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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

sábado, 21 de octubre de 2017

El artista español Antonio Saura (1930-1998).

El artista español Antonio Saura (1930-1998).


Antonio Saura (Huesca, 22-IX-1930-Madrid, 22-VII-1998). Pintor y grabador. Formado de modo autodidacto en Madrid, Valencia y Barcelona, establece su residencia en Madrid, aunque frecuenta París en los años 50. Su evolución atraviesa varias etapas, desde el surrealismo al informalismo y la action painting, recibiendo la influencia de Picasso, Klee, Miró, que le influye sobre todo en su automatismo. Forma parte del grupo El Paso en 1957-1960 y su fama crece en los años 60, tanto en España como en el extranjero, donde expone con regularidad una obra de madurez que se anuda con Goya, el expresionismo, el informalismo...


La relación de Saura con Miró.
Entabla una buena amistad con Miró desde los años 50 y escribirá varios interesantes artículos sobre él. Miró mediará ante Pierre Matisse para que Antonio Saura exponga por primera vez en su galería neoyorquina en 1961, con un catálogo con textos de José Ayllón y Michel Tapié.
Bonet (1993) explica la influencia de Miró sobre el Saura de finales de los años 40 y buena parte de los años 50, capaz de ser mironiano en su propia serie de las Constelaciones (1948-1949) y daliniano en otras obras: ‹‹(...) Sus tentativas pictóricas de aquel tiempo constituyen un amasijo completo y todavía apenas estudiado de influencias, destacando las de Tanguy, Dalí, Masson, Max Ernst, y naturalmente Miró, al que le pidió prestado el concepto y el título mismo de la serie titulada Constelaciones, y de quien expuso una obra en la muestra *<Arte fantástico>, que preparó en Clan en 1953, en vísperas de su viaje a París y de su incorporación al círculo de André Breton.
De cómo se combinan en la pintura de Saura de entonces esas diversas influencias, nos hablan cuadros de 1950 como Eflorescencia 2El rapto del ángelEnigmática danza o El primer consejo, en los que si las caligrafías y los colores en primer plano provienen directamente de Miró, el fondo nocturno y “cósmico” remite a un surrealismo más sombrío y tanguyesco. En la fase action painting de su trabajo, iniciada en 1955, el automatismo sigue siendo clave, pero evidentemente ni el sentimiento del espacio mi la gama cromática tienen ya absolutamente nada que ver con Miró.›› [J.M. Bonet, J. M. Joan Miró. “Faro” de la generación abstracta. *<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): 48.]
Tras su muerte su fundación en Cuenca quedó en una situación inestable, por desavenencias entre los responsables de la fundación y sus herederos.

Fuentes.
Internet.
[http://www.antoniosaura.org/] La fundación del artista.

Documentales.
Antonio Saura. A fondo (1976). RTVE. 30 minutos.

Antonio Saura. Autorretrato (1984). RTVE. 52 minutos.

Efemérides. Antonio Saura habría cumplido hoy 80 años. 2010. Agencia EFE. Dos minutos.

Exposiciones.
<Saura>. Madrid. Barcelona. Ministerio de Cultura (1980). Cat. Textos de A. Cirici. Ed. Yves Rivière. París. 238 pp.
<Antonio Saura>. París. Galerie Stadler (6 octubre-14 noviembre 1987). Cat. 15 obras.
<Antonio Saura. Pinturas 1956-1985>. Ginebra. Musée RATH (16 junio-17 septiembre 1989). Valencia. IVAM (27 septiembre- 26 noviembre 1989). Madrid. MNCARS (21 diciembre 1989-19 marzo 1990). Múnich. Städtische Galerie im Lenbachhaus (4 abril-4 junio 1990). 205 pp. Textos de Rainer Michael Mason, Antonio Saura, Marcel Cohen, Tomás Llorens.
<Antonio Saura>. Gerona. Espais Centre d’Art Contemporani (19 octubre-19 noviembre 1989). Cat. s/p.
<Antonio Saura surrealista. El jardín de las cinco lunas (1948-1956)>. Museo de Teruel (28 octubre-27 noviembre 1994). Cat. Textos de Emmanuel Guigon. 171 pp.
<Saura. Decenario 1980-1990>. Huesca. Salas Exposiciones Diputación de Huesca (16 mayo-30 junio 1991). 220 pp.
<Antonio Saura surrealista. El jardín de las cinco lunas (1948-1956)>. Museo de Teruel (28 octubre-27 noviembre 1994). Cat. 171 pp.
<Saura. Damas>. Madrid. Fundación Juan March (25 abril-19 junio 2005). 117 obras (1947-1997) de tema femenino.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): Alfonso de la Torre. Biografía (594-595). Carlos Catalán. El prestidigitador de imágenes (596-603).

Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3960-3963.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 12, pp. 322-324.
Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 407-422.
Ríos, Julián. Las tentaciones de Antonio Saura. Mondadori. Madrid. 1991. 234 pp.
Saura, Antonio. Elegía. Una pintura de Antonio Saura para la Diputación de Huesca. Polígrafa. Barcelona. 1988. 282 pp. Textos de Antonio Saura, Jean Bescós, Guy Scarpetra.
Saura, Antonio. Note Book: Memoria del tiempo. Librería Yerba. Murcia. 1992. 155 pp.
Saura, Antonio. Mentira y sueño de Franco. Georg Editor/Archives Antonio Saura. 2017. 41 dibujos inéditos de 1958-1962. Reseña de Hermoso, Borja. El franquismo hecho caricatura. “El País” (20-X-2017).
Weber-Caflisch, Olivier; Cramer, Patrick. Antonio Saura. L’oeuvre imprimés. La obra gráfica. Ed. Patrick Cramer. Ginebra. 2000. 776 pp. 675 reprod. (390 color).
Weber-Caflisch, Olivier. Antonio Saura. Nulla dies sine linea. Ed. Patrick Cramer. Ginebra. 2000. 600 pp. 365 recortes de prensa y 218 reprod. color.

Artículos.
Redacción. Miró, Tàpies, Chillida y Saura, candidatos al Premio Nacional de Artes Plásticas. “El País” (15-V-1980).
Jiménez, P. Entrevista a Antonio Saura. “RS”, MNCARS, Madrid, 3 (invierno 1989-1990) 28-39.
Harguindey, Ángel S. Fascinación por Saura. “El País” Babelia 848 (23-II-2008) 27.
Goytisolo, Juan. Miradas cruzadas. “El País” Babelia 908 (18-IV-2009) 18-19. Los escritos de Saura.

Libros de Saura sobre Miró. Recopilan sus artículos.
Saura, Antonio. Belvédère Miró. LÉchoppe. Tusson. 1993. 49 pp. Incluye tres textos anteriores: El Mirador de Miró (“Guadalimar”, 1982; reprod. en cat. <Miró>), La face cachée de Miró (“El País”, 26-XII-1983) y Le triangle de Miró (“Cambio 16”, 16-I-1984).
Saura, Antonio. Visor. Sobre artistas. Galaxia Gutenberg. Madrid. 2001. 381 pp. Recopilación de artículos y reflexiones sobre artista: Picasso, Dalí, Tàpies, Chillida, Goya, De Kooning, Pollock... y Miró, ya publicados como artículos: La cara oculta de Miró (33-37) y El triángulo de Miró (47-51).
Saura, A. Crónicas. Artículos. Galaxia Gutenberg. Madrid. 2001. 270 pp.

Artículos de Saura sobre Miró.
Saura, Antonio. Picasso y Miró, en París. “Índice de Artes y Letras” (30-IX-1953). FPJM, v. V, p. 18. Reseña de exposición de Picasso en la Galerie Louise Leiris y de Miró en la Galerie Maeght.
Saura, A. El mirador. “Guadalimar”, Cuadernos 19 (1982) 6-17.
Saura, A. La cara oculta de un pintor. “El País” (26-XII-1983). Reprod. en “Révolution”, París, 200 (30-XII-1984). / <Belvédère Miró>. París. L’Échoppe (1993). / “Bitzoc”, Palma, Necrológicas, 31 (1997) 39-43. / Saura. Visor. Sobre artistas. 2001: La cara oculta de Miró: 33-37.
Saura, A. El triángulo de Miró. “Cambio 16”, Madrid, 633 (16-I-1984). Reprod. en <A Joan Miró>. Barcelona. FJM (1986). / <Interiores de Miró>. Sevilla. Junta de Andalucía (1993). / <Belvédère Miró>. París. L’Échoppe (1993). / Saura. Visor. Sobre artistas. 2001: 47-51.
Saura, A. El Mirador, 28-31, en AA.VV. Dossier Miró en la Fundación BBK. “Guadalimar”, v. 24, nº 143 (junio-septiembre 1998), 27-34. 

viernes, 20 de octubre de 2017

Cine: Francia.

Cine: Francia.

