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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Arquitectura Contemporánea: Bibliografía.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA: BIBLIOGRAFÍA.

BIBLIOGRAFÍA.
Internet.
[http://www.architectmagazine.com/] Revista del American Institute of Architects.
[http://cfa.aiany.org/] Center for Architecture, Nueva York.
[http://www.gsd.harvard.edu/] Harvard Graduate School of Design.

[http://www.worldarchitecturenews.com/] World Architecture News, el principal medio digital del sector en Europa.

Revistas.

“Domus”. Revista de arte, arquitectura y diseño, creada en los años 20 por Gio Ponti. [www.Domusweb.it]

Exposiciones.
*<Les années 20: l'âge des métropoles>. Montreal. Museé des Beaux Arts (20 junio-10 noviembre 1991). Textos de Jean Clair et al. 638 pp. Artes y urbanismo.
*<Espacios públicos. Sueños Privados>. Madrid. Fundación Caja de Madrid (febrero-abril 1994). Obras de Sergi Aguilar, Eva Lootz, Rogelio López Cuenca, Angeles Marco, Mitsou Miura, Miquel Navarro, Perejaume, Jaume Plensa, Adolfo Schlosser, Soledad Sevilla, Fernando Sinaga, Susana Solano. 206 pp.
*<Scènes de la vie future: L’architecture européenne et la tentation de l’Amérique, 1893-1960>. Montreal. Centre Canadien d’Architecture (14 junio-24 septiembre 1995). Edimburgo. City Art Center (3 noviembre 1995-6 enero 1996). <La temptació d’Amèrica. Ciutat i Arquitectura a Europa 1893-1960>. Barcelona. CCCB (19 febrero-5 mayo 1996). Cat. Textos de Jean-Louis Cohen. 223 pp.
*<Bienal de Arquitectura>. Venecia (2008). Comisario: Aaron Betsky. Reseña de Milena Fernández. Pero… ¿dónde están los edificios? “El País” (11-IX-2008) 32.
*<La arquitectura del turismo>. Barcelona. Colegio de Arquitectos (2009). Reseña de Catalina Serra. La arquitectura del veraneo“El País” Cataluña (11-III-2009) 10.

*<Museos del siglo XXI: conceptos / proyectos / edificios>. Huesca. CDAN (27 mayo-25 septiembre 2011). 27 proyectos de museos de Jun Aoki, Shigeru Ban, Mario Botta, David Chipperfield, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Fumihiko Maki, Jean Nouvel... Reseña de García-Abril, Antón. Contenedores con firma propia. El museo del siglo XXI se debate entre el icono y la esencia. “El Cultural” (13-V-2011) 30-31.
*<Werk 6/62>. Pamplona. Universidad de Navarra (2012). Homenaje del número monográfico de la revista “Werk” de 1962 sobre 11 obras seleccionadas de la nueva arquitectura española: César Ortiz-Echagüe, José Luis Fernández del Amo, José Luis Íñiguez de Onzoño, Antonio Vázquez de Castro, Oriol Bohigas..., además de artículos sobre Oteiza, Chillida y Tàpies. Comisario: José Manuel Pozo. Reseña de Marcos, Ana. Edificios contra el franquismo. “El País” (3-V-2012) 44.
*<XIII Biennale>. Venecia (29 agosto-25 noviembre 2012). Comisario general: David Chipperfield. Comisarios de Pabellón de España: Antón García Abril y Debora Mesa. Reseña de Bosco, Roberta. Venecia rompe con la arquitectura espectáculo. “El País” (28-VIII-2012) 32-33. Bosco, R. Cataluña y Baleares presentan nueve proyectos estelares. “El País” (28-VIII-2012) 33. Bosco, RCataluña, a la conquista de Venecia. “El País” Cataluña (29-VIII-2012) 4.
*<Compañeros de oficio>. A Coruña. Fundación Barrié (2012-2013). Comisario: Pedro de Llano. Zabalbeascoa, A. El ‘mea culpa’ de los arquitectos. “El País” (27-XII-2012) 44. La arquitectura popular y artesanal es una fuente constante de inspiración para los grandes arquitectos.
*<Sensing Spaces>. Londres. Royal Academy (2014). La experiencia arquitectónica de siete arquitectos: el japonés Kengo Kuma, el estudio chileno de Pezo Von Ellrichshausen, los irlandeses Grafton Architects, el chino Liu Xiaodong, los portugueses Eduardo Souto de Moura y Álvaro Siza, el burkinés Diébédo Francis Keré. Reseña de Maluenda, Inma E.; Encabo, Enrique. La experiencia emancipada. “El Cultural” (7-II-2014) 32-33.

