier.
*<Paintings>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (18 mayo-5 junio 1948). Obras de Miró, Carrington, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Lam, Maciver, Matta, Tamayo, Tanguy. Cat. 24 pp. s/n.
*<Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (8 junio-2 julio 1948). Obras de Miró, Brauner, Carrington, Chagall, Dalí, Chirico, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gromaire, Klee, Lam, Laurencin, Laurens, Léger, Maciver, Marchand, Masson, Matisse, Matta, Modigliani, Pascin, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy. No cat.
*<Summer Exhibition: Paintings, Gouaches, Drawings, Sculptures>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (23 mayo-18 junio 1949). Obras de Miró, Bonnard, Brauner, Carrington, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Lam, Maciver, Masson, Matisse, Matta, Rouault, Tamayo, Tanguy. No cat.
*<Poésie de mots inconnus>. París. Galerie Graphique Thesée (30 junio-30 julio 1949). El libro ilustrado de Iliazd Poésie de mots inconnus, editado en 2-VIII-1949, con poemas de autores futuristas rusos y grabados de Arp, Braque, Bryen, Chagall, Domínguez, Férat, Giacometti, Gleizes, Hausmann, Laurens, Léger, Magnelli, Masson, Matisse, Metzinger, Miró, Picasso, Ribemont-Dessaignes, Survage, Sophie Taeuber-Arp, Tytgat, Villon y Wols.
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (8-26 noviembre 1949). Obras de Miró ─pintura Vides y olivos (1919)─, Bonnard, Chirico, Derain, Giacometti, Gris, Maillol, Matisse, Modigliani, Picasso, Roszak, Rouault, Rousseau, Tanguy. Cat.
*<Contemporary Art: Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-30 junio 1950). Obras de Miró (tres), Braque, Dubuffet, Duchamp, Dufy, Giacometti, Klee, Lam, Maciver, Matisse, Picasso, Roszak, Tamayo, Tanguy. Cat.
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (noviembre 1950). Obras de Miró ─Retrato de E. C. Ricart (1917)─, Balthus, Braque, Chagall, Derain, Dubuffet, Giacometti, Gris, Matisse, Modigliani, Picasso, Soutine, Tanguy; Cat.
*<Spring Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (3 mayo-30 junio­ 1951). Obras de Miró, Balthus, Brauner, Delvaux, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gleizes, Lam, Léger, Maciver, Masson, Roszak, Tanguy. Cat.
*<II Exposition Internationale dArt Expérimental>. Lieja. Palais des Beaux-Arts (6 octubre-6 noviembre 1951). Obras del grupo Cobra (su tercera colectiva): Alechinsky, Appel, Atlan, Bury, Constant, Doucet, Karl Otoo Götz, Hnoset, Jorn, Nieva, Stolpe, Trökes, Ubac, Van Lint...; y de Miró, Bazaine, Lam, Étienne-Martin y los escultores Giacometti y Lardera.
*<Spring-Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (desde mayo­ 1952). Obras de Miró, Chagall, Chirico, Dubuffet, Giacometti, Maciver, Matisse, Picasso, Rouault, Tamayo, Tanguy.
*<L’Oeuvre du siècle XX>. París. MNAM (7 mayo-15 junio 1952). *<XXth. Century Masterpieces>. Londres. Tate Gallery (15 julio-17 agosto). Comisario: J. J. Sweeney. 125 obras de 55 pintores, incluyendo 11 esculturas. Obras de Miró ─Carnaval de Arlequín (1924-1925), Interior Holandés I (1928), Autorretrato II (1938) y Bailarina escuchando tocar el órgano en una catedral gótica (1945), de colecciones de EE UU─, Balla, Beckmann, Christian Bérard, Boccioni, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Chirico, Le Corbusier, Dalí, Robert Delaunay, Derain, Duchamp (la famosa Nu descendant un escalier y la Mariée), Dufy, Ensor, Max Ernst, La Fresnaye, Gauguin, Giacometti, Gleizes, Van Gogh, Gris, Grosz, Kandinsky, Kirchner, Klee, Kokoschka, Lam, Larionov, Léger, Malevich, Marc, Masson, Matisse, Matta, Metzinger, Mondrian, Munch (El grito), Ozenfant, Permeke, Picabia, Picasso (Jeune fille à la mandoline y muchas obras más, pues era el mejor representado), Renoir, Henri Rousseau, Rouault, Seurat, Severini, Soutine, Utrillo... Esculturas de Brancusi, Calder, Giacometti, González, Lipchitz, Moore, Jacques Duchamp-Villon... Cat. Texto de J. J. Sweeney.
*<Salon des Beaux-Arts>. Lieja. Musée d’Art Wallon (4 octubre-11 noviembre 1952). Obras de Miró, Bazaine, Bonnard, Boudin, Braque, Chagall, Degas, Despiau, Foujita, Giacometti, Van Gogh, Klee, Laurencin, Léger, Lhote, Manet, Matisse, Picasso, Pompon, Renoir, Rodin, Rouault, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck...