Listado de realizadores.
Georges Méliès (1861-1938, director de cine), Jean Cocteau (1889-1963, pintura, director de cine; novela, poesía, teatro, guión de cine), Abel Gance (1889-1981, director de cine), Jean Renoir (1894-1979, director de cine), Marcel Pagnol (1895-1974, director de cine), René Clair (1898-1981, director de cine),
Claude Autant-Lara (1901-2000, director de cine), Marcel Camus (1912-1980, director de cine), Eric Rohmer (1920-2010, director de cine, ensayo de cine), Chris Marker (1921-2012, director de cine de vanguardia), Alain Resnais (1922-2014, director de cine), Jean Aurel (1925-1996, director de cine), Claude Pineteau (1925-2012, director de cine), Jacques Rivette (1928-2016, director de cine), Pierre Schoendoerffer (1928-2012, director de cine documental), 
Claude Chabrol (1930-2010, director de cine), Jean-Luc Godard (1930, director de cine), Louis Malle (1932-1995, director de cine), François Truffaut (1932-1984, director de cine, actor, crítico), Costa-Gavras (1933, de origen griego; director de cine), Roman Polanski (1933, de origen polaco; director de cine), Claude Berri (1934-2009, director de cine),
Barbet Schroeder (Teherán, 1941, director de cine), Bertrand Tavernier (1941), Claude Miller (1942-2012, director de cine, discípulo de Truffaut), André Téchiné (1943, director de cine), Daniel Duval (1944-2013, director de cine, actor),
Dany Boon (1966, director de cine, actor cómico), Michel Hazanavicius (1967, director de cine, guionista),

Listado de actores.
François Talma (1763-1826, actor de teatro),
Sarah Bernhardt (1844-1923, actriz de teatro y cine), André Antoine (1858-1943, actor, director),
Jean Gabin (1904-1976), Jean Marais (1913-1998), Danielle Darrieux (1917-2017),
Michèle Morgan (1920-2016, actriz de cine), Yves Montand (1921-1991), Gérard Philipe (1922-1959), Denise Gence (1924-2011), Michel Piccoli (1925), Emmanuelle Riva (1927-2017, actriz), Cécile Aubry (1928-2010, actriz, cuento infantil), Philippe Avron (1928-2010),
Georges Descrières (Burdeos, 1930-Cannes, 2013, actor), Jean Rochefort (1930-2017), Annie Girardot (1931-2011), Pierre Vaneck (1931-2010),
Bernadette Lafont (1938-2013), Françoise Dorleac (1942-1967), Daniel Duval (1944-2013, director de cine, actor), Bernard Giraudeau (1947-2010), Gérard Depardieu (1948), Jean Reno (1948),
Isabelle Huppert (1953), Isabelle Adjani (1955),
Valérie Benguigui (1965-2013), Dany Boon (1966, director de cine, actor cómico), Vincent Cassel (París, 1966),
Jean Dujardin (1972), Mélanie Laurent (1983, actriz y directora),

Fuentes.

El director de cine y guionista francés Jacques Audiard (1952).
Belinchón, Gregorio. Paul Schrader y Jacques Audiard. Dos maestros del cine en un mundo bombardeado de imágenes. “El País” (21-X-2013) 42. Diálogo en la Seminci de Valladolid, donde reciben la Espiga de Oro, entre el cineasta estadounidense Paul Schader (Grand Rapids, Michigan, 1946) y el francés Jacques Audiard (París, 1952). Ambos fueron guionistas en sus inicios.

El actor francés Vincent Cassel (1966).
Hermoso, Borja. Entrevista. Vincent Cassel. ‘El actor que se crea eterno es ridículo’. “El País” Semanal 1.843 (22-I-2012) 20-25.


El director francés Patrice Chéreau (1944-2013).

[lavanguardia.com/cine//patrice-chereau.]
Patrice Chéreau (1944-2013), director francés de cine, teatro y ópera. Célebre por su película La reina Margot y por sus osadas adaptaciones teatrales, con un acendrado espíritu de perfeccionamiento. Se enamoró de la ciudad de Sevilla, donde compró una casa.
Fuentes.
Internet.
Artículos.
Salas, Roger. Obituario. Patrice Chéreau, un grande del cine y la escena. “El País” (8-X-2013) 42.
Pasqual, Lluís. La honestidad de un grande. “El País” (9-X-2013) 40-41. El teatro de Chéreau.
Mora, Miguel. El cineasta que rodaba a tientas. “El País” (9-X-2013) 40-41. El cine de Chéreau.
Ordóñez, Marcos. El mar, el mar. “El País” (10-X-2013) 41. Recuerdos de direcciones teatrales de Chéreau.
Sitjà, Borja. Patrice Chéreau, en la soledad de la calle de Feria. “El País” (16-X-2013) 45.

El director greco-francés Costa-Gavras (1933).
Belinchón, G. Costa Gavras / Director. ‘El buen cine se fundamenta en las emociones de la vida’. “El País” (16-VI-2017).