Libros.
AA.VV. Arquitecturas del globo. Fundación BBVA. 2012. Textos de AA.VV. “El País” Semanal 1.804 (13-I-2013) 42-51. Fernández-Galiano, Luis. Construcciones muy móviles (44-47). Foster, Norman. La otra globalización (48). Keré, Diébédo Francis. Escuelas y barro en África (50-51).
Alcolea, Rubén A.; García Diego, Héctor; Ochotorena, Juan M.; Tárrago, Jorge. Premios Pritzker: Discursos de aceptación, 1979-2015. Fundación Arquia. 2016.  Los discursos de aceptación del Premio Pritzker revelan el pensamiento de los mejores arquitectos. Zabalbeascoa, A. Las principales razones de los grandes arquitectos. “El País” (13-III-2016). 
Bony, Anne (ed.). Les années 10. Ed. du Regard. París. 1991. 2 vols. 1.027 pp. Les années 20. 2 vols. 1.200 pp. Les années 30. 2 vols. 1.400 pp. Les années 40. 824 pp. Les années 50. 570 pp. Les années 60. 770 pp. Les années 70. 1993. 695 pp. Les années 80. 1995. 667 pp. Arte, teatro, música, ballet, cine, literatura, fotografía, arquitectura, mobiliario, moda, automóvil, bibliografia.
Cirlot, Juan-Eduardo. Arte del siglo XXLabor. Barcelona. 1972. 2 vols. 663 pp. I. Escultura, ArquitecturaII. Pintura.
Collins, Peter. Los ideales de la arquitectura moderna: su evolución (1750-1950). Gustavo Gili. Barcelona. 1973. 322 pp.
Davies, Collin. Casas paradigmáticas del siglo XX. Gustavo Gili. Barcelona. 2007. 240 pp. Un centenar de casas de Aalto, Wright… Plantea la idea de un canon arquitectónico para la casa unifamiliar y una evolución de su tipología durante el siglo XX.
Filler, Martin. La arquitectura moderna y sus creadores: de Frank Lloyd Wright a Frank Gehry. Trad. de Pablo Martin Sauras Rodríguez-Olleros. Alba Editorial. Madrid. 2012. 408 pp.
Gössel, Peter; Leuthäusser, Gabriele. Arquitectura del siglo XX. Taschen. Colonia. 1990. 431 pp.


Hereu, Pere; Montaner, Josep Maria; Oliveras, Jordi. Textos de arquitectura de la modernidad. Nerea. Madrid. 1994. 493 pp.
Hernández, Felipe. Beyond Modernist Masters: Contemporary Architecture in Latin America. Birkhauser. Boston. 2011. 152 pp. Felipe Hernández es un arquitecto y teórico colombiano, profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Cambridge. Reseña de Zabalbeascoa, Anatxu. “El País” Babelia 1006 (5-III-2011) 14.
Hitchcock, Henry-Russell. Arquitectura de los siglos XIX y XX. Cátedra. Madrid. 1985 (1958). 729 pp.


Lahuerta, Juan José. 1927. La abstracción necesaria en el arte y la arquitectura europeos de entreguerrasAnthropos. Barcelona. 1989. 285 pp.


Manieri Elia, M. William Morris y la ideología de la arquitectura moderna. Gustavo Gili. Barcelona. 1977 (1976).
Midant, Jean-Paul (dir.). Diccionario Akal de la Arquitectura del siglo XX. Versión española ampliada de Juan Calatrava. Ed. Akal. Madrid. 2004 (1996 francés). 1.009 pp.
Middleton, Robin; Watkin, David. Arquitectura moderna. Aguilar. Madrid. 1979.

Mignot, Claude. L'architecture au XIX siècle. Moniteur. Paris. 1983. 325 pp.


Montaner, Josep Maria. La modernidad superada. Arquitectura, Arte y pensamiento del siglo XX. Gustavo Gili. Barcelona. 1997. 236 pp.
Morata, José. La memoria del arquitecto. Guillermo Canals. 1990. 227 pp. Sobre el Movimiento Moderno.
Noever, Peter (ed.). Architecture in Transition. Between Deconstruction and New Modernism. Prestel. Munich. 1991. 157 pp.

Noever, Peter (ed.). The End of Architecture? Documents and Manifestos. Prestel. Munich. 1993. 135 pp. 
Pevsner, Nikolaus. Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Trad. de Juan-Eduardo Cirlot. Gustavo Gili. Barcelona. 1969 (1938). 225 pp.
Pevsner, Nikolaus. Pioneros del diseño moderno. De W. Morris a N. Gropius. Gustavo Gili. Barcelona. 1972 (1949). 270 pp.


Pevsner, Nikolaus. Estudios sobre arte, arquitectura y diseño. “El retorno del historicismo”. Gustavo Gili. Barcelona. 1983 (1965). 468 pp.


Ragon, Michel. Historia Mundial de la arquitectura y el urbanismo modernos. 3 vols. Destino. Barcelona. 1979 (1971). I. Ideologías y pioneros (1800-1910). 295 pp. II. Prácticas y métodos (1911-1971). III. Prospectiva y futurología.
Redstone, Elias. Shooting Space, Architecture in Contemporary Photography. Phaidon. Londres. 2014. Reseña de Zabalbeascoa, A. Retrato insólito de la arquitectura. “El País” Semanal 1.996 (28-XII-2014) 42-48. Una selección de fotos.