*<L’Étoile Scellée>. París. L’Étoile Scellée (desde 5 diciembre 1952). Galería surrealista, bajo la dirección de Sophie Babet, exposición organizada por Breton. Obras de Miró, Arp, Balthus, Brauner, Max Ernst, Luis Fernández, Giacometti, Labisse, Lam, Man Ray, Matta, Paalen, Picabia, Tanguy, Tanning, Toyen, Trouille...
*<Still Life and the School of Paris>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (9-31 diciembre 1952). Obras de Miró, Bauchant, Braque, Dalí, Chirico, Derain, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Gris, Magritte, Matisse, Picasso, Roy, Segonzac, Soutine, Vlaminck. Cat. 7 folios.
*<Summer Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1 junio-31 agosto 1953). Obras de Miró, Balthus, Dubuffet, Giacometti, Lam, Manessier, Martin, Roszak. No cat.
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (26 octubre-14 noviembre 1953). Obras de Miró, Balthus, Brancusi, Braque, Chagall, Cross, Derain, Despiau, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Martin, Matisse, Modigliani, Riopelle, Roszak, Rouault. Cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (marzo 1954). Obras de Miró, Balthus, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacYver, Manessier, Riopelle, Tamayo, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1 abril-8 mayo, extendida a 18 mayo 1954). Obras de Miró, Chagall, Dufy, Giacometti, Matisse, Picasso, Rouault, Vlaminck. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (junio 1954). Obras de Miró, Balthus, Brauner, Dubuffet, Giacometti, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (octubre 1954). Obras de Miró, Balthus, Dubuffet, Giacometti, Jean Matisse, MacYver, Martin, Masson, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Perennité de l’art gaulois>. París. Musée Pédagogique (¿febrero-marzo? 1955). Obras de arte celta de los galos y de su relación con artistas clásicos y modernos, cuyas pinturas se comparan: Miró, Brancusi, Chagall, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gauguin, Hadju, Hartung, Kandinsky, Klee, Le Nain, Millet, Paalen Picasso, Pissarro, Poliakoff, Sérusier, Rembrandt, Tanguy, Vermeer, Watteau... Cat. Textos de André Breton, Charles Estienne, Lancelot Lengyel.
*<Spring Exhibition of Painting and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (11-28 mayo 1955). 26 obras (1903-1954), con pinturas de Miró ─dos pinturas, una es L’Aube parfumée par la pluie d’or (1954)─, Braque, Craig, Derain, Dubuffet, Léger, MacYver, Martin, Matisse, Picasso, Riopelle, Roszak y Tanguy; esculturas de Butler, Giacometti y Marini. Cat.
*<First Showing of Recent Works>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (6-31 diciembre 1955). Obras de Dubuffet, Giacometti, Marini, Miró, Riopelle. Cat. 16 pp.
*<Selection VI>. Nueva York. Guggenheim Museum (marzo-abril 1956). Obras de reciente adquisición, donación y préstamo de Miró ─donación de Composition y exposición de Pórtico de Miró-Artigas─, Archipenko, Arp, Brancusi, Giacometti, Hartung, Moore, Picasso, Richier, Jacques Villon...
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (17 marzo-5 mayo 1956). Obras de Miró, Arp, Butler, Giacometti, Gleizes, Lam. Le Corbusier, Léger, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Poètes du visible>. Douvaine, Alta Saboya. Ayuntamiento de Douvaine (14 julio-10 septiembre 1956). 40 obras de coleccionistas locales: Miró, Balthus, Bores, Brauner, Dufy, Giacometti, Gruber, Klee, Tal-Coat, Vieira da Silva, Wols... Organizada por el ‘Syndicat d’iniciative’.
*<Grabados-litografías originales de Braque, Buffet, Chagall, Dufy, Giacometti, Léger, Lurçat, Manessier, Miró y Picasso>. Barcelona. Galerías El Jardín (mayo 1957).
*<Regards sur la sculpture actuelle>. París. Galerie Claude Bernard (¿marzo? 1958). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder, Chillida, Duchamp, Gabo, Giacometti, Julio González, David Hare, Laurens, Lipchitz, Picasso...
*<Cinquante Années d’Art Moderne>. Bruselas. Exposition universelle et internationale, Palais international des Beaux-Arts (17 abril-19 octubre 1958). Obras de Miró ─cinco, nº 219-223, planchas 117-119, 22 planchas en color─, Arp, Brancusi, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Matisse, Picasso... Cat. Árbol lógico de Émile Langui sobre las fuentes del arte moderno. Noticia biográfica de Miró.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (octubre 1958). Obras de Miró, Butler, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Riopelle, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (enero 1959). Obras de Miró, Balthus, Butler, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Riopelle, Roszak. No cat.