La actriz francesa Danielle Darrieux (1917-2017).
Vicente, Álex. Danielle Darrieux, la decana de la escena francesa. “El País” (20-X-2017).

La actriz y directora francesa Julie Delpy (1969).
Koch, Tommaso. Julie Delpy. ‘Nunca estoy bien. Mi vida está basada en la ansiedad’. “El País” (12-VII-2016). Dirige y protagoniza su sexto filme, Lolo, el hijo de mi novia.

El director de cine francés Arnaud Desplechin (1960).
Sardá, Juan. Arnaud Desplechin. ‘Filmo al estilo de Truffaut, como si tuviera 40 de fiebre’. “El Cultural” (27-V-2016). Desplechin es uno de los mejores directores franceses y ha dirigido Tres recuerdos de juventud (2016).

La actriz francesa Françoise Dorléac (1942-1967).
Gámez, Carles. 50 años sin Françoise Dorléac, la hermana de Catherine Deneuve. “El País” (27-VI-2017). La joven actriz (1942-1967) murió en un accidente de tráfico tras alcanzar una perdurable fama.

La actriz francesa Eva Green (1980).
Ayuso, Rocío. Eva Green se esfuerza en ser ‘algo más que una fachada’. “El País” (26-IX-2016). La actriz es la nueva musa de Tim Burton y se consolida en Hollywood.

El director de cine francés Robert Guédiguian.
Las nieves del Kilimanjaro (2011). Francia. Género: drama. Duración: 107 minutos. Dirección: Robert Guédiguian. Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Marilyne Canto. Guión: Robert Guédiguian, sobre un poema de Víctor Hugo. Música: Pascal Mayer. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Bernard Sassia. Reseña de Boyero, Carlos. Los dilemas del proletario honrado. “El País” (27-IV-2012) 42. Muy positiva. / Reviriego, Carlos. Robert Guédiguian y la bondad de los pobres. “El Cultural” (27-IV-2012) 46-47.

La directora francesa Alice Guy (1973-1968).
Belinchón, G. Alice Guy Blaché: la pionera del cine sale del olvido. “El País” (27-III-2017). Un libro sobre la primera directora de ficción, Alice Guy (París, 1873-Mahwah, Nueva Jersey, 1968), con un millar de filmes en Francia y EE UU, iniciados en 1896 con Le Fee aux Chous (El hada de los repollos), un corto de un minuto. Fue primero secretaria y desde 1897 además directora de producción cinematográfica de Gaumon, con la condición de que no dejara sus funciones de secretaria. Se casó con Herbert Blaché y emigró a EE UU para trabajar en la filial de Gaumont dirigiendo filmes hasta su divorcio y regreso a Francia en 1922. Después se fue apagando.

El director francés Michel Hazanavicius (1967).
Boyero, C. Hazanavicius retrata con talento s Godard y una época. “El País” (22-V-2017). Hazanavicius presenta su film Le redoutable.

La actriz francesa Isabelle Huppert (1953).
Vicente, Álex. Isabelle Huppert. “El País” Semanal 2.056 (21-II-2016) 24-29.


La actriz y realizadora francesa Mélanie Laurent (1983).

El concierto de Radu Mihaileanu 

Malditos bastardos de Tarantino.

Mélanie Laurent (1983), actriz, cantante y directora de cine. Famosa sobre todo por sus papeles en El concierto de Radu Mihaileanu y en Malditos bastardos de Tarantino.
Vicente, Álex. Mélanie Laurent: ‘Soy una chica de barrio, de familia comunista’. “El País”, S Moda 125 (8-II-2014) 24-29.

Mélanie Laurent (1983), actriz, cantante y directora de cine. Famosa sobre todo por sus papeles en El concierto de Radu Mihaileanu y en Malditos bastardos de Tarantino.
Vicente, Álex. Mélanie Laurent: ‘Soy una chica de barrio, de familia comunista’. “El País”, S Moda 125 (8-II-2014) 24-29.

La actriz francesa Jeanne Moreau (1928-2017).
Galán, Diego. Obituario. El cine europeo pierde su rostro más icónico. “El País” (1-VIII-2017).
Ayuso, S. Francia llora a su gran dama de la actuación. “El País” (1-VIII-2017).
Boyero, C. Se fue la belleza, la inteligencia, la seducción. “El País” (1-VIII-2017).

La actriz francesa Michèle Morgan (1920-2016).
Vicente, Álex. Obituario. Michèle Morgan, los ojos del cine francés. “El País” (27-XII-2016). ,

El director de cine francés Alain Resnais (1922-2014).
Gubern, Roman. El cine francés pierde a su patriarca. “El País” (3-III-2014) 40.