Artículos. Orden cronológico.
Zabalbeascoa, Anatxu. Edificios que curan. “El País” Semanal 1.845 (5-II-2012) 18-21. Las mejores obras hospitalarias de los maestros de la arquitectura: Alvar Aalto, Joao Filgueiras Lima ‘Lelé’…
Ariza, Luis Miguel. Así serán nuestras ciudades. “El País” Semanal 1.848 (26-II-2012) 68-74. Arquitectura y urbanismo del futuro.
Zabalbeascoa, Anatxu. Las casas anfibias salen a flote. “El País” Semanal 1.852 (25-III-2012) 22-24. Proyectos en Holanda (Koen Olthuis), Inglaterra (Richard Coutts), Nueva Orleans…
Torrecillas, Toni. Templos divinos. “El País”, S Moda 49 (25-VIII-2012) 57-59. La arquitectura religiosa se rejuvenece con encargos a prestigiosos autores.
Zabalbeascoa, A. Frente a la vanidad, latinidad. “El País” (12-IX-2012) 38. La VIII Bienal Latinoamericana de Arquitectura se celebra en Cádiz.
Zabalbeascoa, A. Volver al campo sin salir de la ciudad. “El País” (14-X-2012) 48. La agricultura urbana florece como integrador social y ocio sostenible.
Zabalbeascoa, A. La tecnología quiere humanizarse. “El País” (9-XII-2012) 46.
Zabalbeascoa, A. Construcción sin forma. “El País” (18-XII-2012) 43. Investigación en nuevos materiales, como vidrios curvados y pavimentos de eucalipto.
Zabalbeascoa, A. Reparar, emigrar: vías de cambio. “El País” (29-XII-2012) 42. Las nuevas tendencias.
Zabalbeascoa, A. La estética ‘povera’ impone su criterio moral. “El País” (3-I-2013) 44.
Zabalbeascoa, A. El techo de Europa. “El País” Semanal 1.895 (20-I-2013) 34-39. El rascacielos más alto de Europa, la torre Shard en Londres.
Zabalbeascoa, A. Beatriz Colomina. ‘Los que peor escriben son los que más complican las cosas’. “El País” Semanal 1.896 (27-I-2013) 20-24. Beatriz Colomina (Valencia, 1952), profesora de Princeton, historia de arquitectura contemporánea.
Zabalbeascoa, A. Torres, engendros y otras controversias. “El País” (12-II-2013) 46-47. El papel de los rascacielos en la urbes del futuro.
Fasciana, Benedetto. La iglesia que vuela. “El País” El Viajero 749 (8-III-2013) 20. La iglesia de Ronchamp, obra maestra de Le Corbusier, inaugurada el 25 de junio de 1955.
Bono, Ferran. Y la casa desafió al horizonte. “El País” (18-IV-2013) 43. Una casa en Altea del arquitecto Frank Silvestre gana un premio Red Dot.
Zabalbeascoa, A. Premios (ambiguos) a la arquitectura. “El País” (30-IV-2013) 40. Los galardones Mies van der Rohe premian mensajes opuestos.
Salas, Roger. Una bienal contra los arquitectos estrella. “El País” (6-VI-2014) 42-43. Rem Koolhaas comisaría la 14ª Bienal de Arquitectura veneciana innovadora.
Montaner, Josep Maria. Arquitecturas para pequeños países. “El País” Cataluña (16-X-2014) 2.
Vila Francés, Alfonso. ¿Cómo construimos la casa de Dios? “El País” (IV-2016). [http://www.jotdown.es/2016/04/construimos-la-casa-dios/] Un resumen agradable de la arquitectura religiosa desde la basílica paleocristiana hasta hoy.
Zabalbeascoa, A. La arquitectura, entre la reparación y el edificio-paisaje. “El País” (2-VII-2016). Un congreso en Pamplona analiza las tendencias constructivas.
Zabalbeascoa, A. Con los pies en la tierra. “El País” Babelia 1.308 (17-XII-2016). Un resumen de lo principal en arquitectura de 2016: la reconstrucción de las ciudades, la atención a las necesidades de los usuarios…

lunes, 21 de diciembre de 2015

HA 5 UD 07. Difusión europea del Renacimiento y Manierismo. Inglaterra.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA
Enrique VIII Tudor y el pintor Holbein son las grandes figuras del periodo renacentista en Inglaterra. Destaca la pintura, siendo el único centro relevante la Corte de Londres, en el reinado de Enrique VIII (1509-1547), muy fértil para la cultura y el arte, pues era un rey humanista que escribía tratados teológicos y componía música, y que se interesaba por el arte de los tapices (aunque poco por la pintura). Se convirtió en 1531 en jefe de la Iglesia de Inglaterra, aislándose de la Iglesia de Roma y de la cultura “romana”. Desde este momento el arte pasó a un segundo término en sus prioridades y el historiador Waterhouse se ha quejado con razón de esta falta de mecenazgo artístico.
Los artistas de la Corte se dividieron en dos categorías: permanentes (los “serjeant painters” un término de imposible traducción, a su servicio con contratos permanentes) y temporales. Sus funciones eran muchas, desde pintar carros, buques, banderas y miniaturas hasta hacer retratos de caballete y preparar suntuosos festejos como el famoso Camp du Drap d’Or (la recepción de Carlos V) o funerales. 