*<Exposition Internationale du Surréalisme>. París. Galerie Daniel Cordier (15 diciembre 1959-29 febrero 1960). Pasa en buena parte a *<Surrealist Intrusion in the Enchanter’s Domain> Nueva York. D’Arcy Galleries (28 noviembre 1960-14 enero 1961). Obras de 65 artistas de 19 países: Miró ─Objeto de poniente (1937)─, Bellmer, Giacometti, Meret Oppenheim, Toyen... Cat. Organizada por Breton y Duchamp (escenografía), con la asistencia de José Pierre, sobre el tema del EROS (el título destaca en mayúsculas las cuatro letras). 1 litografía de Miró en color firmada a lápiz. 250 ejemplares numerados.
*<Cent sculpteurs de Daumier à nos jours>. Saint-Etienne. Musée d’Art et d’Industrie (1960). Obras de Miró, Chillida, Dubuffet, Giacometti... Comisario: Maurice Allemand.
*<Surrealist Intrusion in the Enchanter’s Domain>. Nueva York. D’Arcy Galleries (28 noviembre 1960-14 enero 1961). Obras de Miró, Matta, Giacometti, Picasso... Organizada por Breton, Duchamp, Jaguer y José Pierre. Es la continuación de *<Exposition Internationale du Surréalisme>. París. Galerie Daniel Cordier (15 diciembre 1959-29 febrero 1960).
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1 noviembre-3 diciembre 1960). Obras de Miró, Calder, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Marini, Masson, Millares, Modigliani, Riopelle, Roszak, Saura, Tanguy. Esculturas africanas y oceánicas. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (primavera 1961). Obras de Miró, Butler, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacYver, Marini, Riopelle, Roszak, Saura, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (enero 1962). Obras de Miró, Butler, Canogar, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Tanguy. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (verano 1962). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Chirico, Dubuffet, Giacometti, Le Corbusier, MacYver, Marini, Martin, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Tanguy. No cat.
*<Le Dessin>. París. Galerie Breteau (10 enero–7 febrero 1963). Obras de Miró, Arp, Alechinsky, Appel, Ballester, Barré, Bazaine, Berrocal, Bloc, Budd, Bellegarde, Benrath, Brown, Cardenas, Chavignier, Cuixart, Chilida, Cremonini, Allan Davie, Duvillier, Degottex, Dubuffet, Duque, Delahaye, Etienne-Martin, Max Ernst, Fautrier, Sam Francis, Gilioli, Giacometti, Golub, Haber, Hartung, Jacquet, Jorn, Jenkins, Karskaya, Lapique, Lindstrom, Matta, H. Michaux, Miró, Masson, Messagier, Penalba, Petlin, Picasso, Pignon, Pouget, Rauschenberg, Rebeyrolle, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle, Saura, Saul, Sondeborg, Soulages, Spero, Tal Coat, Tobey, Twombly, Tinguely, Vasarely, Walberg, Zwobada.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (verano 1963). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Marini, Matta, Millares, Riopelle, Rivera, Saura. No cat.
*<La grande aventure de l’art du XXe siècle>. Estrasburgo. Château des Rohan (junio-septiembre 1963). Organizada por H. Haug. Obras de Miró, Picasso, Balthus, Giacometti, Matta...
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (diciembre 1963-enero 1964). Obras de Miró, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Marini, Matisse, Millares, Riopelle, Roszak, Saura, Stubbing, Tanguy; y esculturas africanas. No cat.
*<Surrealist and Fantastic Art from the Collection of the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum>. Boston. Museum of Fine Arts (14 febrero-15 marzo 1964). Pinturas de Miró ─ Paisaje (La liebre) (1927)─, Chagall, Chirico, Dalí, Max Ernst, Klee… y esculturas de Calder (un móvil) y Giacometti (Mujer de pie).
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (junio-septiembre, prorrogada a noviembre 1964). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Derain, Dubuffet, Dufy, Giacometti, Ipousteguy, MacYver, Matisse, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Rouault, Saura, Stubbing, Tanguy; y esculturas africanas. No cat.
*<Prints from the Mourlot Press>. Exposición itinerante organizada por Embajada de Francia (finales 1964-1965), iniciada en Smithsonian Institution de Washington, sigue en San Francisco Fine Arts Museum... Obras de Miró, Beaudin, Braque, Brasilier, Brianchon, Calder, Cathelin, Chagall, Cocteau, Dubuffet, Estève, Florsheim, Giacometti, Guiramand, Paul Jenkins, Léger, Manessier, Masson, Matisse, Minaux, Picasso, Sutherland, Van Dongen, Vlaminck... Cat. Ilustrado por Miró. Texto de Jean Adhémar. 78 pp.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (diciembre 1964-enero, prorrogada a febrero 1965). Obras de Miró, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Saura, Stubbing. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (mayo-junio 1965). Obras de Miró, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Marini, Martin, Millares, Picasso, Riopelle; y esculturas oceánicas. Cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (junio-octubre 1965). Obras de Miró, Balthus, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacYver, Marini, Martin, Millares, Picasso, Riopelle, Rivera, Roszak, Saura, Stubbing; y esculturas oceánicas. Cat.