La actriz francesa Emmanuelle Riva (1927-2017).
Vicente, Álex. Obituario. Emmanuelle Riva, ‘mon amour’. “El País” (29-I-2017). 

El director de cine francés Jacques Rivette (1928-2016).
Vicente, Álex. La Nouvelle Vague dice adiós a su penúltimo héroe, Jacques Rivette. “El País” (30-I-2016) 27. Jacques Rivette (1928-2016), director de cine.
Costa, Jordi. El último jugador en la ciudad. “El País” (30-I-2016) 27. Obituario de Jacques Rivette.

El actor francés Jean Rochefort (1930-2017).
Vicente, Álex. Obituario. Jean Rochefort, el gran cómico que se creía mediocre. “El País” (10-X-2017).

El actor francés Bertrand Tavernier (1941).
Hermoso, Borja. Tavernier: una declaración de amor. “El País” Babelia 1.297 (1-X-2016). El director filma el documental ‘Viaje a través del cine francés’.



jueves, 19 de octubre de 2017

El fotógrafo estadounidense Weegee (1899-1968).

El fotógrafo estadounidense Weegee (1899-1968).

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Arthur (Usher) H. Fellig (1899-1968), conocido como Weegee, fotoperiodista en blanco y negro especializado en los escenarios de crímenes en Nueva York desde los años 30, aunque también retrataba desde los marginados a los más famosos de la vida social neoyorquina. En vida se le veía como un gran reportero, ahora además como un gran fotógrafo, a veces un pictoralista tardío que incluso se atrevía a retocar la escena.

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Asesinato en la calle.

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Marginado entre dos policías, de Naked City.

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Marilyn Monroe.

Fuentes.
Internet.

Vídeos.
Weegee. The Art of Photography. 17 minutos.

Exposiciones.

<Weegee by Weegee>. Barcelona. Fundación FotoColectania (5 julio-5 noviembre 2017). 110 fotos de los años 1945-1964 de la col. Auer. [http://www.fotocolectania.org/es/exhibition/108/weegee-by-weegee] Reseña de Montañés, J. Á. Weegee, el fotógrafo de la mala vida.  “El País” (5-VII-2017). / Carranco, Rebecca. En la escena del crimen. “El País” (5-VII-2017). / Molina, Ángela. La realitat és un calidoscopi. “El País” Quadern 1.697 (19-X-2017).

jueves, 12 de octubre de 2017

El Renacimento en la Escuela de Ferrara.

FERRARA.

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En Ferrara se unen tradiciones locales medievales, la cultura humanista, los mecenas de la familia Este y un arquitecto Rossetti (c. 1447-1516). Llegaron artistas importantes como Pisanello, Mantegna, Alberti, Della Francesca o Jacopo Bellini a una corte fastuosa, la capital de la poesía y del teatro del Renacimiento en Italia. Esta literatura influirá en la composición y los temas de la pintura, como «tableau vivant» y en la predilección por los temas cortesanos y amorosos: frescos del palacio Schifanoia.


Resultado de imagen de Ferrara, Palazzo Dei Diamanti
Palazzo Dei Diamanti (1493).

La ciudad fue ampliada en 1451 y 1490, mediante dos proyectos clave del urbanismo renacentista.  Rossetti introdujo el estilo florentino, fundiendo las tradiciones de Toscana, Bolonia, Padua y Venecia. Diseñó calles y plazas, palacios como el Dei Diamanti (1493) y cuatro templos que recuperan el clasicismo antiguo, con experimentación.

LA PINTURA EN FERRARA
En la pintura se sigue la tradición local, caracterizada por la expresividad en el color y movimiento, con notable influencia flamenca (Rogier van der Weyden) y medieval (en Tura y Roberti). Así pues la pintura de Ferrara es ecléctica, confluyendo las características de expresividad, detallismo y ornamentalismo del gótico tardío y de la tradición flamenca, junto a la influencia toscana de la perspectiva científica y el interés por la proporción y más tardíamente la introducción de nuevas temáticas.

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Pisanello (c. 1390-c. 1450) está unos pocos años e influye en la escuela local de Ferrara con la perspectiva y la proporción. Rasgos góticos de expresividad, linealidad, luz, detallismo, desproporción., como en su famosa pareja Lionello d’Este, Ginebra d’Este.

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Ercole de Roberti (c. 1450-1496) es muy gotizante. Formado en la tradición del Gótico y de Toscana, como se ve en Pasión, con planos muy controlados en perspectiva, y expresividad.