Capilla del rey Enrique VII en la abadía de Westminster.

Coro, cubierta y vidrieras de la Capilla del King’s College en Cambridge (1515-1531).

En arquitectura tenemos la Capilla del rey Enrique VII en la abadía de Westminster y la estructura de las vidrieras de la Capilla del King’s College en Cambridge (1515-1531).
Los estilos Tudor e Isabelino, muy góticos, difieren sólo por la decoración: renacentista el primero, renacentista francesa el segundo, pero los dos con una estructura gótica. El Renacimiento sólo llega propiamente en el siglo XVII, a través de la recepción de la obra Palladio por el arquitecto Inigo Jones.

Tumba de Enrique VII y su esposa, de Torregiani.
Hay muy pocas obras escultóricas de este periodo, debido a la interrupción de la continuidad artística por la ruptura entre catolicismo y anglicanismo, y además por la tradición del gótico inglés, caracterizado por el naturalismo y la escasa decoración. Destaca la tumba de Enrique VII y su esposa, realizada por el escultor italiano Torregiani. Son las excepciones renacentistas en estas dos artes dominadas 
En la pintura la reacción iconoclasta de 1535 proscribe los temas religiosos, por lo que hay un lógico auge del retrato (con antecedentes en el siglo XIV), monocromo y  con textos, creando una corriente pionera en el retrato europeo. Los temas mitológicos renacentistas son desconocidos, de modo que el Renacimiento inglés sólo comienza con el pintor Holbein.

Hans Holbein el Joven (1497-1543).
Hans Holbein el Joven (Augsburgo, 1497-Londres, 1543), es un pintor alemán que había conocido a Durero en Italia y había pasado cuatro años en la Lombardía.
En 1519 se instala en Basilea, contactando con el círculo de Erasmo, gran amigo suyo, cuyas obras ilustró con xilografías para el impresor Froben. En sus primeras obras siguió las tradiciones germánica, italiana y flamenca, y desarrolló una temática religiosa. Es patente la tradición germánica en Cristo en el sepulcro (1521), de fondo monocromo, en la que muestra un temprano dominio del color, la luz y el patetismo, con una hábil perspectiva matemática. La tradición italiana está en Virgen con Niño, con una decoración arquitectónica, junto a unos donantes que son una influencia flamenca. Otras obras son un díptico de esbozo de Cristo como hombre sufriente y de la Virgen como madre dolorosa, con fondo arquitectónico. La Virgen del burgomaestre Meyer.
Pronto experimentó el género del retrato y destacó en sus tres representaciones de Erasmo en 1523 por su evolución hacia el Renacimiento y su tratamiento de la psicología de los personajes a través de objetos simbólicos.


Primer retrato de Erasmo (1523). 


Segundo retrato de Erasmo (1523). 


Tercer retrato de Erasmo (1523). [http://www.gettyimages.es/detail]

En el primer retrato de Erasmo muestra una pilastra manierista a candeliere e introduce un libro como símbolo humanista. En el segundo le muestra escribiendo. En el tercero hay mayor austeridad, y elimina los objetos, mostrando una evolución hacia la austeridad en estos tres retratos.


La disputa religiosa en Basilea durante la Reforma provocó una crisis en el mundo del arte y Holbein debió emigrar al extranjero. Aconsejado por Erasmo, viaja a Inglaterra en 1526-1528 y se relaciona con el canciller Thomas Moro (un ferviente partidario del erasmismo, que era un movimiento católico crítico) y los cortesanos humanistas. Pinta retratos. sobre todo, de la familia y el círculo humanista de Tomás Moro, así como de  mercaderes alemanes. Son retratos de mayor calidad que los del periodo siguiente y destacan Tomás Moro (1527) y El Arzobispo Warham. En Retrato de la familia del pintor (1528), hay un claroscuro muy flamenco. 

En su segunda y definitiva estancia en Inglaterra, en 1532-1543, trabaja primero otra vez para los mercaderes alemanes hasta que consigue en 1536 entrar en la Corte como pintor de cámara del rey, quien sólo le apreciaba como fisonomista. Su estilo es entonces más esquemático y sencillo, para facilitar su comprensión para la clientela, pero mantiene el gusto por el naturalismo, el detallismo y la psicología en los retratos de los personajes de la Corte, siendo un dibujante del natural muy rápido y fidedigno.

Hans Holbein el Joven. Los embajadores (1533). Resalta la anamorfosis de la calavera en el centro inferior, así como la profusión de elementos simbólicos de los intereses culturales de ambos humanistas.

Hans Holbein el Joven. Enrique VIII.