*<L’écart absolu. XI Exposition Internationale du Surréalisme>. París. Galerie de l’Oeil (7 diciembre 1965-enero 1966). El vernissage fue el 8 de diciembre. 93 obras de Miró ─tres, destacando el collage Bailarina española de (1928) y el gouache de las ConstelacionesMujer rodeada por el vuelo de un pájaro (1940)─, Alechinsky, Chirico, Dalí, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gorky, Hérold, Kandinsky, Magritte, Matta, Paalen, Tanguy, Télémaque, Toyen. Organizada por Breton, es la última colectiva del grupo. Cat. Prefacio de Breton.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (otoño 1966). Obras de Miró, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacYver, Marini, Matta, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Stubbing. No cat.
*<Présence des maîtres>. Basilea. Galerie Beyeler (junio­-septiembre 1967). 54 obras de Miró ─una obra, nº 37, Femme et oiseau devant le soleil (1945) [D y DL: no en cat.]─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Dubuffet, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Jauwlensky, Kandinsky, Klee, Lam, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Mondrian, Monet, Moore, Picasso, Rouault, Soutine, De Stäel, Utrillo, Vlaminck, Wols. Cat. s/p.
*<Selections>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (6 junio-octubre o noviembre 1967). Obras de Miró, Butler, Dubuffet, Sam Francis, Giacometti, Ipousteguy, Lam, MacYver, Masson, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Tàpies. Cat.
*<Arp, Delaunay, Dubuffet, Giacometti, Kupka, Matisse, Miró, Picabia>. Nueva York. Robert Elkon Gallery (26 septiembre-26 octubre 1967). Cat.
*<Le muse inquietanti: Maestri del surrealismo>. Turín. Museo di Torino, Galleria Civica d’Arte Moderna (noviembre 1967-enero 1968). Obras de Miró, Arp, Bacon, Max Ernst, Giacometti... Cat. Textos de Luigi Mallé y Luigi Carluccio.
*<Petits formats>. Basilea. Galerie Beyeler (diciembre 1967-enero 1968). 96 obras de artistas: Miró ─2 obras: pintura Mujeres y pájaro en la noche (1944) [D 641. DL 722], nº 63, y gouache Composition (1956) (24 x 45), nº 64─, Alechinsky, Arp, Auberjonois, Bazaine, Bissier, Bissière, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, Corot, Daumier, Degas, Derain, Dubuffet, Dufy, Max Ernst, Feininger, Francis, Giacometti, Julio González, Gris, Jawlensky, Jorn, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Laurens, Léger, Manolo, Marc, Masson, Mondrian, Munch, Nicholson, Nolde, Picasso, Pollock, Rouault, Rousseau, Schwitters, De Stäel, Tobey, Utrillo, Villon, Vuillard. Cat. John Russell. Prefacio con texto intercalado en catálogo. s/p.
*<First Showing of Paintings, Sculpture, Drawings>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (19 diciembre 1967-25 enero 1968). Obras de Miró, Balthus, Brauner, Butler, Calliyannis, Dubuffet, Sam Francis, Giacometti, Gilioli, Lam, Laurens, MacYver, Marini, Raymond Mason, Matisse, Millares, Riopelle, Rivera, Saura, Tanguy. Cat.
*<The Obsessive Image, 1960-1968>. Londres. Institute of Contemporary Arts -ICA- (10 abril-29 mayo 1968). Obras de Miró, Bellmer, César, Copley, Dubuffet, Giacometti, De Kooning, Matta, Moore. Organizada por M. Amaya. Cat. 82 pp.
*<Aquarelle. Zeichnungen. Gouachen>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo 1969­). Obras de Miró ─Composición (1930), Composición (1937), Cabeza de hombre y pájaro nº 3 (1963) y Personaje y pájaro en la noche (1965)─, Arp, Bonnard, Braque, Cézanne, Chagall, De Stäel, Degas, Robert Delaunay, Dufy, Feininger, Giacometti, Gris, Klee, Léger, Matisse, Moore, Munch, Nolde, Picasso, Redon, Rohlfs, Rouault, Signac, Utrillo, Van Gogh, Vlaminck. Cat. s/p.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (enero-febrero 1970). Obras de Miró, Butler, Chagall, Giacometti, MacYver, Marini, Masson, Millares, Riopelle, Saura, Tàpies. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (marzo-abril 1970). Obras de Miró, Chagall, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Masson, Millares, Riopelle, Saura, Tàpies. No cat.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1-31 enero 1971). Obras de Miró, Butler, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Hantaï, MacYver, Marini, Masson, Millares, Riopelle, Saura. No cat.
*<Métamorphose de l’objet: Art et Anti-art 1910-1970>. Bruselas. Palais des Beaux-Arts (22 abril-6 junio 1971). Itinerante por Rotterdam, Berlín, Milán, Kunsthalle de Basilea (1971-1972). Obras de Miró, Dubuffet, Giacometti, Picasso... Cat. Textos de F. Mathey, F. Russoli, J. Merkert, John Russell.