Resultado de imagen de blogspot Cosme Tura
Cosme Tura (c. 1430-1495) es la máxima figura del Renacimiento en Ferrara,m con su obra compleja de influencias medievales y renacentistas, especialmente en sus santos en actitud mística, o la famosa Pietà (c. 1460). Al final realiza una obra renacentista (pétrea y metálica), San Antonio de Padua (1484) y Virgen con el Niño y ángeles músicos (c. 1480), aunque todavía con influencias flamencas y venecianas como el color, detallismo y la decoración con racimos de uvas.

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Del Cossa. Salón de los Meses del palacio Schifanoia.


Francesco del Cossa (c. 1436-c. 1478) es el más renacentista. Pese a su estrecha relación con Tura sus obras tienen menos dureza en las formas, menos dramatismo, y cuentan con una perspectiva lineal más geométrica y elegante, con luz y un precioso detallismo. Destaca el ciclo astrológico de los frescos del Salón de los Meses (1458) y el Triunfo de Venus del palacio Schifanoia.

Las escuelas italianas del Renacimiento.

LAS ESCUELAS ITALIANAS DEL RENACIMIENTO.
Desde 1460 la península italiana sufre una larga época de crisis política con repercursiones económicas y sociales, con los hitos en las guerras por la hegemonía con participación de Francia, España y el Imperio apoyando o atacando a los diversos Estados italianos. Habrá consecuencias en el arte.
 A finales del siglo XV en Florencia y también en las escuelas italianas el experimentalismo y a la vez el cansancio innovador de los artistas les lleva a unos a un retorno al Medievo (preconizando una heterodoxia anticlasicista) o por contra a una copia de los modelos del Primer Renacimiento de 1420-1440, sobre todo a Masaccio en una afirmación clasicista.
Estamos pues ante un agotamiento del modelo toscano y el surgimiento de nuevos centros en la periferia, con una compleja interrelación de influencias toscanas, locales, góticas y flamencas. Sin embargo es el éxito de esta regionalización, de este revival local, lo que permitirá la difusión real del Renacimiento entre las élites locales.
Las principales escuelas italianas antes de 1500 están, aparte de Florencia, en Ferrara, Nápoles, Lombardía y Venecia.


domingo, 8 de octubre de 2017

El artista español Joan Ponç (1927-1984).

El artista español Joan Ponç (1927-1984).

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Joan Ponç i Bonet (Barcelona, 28-XI-1927-Sain-Paul-de-Vence, 4-IV-1984). Pintor formado en el estudio de la obra surrealista de Miró, de Cézanne y de Klee, y del arte primitivo.
Padeció sus orígenes en una familia humilde y con graves problemas: sus padres tenían un guardamuebles, el padre los abandonó y una hermana era autista. Miembro del grupo Dau al Set (1948-1953), Ponç decidió salir fuera de Cataluña, apoyado en las recomendaciones de Miró y otros conocidos, y entre 1953 y 1962 residió en Brasil, donde expuso en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. Retornó a Cataluña, donde residió en El Bruch (Barcelona), Cadaqués y La Roca (Girona) y en los años 60 fundió sus primeras influencias en un estilo propio de madurez, que buscaba una temática onírica expresada con sencillez formal. Acabó enemistado con Tàpies, al que Ponç, Modest Cuixart y Baltasar Porcel acusaban en lo años 60 de haber ninguneado y boicoteado la carrera de otros artistas que  le hicieran sombra.
Falleció de un infarto. Se había casado en 1969, tras mucho años de convivencia, con Mar Corominas, que guarda un importante legado de obras y documentos, en pugna con la Asociación Joan Ponç, vinculada al hijo del primer matrimonio del pintor.






Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Joan Ponç. Capses secretes>. Barcelona. La Caixa (noviembre 1983). Cat. 185 pp.
<Joan Ponç>. Barcelona. Fundació La Caixa (23 enero-28 abril 2002) con 160 obras.
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008): Alfonso de la Torre. Biografía (560-561). César López Osorno. Joan Ponç. El tiempo recurrente (562-564). Maria Lluïsa Borràs. Ponç. Pintor de un universo imaginario (565-571).

<Joan Ponç. Diábolo>. Barcelona. La Pedrera (6 octubre 2017-4 febrero 2018). Reseña de Montañes, J. Á. El pintor de las tinieblas. “El País” (7-X-2017). [https://www.lapedrera.com/ca/exposicions/joan-ponc]

Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3375-3377.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 11, pp. 123-124.
Lubar. Joan Ponç. Polígrafa. 1994.
Omer, Mordechai. Universo y magia de Joan PonçPolígrafa. Barcelona. 1972. 287 pp.
Santos Torroella (dir.). Enciclopèdia Vivent de la Pintura i l’Escultura Catalanes. 1985: 2281-2292.