En esta etapa su estilo es más esquemático y sencillo, para facilitar su comprensión para la clientela, pero mantiene el gusto por el naturalismo, el detallismo y la psicología tan perceptibles en Los embajadores (1533), Enrique VIII y Enrique VII (1537, un cartón para tapiz) y los retratos de Enrique VIII y de varias de sus esposas, como Jane Seymour (1536), así como los de muchos personajes de la Corte, en lo que es una extraordinaria galería de retratos. Pintó a las candidatas a esposas del rey, en dos viajes a Bruselas, Duquesa de Milán (1538) y Düren, Ana de Cleves (1539). 

En los últimos años pinta escenas de tema histórico contemporáneo, con recargados vestuarios y joyería, así como paisajes cuasi “románticos”, de excelente claroscuro, con color y luz como protagonistas del paisaje, para su propia colección privada.
A su muerte había conseguido dejar una duradera influencia en Inglaterra sobre la decoración arquitectónica, el grabado y la orfebrería, aunque muy poca en la pintura, por la falta de una tradición pictórica local, aunque tuvo ayudantes que imitaron sus obras.

Los siguientes pintores de la Corte.
Los pintores que siguieron a Holbein fueron de una calidad inferior: John Colet, el holandés Guillim Scrots (en 1546-1553), el flamenco Hans Eworth tiene un excelente retrato de La reina María Tudor (1553). Los pintores de la posterior Corte de Isabel I más destacados son Marcus Gheeraerts, George Gower y John Unton, este con Los músicos de Isabel I.
Los talleres de miniatura trabajaban temas muy intimistas y sentimentales, para un género muy popular e influyente en el gusto, alcanzando un nivel artístico superior a los demás géneros. Nicholas Hilliard es un miniaturista de gran fama, con Retrato de Isabel I (1572), Retrato de gentilhombreIsaac Olivier (Rouen, antes de 1568-Londres, 1617), alumno y rival de Hilliard, cultivó la miniatura en medallones y fue el pintor oficial del rey Jacobo I.

Nicholas Hilliard. Retrato de Isabel I (1572).

Nicholas Hilliard. Retrato de gentilhombre

FUENTES.
Libros.
Waterhouse, Ellis. Pintura en Gran Bretaña 1530-1790. Cátedra. Madrid. 1994 (1978). 427 pp.

jueves, 17 de diciembre de 2015

La artista informalista francesa Germaine Richier (1904-1959).

La artista informalista francesa Germaine Richier (1904-1959).


Germaine Richier (Grans, Provenza, 16-IX-1904-Montpellier, 31-VII-1959). Escultora francesa. Estudia en Montpellier y luego con Antoine Bourdelle en París (1925-1929). Celebra su primera exposición individual en la Galerie Kaganovitsch de París (1934) y desde entonces desarrolla un estilo figurativo informalista, muy cercano a Giacometti. De 1939 a 1945 se refugia en Suiza y el sur de Francia, hasta su retorno a París.



En 1951 recibe el premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo. Introduce cambios en su estilo en los años 50: formas animales deformadas (hormigas, arañas, saltamontes), color en las esculturas, nuevos materiales... sin abandonar una figuración con notas abstractas, como en la pareja hombre-mujer de L’Orage (1947-1948) y L’Ouragane (1948-1949).
Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986): 118-119.
*<Vision nouvelle d’une collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-12 noviembre 1999). Prat: 78-83.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 11, pp. 666-668.

Cassou, Jean. Germaine Richier. Universe Books. Nueva York. 1961. 16 pp. más 32 ilus.

sábado, 12 de diciembre de 2015

HA 5 UD 06. El manierismo italiano. Arquitectura.

HA 5 UD 06. EL MANIERISMO ITALIANO. ARQUITECTURA.
La arquitectura manierista en Italia.
Comentario: Palladio y la Villa Capra.

UD FUENTES.
Internet.
Documentales.
Exposiciones.

Libros.
Arasse, Daniel; Tönnesmann, Andreas. La Renaissance maniériste. Gallimard. París. 1997. 496 pp. La continuidad entre Renacimiento y Manierismo; Arasse para pintura; Tönnesmann para arquitectura y escultura.
Vignola, G. B. de. Regla de los cinco órdenes de la arquitectura. Col. Aparejadores de Murcia. Murcia. 1981.
Wurtenberger, F. El Manierismo. El estilo europeo del siglo XVI. Rauter. Barcelona. 1964.

ARQUITECTOS
El arquitecto italiano Palladio.
Exposiciones.
<Palladio, el arquitecto (1508-1580)>. Vicenza. Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (2008). Londres. Royal Academy of Arts (enero 2009). Barcelona. Caixaforum (22 mayo-6 septiembre 2009). Madrid. Caixaforum (2009). Serra, Catalina. Palladio ‘el arquitecto’. “El País” (22-V-2009) 41.
Libros.
Ackerman, James siglo Palladio. Xarait. Madrid. 1981 (1966). El estadounidense James Slos Ackerman (San Francisco, 1919), especialista en arquitectura italiana del siglo XVI. Fue amigo y colega de Gombrich.