*<Agora 1>. Estrasburgo. Musée d’Art Moderne (13 julio-30 septiembre 1971). Obras de Miró, Adami, Bazaine, Bonnard, Bury, Calder, Chillida, Giacometti, Kandinsky, Léger, Tàpies, Velde... Cat. 60 pp.
*<Surrealism>, conocida como *<El arte del surrealismo> en Latinoamérica. Bogotá. Museo de Arte Moderno (26 agosto-3 octubre 1971). Organizada por el MOMA. Itinerante por Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (29 octubre-28 noviembre), Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo (2 diciembre 1971-4 enero 1972), Museo de Bellas Artes de Caracas (30 enero-27 febrero), Instituto de Arte Contemporáneo de Lima (4-30 abril 1972), Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (16 mayo-11 junio), City Art Gallery de Auckland, Nueva Zelanda (18 julio-20 agosto 1972), Art Gallery of New South Wales de Sidney (1 septiembre-1 octubre), National Gallery of Victoria de Melbourne (19 octubre-19 noviembre), Art Gallery of South Australia de Adelaida (3 diciembre 1972-3 enero 1973), Museo de Arte Moderno de México (25 enero-28 febrero 1973). Obras de 27 artistas: Miró ─un Cadavre exquis (nº 31), Bellmer, Max Ernst, Giacometti, Gorky, Lam, Masson, Matta... Cat. Texto de Bernice Rose (comisaria).
*<Maitres-graveurs contemporains 1972>. París. Galerie Berggruen (1972). Obras de Miró, Appel, Arp, Baj, Braque, Chagall, Chirico, Cornell, Dalí, Delaunay, Max Ernst, Estève, Fabre, Giacometti, Kandinsky, Le Corbusier, Matta... Cat. 158 pp.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (1 enero-28 febrero 1972). Obras de Miró, Brauner, Butler, Chagall, Delvaux, Dubuffet, Giacometti, Hantaï, Lam, MacYver, Marini, Masson, Millares, Picasso, Riopelle, Saura, Szafran. No cat.
*<Highlights>. Basilea. Galerie Beyeler (marzo-15 abril 1972­). Obras de Miró ─2 pinturas: La carretera d’En Güell (1917) [D 33. DL 39], no reprod. y vendido, y Pintura (1926) [DL 213], reprod. fig. 20─, Arp, Braque, Cézanne, De Stäel, Derain, Dubuffet, Giacometti, Kandinsky, Klee, Léger, Lichtenstein, Matisse, Mondrian, Moore, Picasso, Rauschenberg, Rothko, Tàpies, Vasarely, Vlaminck. Cat. Texto de Reinhold Hohl, Highlights (3 pp.). s/p.
*<De Vénus à Vénus>. Basilea. Galerie Beyeler (agosto-octubre 1972). Obras de Miró, Archipenko, Arp, Calder, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Kandinsky, Klee, De Kooning, Picasso, Rauschenberg, Stella, Tàpies y Tobey.
*<Hommage à Tériade>. París. Grand Palais (16 mayo-3 septiembre 1973). Libros ilustrados de Miró ─pp. 134-139, Ubu Roi (1966), Ubu aux Balears (1971)─, Beaudin, Bonnard, Chagall, Le Corbusier, Giacometti, Gris, Gromaire, Laurens, Léger, Matisse, Picasso, Rouault, Villon... Selección de hojas de “L’Intransigeant”, “La Bête noire”, “Minotaure”. Cat. Textos de Reynold Arnould, Alberte Ruth Grynpas, Michel Anthonioz. 147 pp. Ilustrado por Miró. Se hizo una edición especial de Hommage à Tériade, con prefacio de Jean Leymarie y texto de Michel Anthonioz. Centre national d’art contemporain (CNAC). París. 1973. 155 pp. Itinerante por Europa: *<Homage to Tériade>. Londres, Royal Academy of Arts (1975). *<Ommagio a Tériade>. Florencia. Palazzo Vecchio (1976). Cat. Prefacio de W. T. Monnington y texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenaje a Tériade>. Biblioteca Nacional. Madrid (junio-septiembre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. *<De Bonnard a Miró. Homenagem a Tériade>. Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (octubre 1977). Cat. Texto de Anthonioz. 68 pp. *<Hommage à Tériade>. Alemania (1978). *<De Bonnard à Miró. Hommage à Tériade>. Atenas (1979). Cat. Texto griego de Yannis Tsaroukis. *<Bonnardtól Miroig. Hommage à Tériade>. Budapest (1981). Cat. Prefacios de Jacques Lecompt y Bernard Anthonioz, texto de Michel Anthonioz.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (20 junio-15 octubre 1973). Obras de Miró, Balthus, Butler, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Hantaï, MacYver, Marini, Masson, Millares, Riopelle, Rivera, Roszak, Saura. No cat.