Artículos.
Redacción. Obituario. Joan Ponç, pintor y dibujante catalán. “El País” (5-IV-1984).
Martí Font, J. M. Joan Ponç, reivindicado a los 25 años de su muerte. “El País” (5-V-2009) 40.

Bosco, Roberta. La viuda de Joan Ponç reivindica al pintor a los 30 años de morir. “El País” (27-XII-2014) 40.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Dosier: La marchante y coleccionista española Soledad Lorenzo (1937).

Dosier: La marchante y coleccionista española Soledad Lorenzo (1937).

Entrevista a Soledad Lorenzo. Agencia EFE. Dos minutos.

La exgalerista Soledad Lorenzo, retirada desde 2012, cedió en depósito en 2014 hasta 389 obras de su colección de arte al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, lo que cubre grandes lagunas en la colección permanente del museo, que ha decidido presentar en 2017, una vez llegadas las obras, dos visiones separadas de esta extraordinaria aportación.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<Colección Soledad Lorenzo. Punto de encuentro>. Madrid. MNCARS (27 septiembre-27 noviembre 2017). 58 obras de 19 artistas, donadas por la marchante Soledad Lorenzo al museo. Reseña de Bono, Ferran. Soledad Lorenzo y la generosidad de la inteligencia. “El País” (26-IX-2017).

*<Colección Soledad Lorenzo. Cuestiones personales>. Madrid. MNCARS (19 diciembre 2017-5 marzo 2018). Obras donadas por la marchante Soledad Lorenzo al museo. 


jueves, 21 de septiembre de 2017

El escritor y artista español Joan Brossa (1919-1999).

El escritor y artista español Joan Brossa (1919-1999).

Joan Brossa (Barcelona, 19-I-1919 a 30-XII-1999; muchas fuentes datan su muerte en 1998). Poeta, dramaturgo, creador gráfico, grabador, artista experimental en poesía visual, amante de la música, con un estilo surrealista y automático. Hijo de un artesano y una cantante de zarzuela, vive solitario y pobre, incluso sin vivienda, hasta que se empareja en 1972 con la poetisa Pepa Llopis (fallecida en junio de 2011), su principal apoyo y con la que vivirá en su casa del 25-27 de la calle Génova, que se convierte en un foco de interés para los vanguardistas barceloneses, y alcanza el éxito sólo en sus últimos años, cuando supera la penuria que marcó toda su vida y es seleccionado junto a Carmen Calvo para la XLVII Bienal de Venecia, de 1997.
Siempre fue catalanista y antiburgués, y se dirigió a un público minoritario por lo que apenas vendió sus libros ni sus obras de arte y apenas cobró por sus espectáculos, casi todos no comerciales. Desdeñaba el dinero y ni siquiera perseguía la fama, que en todo caso le vino solo en sus últimos años.

Comienza como poeta en 1941, influido sobre todo por Rimbaud y Mallarmé, el pensamiento de Nietzsche y Freud y, finalmente, Joao Cabral de Melo, y defiende que la poesía para evitar morir debe buscar la realidad. Miembro fundador del grupo Dau al Set, colaborará con Miró, Tàpies, miembros del grupo El Paso y otros artistas. En 1944 escribe su primera obra teatral, El corp desert —recogida en Teatre complet (seis volúmenes con su obra teatral)—, y los libros Dragolí (1950), Em va fer Joan Brossa (1951), Poesia rasa (1970), Poemes visuals (1975), Rua de llibres (1980).