Artículos.
Molina, Ángela. Una ruta exquisita camino de Venecia. “El País” El Viajero 496 (26-IV-2008) 1-4.
Zabalbeascoa, A. El eterno contemporáneo. “El País” Babelia 888 (29-XI-2008) 18-19.
Fancelli, Agustí. A escala humana. “El País” (17-VIII-2009) 48.

domingo, 6 de diciembre de 2015

El puente de los espías (2015), de Steven Spielberg.

El puente de los espías (2015), de Steven Spielberg.



El puente de los espías (2015). EE UU. Género: drama histórico. Duración: 141 minutos. Dirección: Steven Spielberg. Intérpretes: Tom Hanks, Mark Rylance, Alan Alda. Amy Ryan. Guión: Matt Charman y hermanos Ethan y Joel Coen. Música: Thomas Newman. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn.

Donovan en el juicio del espía ruso Abel.

Donovan ante el muro de Berlín.

Donovan ante el puente Glienicke donde se hace el final intercambio de espías.

Argumento.
Un historia real. James Donovan (Hanks), un prestigioso abogado de Nueva York que fue antes fiscal en los juicios de Nuremberg, y es un ciudadano, esposo y padre ejemplar, se ve involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se le encomienda en 1957 defender a un espía ruso, Vilyam Fiscer (con el alias de Rudolf Abel, interpretado por Rylance), y años después la CIA le encarga en 1962 canjearlo por Gary Powers, un piloto estadounidense capturado por los soviéticos en 1960. El canje se complica cuando Alemania Oriental detiene a un inocente estudiante norteamericano, Frederic Pryor, y Donovan pretende incluirlo en el acuerdo.

Opinión.
La crítica es unánime en alabar este film que apunta a obra maestra clásica del género de espías. Una portentosa y medida interpretación de Hanks y un elenco de magníficos secundarios asienta el esqueleto, que cuenta la historia con un ritmo moroso aunque pero imprescindible para la reproducción de la época y sus entresijos, con una fidelidad extraordinaria a la historia real y a la precisa ambientación en el Berlín de 1962.

Fuentes.
Boyero, C. La Guerra Fría sin histeria.  “El País” (4-XII-2015) 39. Notable.
Ayuso, R. Steven Spielberg. ‘El cine de superhéroes desaparecerá’. “El País” (4-XII-2015) 39.
Ayuso, R. Tom Hanks. 'Soy un tipo normal pero rodeado de fama'. “El País” (5-XII-2015).

miércoles, 2 de diciembre de 2015

El artista estadounidense Milton Resnick (1917-2004).

El artista estadounidense Milton Resnick (1917-2004).


Milton Resnick (Bratslav, Ucrania, 7-I-1917-Nueva York, 12-III-2004). Pintor norteamericano, fallecido por suicidio a los 87 años. Nacido como Rachmiel Resnick en una familia judía, su familia emigró a Nueva York en 1922. Trabajó en la WPA al final de los años 30 y fue amigo de Reinhardt, De Kooning, Elaine Fried, Ibram Lassaw... En 1941 se alistó en el ejército y en 1945 consiguió una beca de veteranos para estudiar en París, donde conoció a Tzara, Brancusi, Wols, Helion...

Sin título. Acrílico sobre papel (c. 1990).
Expuso en 1948 en la Egan Gallery con Gorky, De Kooning, Tworkov, Kline y Esteban Vicente. Fue desde el principio un pintor abstracto, que a finales de los años 50 maduró un estilo de pinturas monocromas con amplias y rápidas pinceladas impresionistas (la influencia de Cézanne y Monet) rechazando el dibujo, la composición y el contenido. Fue profesor en varias escuelas de arte, como el Studio de Nueva York y tuvo 25 exposiciones individuales entre 1955 y 2002.

Fuentes.
Internet.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 11, pp. 598-599.
Renisck, M. Out of the Picture: Milton Resnick and the New Yok School. 2003. Recopilación de escritos, entrevistas y conferencias. Introd. de Geoffrey Dorfman.
Artículos.
Anónimo. Necrológica de Resnick. “El País” (28-III-2004) 46.
Keman, Nathan. Necrológica de Resnick. “Art in America”, 5 (V-2004) 182.


lunes, 30 de noviembre de 2015

El artista francés Paul Rebeyrolle (1926-2005).

El artista francés Paul Rebeyrolle (1926-2005).
El pintor francés Paul Rebeyrolle (Eymoutiers, Limoges, 3-XI-1926-Borgoña. 7-II-2005) recibió la temprana influencia de Picasso y celebró su primera exposición individual en 1951.



Su estilo es figurativo, aunque a menudo cercano a la abstracción por su expresionismo, fuerza matérica, la transgresión contra el academicismo, un existencialismo pesimista y el gusto por el tema de la crueldad. Fue un protegido de la Galerie Maeght.
Fuentes.