*<25 Years of Janis: from Picasso to Dubuffet, from Brancusi to Giacometti>. Nueva York. Sidney Janis Gallery (2 octubre-3 noviembre 1973). Obras de Miró, Arp, Brancusi, Dubuffet, Giacometti, Picasso...
*<Arte de nuestro tiempo>. Madrid. Galería Theo (enero-febrero 1974). Inauguración de la nueva sede de c/ Marqués de Ensenada. Obras de Miró, Bacon, André Beaudin, Bores, Braque, Caneja, Chadwick, Chillida, G. Delgado, Feininger, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Gris, Barbara Hepworth, Manolo Hugué, Klee, Laurens, Léger, Lipchitz, Baltasar Lobo, Cristino Mallo, Fernando Mignoni, Moore, Morandi, Ben Nicholson, Noland, Nolde, Palazuelo, Palencia, Pasmore, Picasso, Sutherland, Tàpies, Valdivieso, X. Valls, Viñes. Cat.
*<Surréalisme et peinture>. Basilea. Galerie Beyeler (febrero-abril 1974). 102 obras de Miró ─11 obras, nº 19-29─, Arp, Baumeister, Horst Antes, Bellmer, Brauner, Chagall, Dalí, Chirico, Delvaux, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Julio González, Kandinsky, Klee, Lam, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Masson, Matta, Moore, Picasso, Pollock, Schwitters, Saul Steinberg, Tamayo, Tanguy, Wols. Cat. Prefacio de Reinhold Hohl. Surrealism and Painting (2 pp. Alemán e inglés). s/p.
*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviembre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chillida, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.
*<Paintings and Sculpture>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (2 junio-30 septiembre 1975). Obras de Miró, Balthus, Butler, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Hantaï, MacYver, Marini, Masson, Millares, Riopelle, Roszak, Saura. No cat.
*<Surrealism from the Collection of The Museum of Modern Art> o *<Surrealismus aus der Sammlung The Museum of Modern Art, New York>. Itinerante por Viena. Museum des 20. Jahrhunderts (8 febrero-9 abril 1978), Kunsthalle de Düsseldorf (28 abril-4 junio), Musée Royale de Beaux-Arts de Bruselas (16 junio-30 julio 1978), Kunsthaus de Zúrich (17 agosto-1 octubre), Henie-Onstad Art Center de Oslo (22 octubre-3 diciembre). Louisiana Museum de Humlebaek, Dinamarca (19 diciembre 1978-11 febrero 1979). 62 obras (seleccionadas por Lanchner): pinturas, esculturas, objetos, collages, grabados, dibujos, fotos de Miró ─4 pinturas y un ensamblaje─, Arp, Bellmer, Brauner, Breton, Chirico, Cornell, Dalí, Delvaux, Domínguez, Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Gorky, Höch, Lam, Magritte, Man Ray, Masson, Matta, Picasso, Schwitters, Tanguy. Cat. Textos de Carolyn Lanchner, Preface (1 p.) y Le surréalisme et l’expérience américaine de l’art moderne européen (9 pp.); Alfred Schmeller, André Breton (un fragmento del Manifeste du Surréalisme). s/p. Versiones en alemán y francés.
*<Josep Lluís Sert: Architect to the Arts>. Harvard. Carpenter Center for Visual Arts (2 diciembre 1978-1 febrero 1979). Obras de Sert y Miró (carteles), Calder, Giacometti… Cartel diseñado por Miró.
*<Sert - Miró>. Harvard. Fogg Art Museum (diciembre 1978-enero 1979). Obras de Sert, y su colección de obras de Miró ─Serie Mallorca─, Calder, Giacometti, Léger…
*<Maestros del siglo XX. Naturaleza muerta>. Madrid. Fundación Juan March (18 abril-31 mayo 1979). 81 obras de 33 artistas: Miró ─un objet trouvé─, Arp, Bissier, Bonnard, Braque, Chagall, Dubuffet, Max Ernst, Giacometti, Gris, Klee, Kokoschka, Le Corbusier, Léger, Lichtenstein, Magritte, Matisse, Monticelli, Nicholson, Oldenburg, Picasso, Redon, Schwitters, Soutine, De Staël, Tàpies, Tinguely, Warhol..Cat. Texto de Reinhold Hohl.
*<Maeght éditeur: Braque, Chagall, Miró, Giacometti>. Zúrich. Galerie Maeght (mayo-septiembre 1979).
*<Skulptur im 20. Jahrhundert>. Basilea. Wenkenpark (10 mayo-14 septiembre 1980). Esculturas de Miró, Giacometti, Matisse, Picasso, Rodin, Tinguely... Organizada por E. Beyeler et al.
*<Giacometti, Miró, Chagall>. Zúrich. Galerie Maeght (junio-septiembre 1980).