Gran amigo de Miró (le conoce tal vez ya en 1941, aunque su amistad se confirma en 1948), realizan obras en colaboración: Poemes civils (1961), Oda a Joan Miró (1973), Tres Joans (1978), así como exposiciones conjuntas. Donó una obra a la colección permanente de la FJM en 1986, en ocasión de su primera antológica, en la misma FJM. Le entrevisté sobre su relación con Miró, en Barcelona en los veranos de 1996 y 1997, amén de tener una charla posterior en una visita suya a la FPJM de Palma de Mallorca.
La biblioteca personal de Brossa está abierta al público del 2002 al 2012, en la Fundació Vila Casas, por un acuerdo con la Fundació Brossa, y en enero de 2003 abrió una web la Fundació Brossa. La Fundación, desamparada tras la muerte de su viuda, cerró su espacio expositivo en 2012 y cedió su gran legado (ya donado en buena parte en 1987 a cambio de una pensión vitalicia) a la ciudad de Barcelona.
Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Joan Brossa o les paraules són les coses>. Barcelona. FJM (2 octubre-16 noviembre 1986). Cat. 141 pp.
*<L’avantguarda de l’escultura catalana>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (28 septiembre-octubre 1989). 130 obras de 30 escultores: Gargallo, Miró, Picasso, Tàpies, Dalí, Brossa... Palma. Llotja (2 mayo-junio 1990). 51 obras de Miró, González... Cat. s/p. Texto de Josep Miquel Garcia.
<Joan Brossa. Poesia visual i poemes objecte>. Barcelona. Galeria Joan Prats (noviembre-diciembre 1989). Cat. s/p.
<Joan Brossa. 1986-1991 Poemas objeto e instalaciones>. Vitoria. Sala Amárica de Diputación Foral de Alava (1991). Cat. 127 pp.
<Brossa: 1941-1991>. Madrid. MNCARS (7 febrero-29 abril 1991). Cat. 251 pp.
<Joan Brossa, entre les coses i la lectura>. Barcelona. Palau de la Virreina (25 marzo-22 mayo 1994). Cat. 151 pp.
<Joan Brossa. Poemes objecte, poemes visuals i un muntatge>. Palma de Mallorca. FPJM (19 diciembre 1994-26 febrero 1995). Cat. 35 pp.
*<Joan Brossa o la revolta poètica>. Barcelona. FJM (23 febrero-27 mayo 2001). Obras de Brossa, Miró y otros artistas. Cat. Textos de Manuel Guerrero y otros (Borràs, M.L. Tres Joans: Joan Brossa, Joan Prats i Joan Miró, 46-55). 543 pp.
<Me hizo Joan Brossa>. Barcelona. Espai Volart (19 diciembre 2002-15 marzo 2003). Bibliografía de Brossa.
*<Brossa y su tiempo>. Barcelona. Espai Volart (19 diciembre 2002-15 marzo 2003). Obras de John Baldessari, Cristian Boltanski, Marcel Broodthaers, Hans Haacke, Antoni Llena, Bruce Nauman, Janis Kounellis, Mario Merz, Antoni Miralda, Eugènia Balcells... Comisaria: M.L. Borràs.
<Poesía Brossa>. Barcelona. Macba (21 septiembre 2017-25 febrero 2018). Reseña de Bernat, Roger. ‘O serveix tot o no serveix res’. “El País” Babelia 1.347 (16-IX-2017). / Montañés, J. Á. La magia poética de Joan Brossa inunda el Macba con 1.500 piezas. “El País” (20-IX-2017). / Portabella, Pere. Poeta irregular. “El País” (20-IX-2017).

Libros de Brossa.
Brossa, Joan. Poesia i prosa. L’Estel 3 i 4. Valencia. 1995. 301 pp. Museu Miró, 136-145. Pieza de teatro, pub. en “Leteradura”, Barcelona 4-5 (abril-mayo 1976). Estrenada en 1993.
Brossa, Joan. La piedra abierta. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2003. Antología bilingüe, seleccionada por Manuel Guerrero, con liminar de Pere Gimferrer.
Brossa, Joan. Prosa completa i textos esparsos. RBA / La Magrana. Barcelona. 2013. 768 pp. Ressenya de Castaño, Manuel. Prosa Brossa. “El País” Quadern 1.511 (23-I-2014) 6. Destaquen les reflexions sobre art.

Libros de otros.
Bozal. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). 1992: 216-220.
Coca, Jordi. Joan Brossa: oblidar i caminar. La Magrana. Barcelona. 1992. 152 pp.
Cortés, José Miquel G. (ed.). La creación artística como cuestionamiento. Debates en IVAM (18-19 mayo 1990). Artistas: F. Abad, J. Brossa, P. Espaliú, etc. Instituto Valenciano de la Juventud. Valencia. 1990. 430 pp. Español/inglés.
Gimferrer. Miró, colpir sense nafrar. 1978: 172-176, sobre su relación con Miró.
Permanyer, Ll. (textos); Levick, Melba (fotografías). Ateliers. Polígrafa. Barcelona. 2000. 225 pp. Catalán. Taller de Joan Brossa (28-47), con ref. Miró en p. 34.
Santos Torroella (dir.). Enciclopèdia Vivent de la Pintura i l’Escultura Catalanes. 1991 annex: 81-92.
Terry, Arthur. Quatre poetes catalans: Ferrater, Brossa, Gimferrer, Xirau. Edicions 62. Barcelona. 1991. 219 pp.
Vallès i Rovira, Isidre. Joan Brossa: les sabates són més que un pedestal. Ed. Alta Fulla. Barcelona. 1996. 451 pp.

Artículos.
Combalía, V. La estela brossiana. “El País” Cataluña (13-VIII-2007) 26.
Montañés, J. Á. Terremoto Brossa. “El País” (29-III-2017). 13 museos y fundaciones se alían con la fundación del poeta para reivindicar su legado con actividades y exposiciones.