Internet.
Artículos.
Martí, Octavi. Obituario. Paul Rebeyrolle, la materia en rebelión. “El País” (9-II-2005) 45.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Fotografía. Fotógrafos.

LISTADOS DE FOTÓGRAFOS POR PAÍSES.

Alemania:
Heinrich Kühn (1866-1944), August Sander (1876-1964), Erich Salomon (1886-1944), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968, fotomontaje), Felix H. Man (F. Hans Baumann) (1893-1985), Albert Renger-Patzch (1897-1966),
Leni Riefenstahl (Berlín, 1902-Pöcking, 2003, directora de cine, fotografía), Gerda Taro (1910-1937), Otto Steinert (1915-1978), Arno Fischer (1927-2011), Robert Lebeck (Berlín, 1929-2014), Bernd Becher (1931-2007) y Hilda Becher (1934), Horst Faas (Berlín, 1933-2012, fotógrafo de guerra), Candida Höffer (1944),
Axel Hütte (1951), Walter Niedermayr (1952), Thomas Struth (1954), Ellen von Unwerth (Francfort, 1954), Petra Wunderlich (1954), Andreas Hursky (1955), Thomas Ruff (1958), Frank Thiel (1966), Peter Piller (1968, filología, fotografía), Thomas Dworzak (1972, fotógrafo de guerra),
Argentina:
Horacio Coppola (1906),
Austria:
Ernst Haas (Viena, 1921-Nueva York, 1986),
Bélgica:
Léonard Missone (1870-1943), Pierre Cordier (1933), Harry Gruyaert (Amberes, 1941),
Brasil:
Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931, de origen judío-húngaro; nacionalizada brasileña), Sebastiao Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944, fotoperiodismo), Caio Reisewitz (1967),
Canadá:
Yousuf Karsh (1908-2002, de origen armenio), Edward Burtinsky (1955),
Chequia (y Eslovaquia):
Josef Sudek (1896-1976, fotografía), Miroslav Tichy (1926-2011, fotografía), Josef Koudelka (1938, fotografía), Jitka Hanzlová (1958, fotografía),
Chile:
Sergio Larraín (Santiago de Chile, 1931-Tulahuén, 2012, fotoperiodismo de agencia Magnum),
China:
Rong Rong (Zhangzhou, 1968), Zhang Huan (1965, artista y fotógrafo),
Cuba:
Jesse Fernández (1925-1986), Alberto Díaz (Korda) (1928-2001),
Rómulo Sans (),

EE UU: *Actualización en su entrada propia.
George N. Barnard (1819-1902), Alexander Gardner (1821-1882 fotoperiodismo de guerra), Matthew Brady (1823-1896 fotoperiodismo de guerra), Edward Muybridge (1830-1904, de origen británico), Henry Jackson (1843-1942), Jacob August Riis (1849-1914, de origen danés),
Gertrude Käsebier (1852-1934), Alfred Stieglitz (1864-1946), Arnold Genthe (1869-1942, de origen alemán), Clarence H. White (1871-1925), Lewis Wickes Hine (1874-1940), Edward Steichen (Luxemburgo, 1879-Connecticut, 1973, de origen luxemburgués; fotografía de moda), Imogen Cunningham (1883-1976), Charles R. Sheeler (1883-1965, fotografía, pintura), Edward Weston (1886-1958), Francis Bruguière (1890-1945), Man Ray (1890-1976), Paul Strand (1890-1976), Dorothea Lange (1895-1965), Frank Oscar Larson (1896-1964), Roman Vishniac (1897-1990, de origen ruso), Erwin Blumenfeld (1897-1969, de origen alemán; fotografía de moda), Berenice Abbott (1898-1991), Alfred Eisenstaedt (1898-1995, de origen alemán), Ben Shahn (1898-1969, fotografia, pintura realista), Wegee (Arthur H. Felig) (1899-1969, de origen polaco),
Lisette Model (Viena, 1901-Nueva York, 1983, de origen austriaco), Ansel Adams (1902-1984), Wynn Bullock (1902-1975), Walker Evans (1903-1975), Aaron Siskind (1903-1991), Margaret Bourke-White (1904-1971), Philippe Halsman (Riga, 1906-1979, de origen letón; fotografía), Minor White (1908-1976), Eudora Welty (1909-2001, fotografía, novela, cuento, ensayo), 
David Seymour (1911-1956, de origen polaco, fotoperiodismo de guerra), Brett Weston (1911-1993), Eve Arnold (1912-2012, establecida en Gran Bretaña/Reino Unido), Harry Callahan (1912-1999), Gordon Parks (1912-2006, fotografía, música, cine), John Rawlings (1912-1970, fotografía de moda), Robert Capa (Andréi Friedmann) (1913-1954, de origen húngaro, fotoperiodismo de guerra), Clifford Coffin (1913-1972, fotografía de moda), Helen Levitt (1913-2009), Bill Wood (1913-1970), Arthur Rothstein (1915-1985), Lillian Bassman (1917-2012), Irving Penn (1917-2009, fotografía de moda, retrato), Eugene W. Smith (Wichita, Kansas, 1918-Tucson, Arizona, 1978, fotoperiodismo), Phil Stern (1919),
Mary Ellen Mark (Filadelfia, 1920), Helmut Newton (Berlin, 1920-Los Ángeles, 2004, de origen alemán; fotografía de moda), Diane Arbus (1923-1971, fotografía de moda, retrato), Richard Avedon (Nueva York, 1923-San Antonio, Tejas, 2004; fotografía de moda), Saul Leiter (Pittsburgh, 1923-2013, pintura, fotografía de moda y de la vida cotidiana), Inge Morath (Graz, 1923-Nueva York, 2002, de origen austriaco), Robert Frank (1924, de origen suizo), Jack Mitchell (Florida, 1925-2013, fotografía de ballet), William Klein (Nueva York, 1926, fotografía de moda), William Claxton (1927-2008), Dennis Stock (1928-2010), Leonard Freed (1929-2006), Garry Winogrand (1929-1984, fotoperiodismo),
Duane Michals (1932), Bruce Davidson (1933), Lee Friedlander (1934, fotoperiodismo), Peter Beard (Nueva York, 1938), William Eggleston (1939),
Danny Lyon (Brooklyn, 1942), Larry Clark (Tulsa, 1943), Ruth Thorne-Thomsen (EE UU, 1943), Bruce Weber (Greensburg, Pensilvania, 1943, fotografía de moda), Peter Lindbergh (1944, fotografía de moda), Robert Mapplethorpe (1946-1989), Stephen Shore (1947), Susan Meiselas (EE UU, 1948), James Natchwey (Siracusa, Nueva York, 1948, fotógrafo de guerra), Donna Ferrato (1949), Anne Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949), David Levinthal (1949),
Philip-Lorca diCorcia (Hartford, 1951, fotografía del paisaje y la vida urbanos), Allan Sekula (1951), Herb Ritts (Los Ángeles, 1952), Nan Goldin (1953), Cindy Sherman (1954), Corinne Dufka (1957, fotógrafa de guerra),
Zoe Leonard (1961), Francesca Woodman (1958-1981), Terry Richardson (1965), Fazal Sheikh (1965),
Ryan McGinley (Nueva Jersey, 1977), Benjamin Lowy (1979, fotógrafo de guerra),