*<Picasso y sus amigos>. Madrid. Galería Theo (mayo-junio 1981). En homenaje al centenario del nacimiento de Picasso. Obras de Picasso, Miró, Braque, Chagall, Derain, Gargallo, Giacometti, Julio González, Gris, Hugué, Laurens, Léger, Matisse, Modigliani, Henri Rousseau. Cat. Textos de Picasso y uno de Enrique Lafuente Ferrari.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Drawings, Watercolors, Pastels, Gouaches & Collages 1982>. Nueva York. Acquavella Galleries (21 octubre-24 noviembre 1982). Obras de Miró, Cézanne, Cross, Degas, Dubuffet, Géricault, Gauguin, Giacometti, Gris, Klee, Kline, de Kooning, Léger, Matisse, Picasso, Pissarro, Prendergast, Rauschenberg, Redon, Schiele, Seurat, Twombly, Vuillard, Warhol. Cat. 31 pp. 11 ilus. color. 21 b/n.
*<Group Exhibition>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (20 diciembre 1982-1 mayo 1983). Obras de Miró, Balthus, Butler, Chagall, Dubuffet, Giacometti, Lam, MacYver, Millares, Riopelle, Rouan, Saura, Zao Wou ki. Cat.
*<Paintings, Sculpture, Gouaches, Temperas, and Drawings from the Gallery Collection>. Nueva York. Pierre Matisse Gallery (8 noviembre-31 diciembre 1983). Obras de Miró, Butler, Chagall, Dubuffet, Giacometti, MacYver, Masson, Millares, Riopelle, Rouan, Saura, Zao Wou ki. No cat.
<Alberto Giacometti>. Martigny. Fondation Gianadda (16 mayo-2 noviembre 1986). Cat. de André Kuenzi. 287 pp.
<Alberto Giacometti, retour à la figuration, 1933-1947>. Ginebra. Musée RATH (3 julio-28 septiembre 1986). París. MNAM (15 octubre 1986-5 enero 1987). Cat. 79 pp.
<Alberto Giacometti>. Madrid. MNCARS (1990). Cat. 2 vs. I. Textos por Kosme María de Barañano (ed.). 695 pp. II. Alberto Giacometti visto por los fotógrafos. 147 pp.
*<Els Giacometti>. México. Centro Cultural Arte Contemporáneo (abril-junio 1987). Barcelona. FJM (17 septiembre-22 noviembre 1987). Esculturas y pinturas de Giovanni, Au­gusto, Alberto y Diego Giacometti. Cat. 177 pp.
<Alberto Giacometti>. Milán. Castillo de Rivoli (6 diciembre 1988-26 febrero 1989). Cat. Textos de Rudi Fuchs, Johannes Gachnang, Cristina Mundici. 160 pp.
*<L'oeuvre ultime de Cézanne à Dubuffet>. Saint-Paul. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1989). Obras de la última etapa de 24 grandes artistas: Miró (seis de col. FPJM), Cézanne, Monet, Braque, Giacometti, Kandinsky, Picasso... Cat.
<Alberto Giacometti>. Madrid. MNCARS (1990). 2 vs. I. Cat. y Textos por Kosme María de Barañano (ed.). 695 pp. II. Alberto Giacometti visto por los fotógrafos. 147 pp.
*<1945. Les figures de la liberté>. Ginebra. Musée RATH (27 octubre 1995-7 enero 1996). 200 obras de Miró (Bailarina española, 1945), Van de Velde, Giacometti, Bacon, Kay Sage... Organizada por Claire Stoullig. Cat. Skira. 328 pp. 175 ilus.
<Alberto Giacometti: Le dessin à l’oeuvre>. París. MNAM (24 enero-9 abril 2001). Comisaria: Agnès de la Beaumelle. Cat. Ed. Gallimard. Reseña de John Finlay. “Apollo”, v. 153, nº 471 (V-2001) 52-53.
<Alberto Giacometti>. Nueva York. MOMA (27 octubre 2001-8 enero 2002). 196 obras: 90 esculturas, 40 pinturas, 60 dibujos... Cat. Textos de Anne Umland, Giacometti and Surrealism (12-29); Tobia Bezzola, Phenomenon and Imagination. Giacometti’s Concept of Vision (30-39); Christian Klemm, Alberto Giacometti, 1901-1966 (40-266); Reinhold Hohl (resumen en base a su monografía de 1971), Chronology (282-288). 295 pp.
<L’Atelier d’Alberto Giacometti>. París. MNAM (17 octubre 2007-11 febrero 2008). Retrospectiva con más de 600 obras (200 esculturas y yesos pintados, 60 pinturas, 170 dibujos, 190 fotografías) y la reconstrucción de su taller. Reseñas de Martí, Octavi. Los mundos ocultos de Giacometti. “El País” (17-X-2007) 50. / Bougault, Valérie. Dans l’atelier de Giacometti. “CdA” 654 (XI-2007) 54-65.
<Alberto Giacometti. L’oeuvre gravé>. París. Bibliothèque national (19 octubre 2007-13 enero 2008).
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): Michel Troche. En el camino de las preguntas inútiles (465). Véronique Wiesinger. Centenario de Giacometti (466-467).
<Giacometti & Maeght 1946-1966>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (27 junio-31 octubre 2010). Cat. Textos de Isabelle Maeght. Il y a 46 ans (7). Franz Olivier Giesbert. Alberto Giacometti, l’artiste philosophique (9-11). Adrien Maeght, Isabelle Maeght y Yoyo Maeght. Quel Bonheur… (13). Entrevista a Adrien Maeght por Franz Olivier Giesbert. Alberto Giacometti. Il reste l’homme le plus libre que j’ai connu (15-27). 191 pp.
<Alberto Giacometti>. Málaga. Museo Picasso (17 octubre 2011-5 febrero 2012). Comisaria: Dominique Wiesinger. Reseña de Boco Díaz-Urmeneta, Juan. Pensar con las manos. “El País” Babelia 1042 (11-XI-2011) 18. / D’Acosta, Sema. Giacometti & Compañía. “El Cultural” (22-XII-2011) 26-27.
<Giacometti. Terrenos de juego>. Hamburgo. Kunsthalle (2013). Madrid. Fundación Mapfre (junio-agosto 2013). Comisarios: Annabella Görgen, Pablo Jiménez Burillo. Reseña de Seisdedos, Iker. Giacometti, selva de sombra vertical. “El País” (8-VI-2013) 40.
<Alberto Giacometti. Beyond Bronze. Masterworks in Plaster and Other Materials>. Zúrich. Kunsthaus (28 octubre 2016-15 enero 2017). 75 obras.  [http://www.kunsthaus.ch/en/exhibitionsHontoria, Javier. Giacometti, bajo otra luz“El Cultural” (16-XII-2016).
<Giacometti-Nauman>. Frankfurt. Schirn Kunshalle (28 octubre 2016-22 enero 2017). Obras de Alberto Giacometti y Bruce Nauman. [http://www.schirn.de/en/exhibitions/2016/giacometti_nauman/] Reseña de Hontoria, Javier. Giacometti, bajo otra luz“El Cultural” (16-XII-2016).

Libros.
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Bonnefoy, Yves. Alberto Giacometti. Flammarion. París. 1991. 575 pp.
Bonnefoy, Y. La nube roja. Diseño, color y luz. Síntesis. Madrid. 2003 —Ed. Du Mercure de France, en francés La nube roja (1977), pp. 9-121; Diseño, color y luz (1995), pp. 123-382—. 382 pp. El deseo de Giacometti (355-370). Giacometti: el problema de las dos épocas (371-382).
Bonnefoy, Y. GiacomettiH. Kliczkovski. Madrid. 2002 (1998 francés). 79 pp.
Clay, Jean. Rostros del Arte Moderno. Monte Avila. Caracas. 1971. 237 pp. Ensayos sobre Arp, Chagall, Albers, Gabo, Moore, Giacometti, Hartung, Vasarely, Manessier, Soto.
Foster; Krauss; Bois; Buchloh. Arte desde 1900. 2006 (2004): 253-254, 421-423.
Giacometti, Alberto. Écrits. Presentados por Michel Leiris y Jacques Dupin. Col. Savoir sur l’art. Ed. Hermann. París. 1990. 306 pp. Escritos. Síntesis. Madrid. 2001. 351 pp.
Juliet, Charles. Giacometti. Hazan. París. 1985. 119 pp.
Lamarche-Vadel, Bernard. Alberto Giacometti. NEF. Paris. 1984. 177 pp.
Lord, James. Retrato de Giacometti. Col. ‘La Balsa de la Medusa’. A. Machado Libros. Madrid. 2002 (A Giacometti Portrait, 1965, 1980). 155 pp. Sin referencias directas a Miró.
Scheidegger, Ernst. Huellas de una amistad. Alberto Giacometti. Maeght. París / Barcelona. 1990. 189 pp. Miró (12-13).
Schneider, Angela. Alberto Giacometti. Prestel. Múnich / Nueva York. 1994. 222 pp.
Spiegler, Marc. The Giacometti Legacy: A Struggle for Control. “Art News”, v. 103, nº 9 (X-2004) 168-177.
Sylvester, David. Giacometti. André Dimanche Éditeur. Marsella. 2001.
Wilson, Laurie. Alberto Giacometti: Myth, Magic, and the ManYale University Press. New Haven. 2003. 372 pp.

Artículos.
Leiris, Michel. Alberto Giacometti. “Documents” 4 (1929) 209-210. Fotografías en 211-214.
Finlay, John. Giacometti, Surrealism and the occult: Alchemical symbolism in the Suspended ball’ of 1930“Apollo”, v. 144, n. 476 (X-2001) 10-16.
Calvo Serraller, F. Taller. “El País” Babelia 1042 (11-XI-2011) 18. Sobre el taller de Alberto Giacometti.