España (actualización en entrada de Fotografía en España):
Adolf Mas (Solsona, 1860-Barcelona. 1936), Narciso Clavería (1869-1935), Joaquim Pla Janini (1870-1970), Josep Brangulí (1879-1945), José Ortiz Echagüe (Guadalajar, 1886-Madrid, 1980), Josep Masana (1894-1979), Emili Godes (Barcelona, 1895-1970), Josep Sala (1896-1979),
Antoni Arissa (Barcelona, 1900-1980), Joaquim Gomis (1902-1991), Agustí Centelles (1909-1985; fotoperiodismo de Barcelona y la Guerra Civil),
Juan Gyenes (1912-1995, de origen húngaro), Nicolas de Lekuona (1913-1937), Vicente Nieto (Ponferrada, León, 1913-Madrid, 2013), Carmen García de Ferrando (Barcelona, 1915), Julio Souza Fernández (A Coruña, 1917, establecido en México; fotoperiodismo de Guerra Civil),
Joan Colom (Barcelona, 1921), Francesc Català-Roca (1922-1998), Pere Català-Roca (1923-2009, fotógrafo e historiador de castillos catalanes), Eugeni Forcano (Canet de Mar, Barcelona, 1926, fotografía de moda), Oriol Maspons (Barcelona, 1928-2013, fotografía reportaje de la ciudad), Alberto Schommer (Vitoria, 1928), Ricard Terré (1928-2009), Enrique Meneses (1929-2013, fotoperiodismo),
Paco Ontañón (Barcelona, 1930-Madrid, 2008, fotoperiodismo), Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932, fotoperiodismo y documentalismo antropológico), Xavier Miserachs (1937), Humberto Rivas (1937-2009, de origen argentino),
Colita (Barcelona, 1940), Antoni Catany (Llucmajor, 1942-Barcelona, 2013), Jorge Rueda (Almería, 1943-Málaga, 2011), Jesús Mata (Madrid, 1945-2013, fotoperiodista de TVE), Jordi Socías (Barcelona, 1945), Cristóbal Hara (Madrid, 1946), Pablo Pérez-Mínguez (1947-2012, fotoperiodismo), Marisa Flórez (León, 1948), Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949),
Luis Pérez-Mínguez (Madrid, 1950-2014), Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952), Manolo Laguillo (Madrid, 1953), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Joan Fontcuberta, (Barcelona 1955), Alberto García-Alix (León, 1956, comisario de exposiciones, fotografía), Ouka Leele (1957), José Manuel Navia (Madrid, 1957), Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958), Chema Madoz (Madrid, 1958), Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959, fotógrafo de guerra),
Josep-Maria Martín (Ceuta, 1961), Manel Esclusa (1962), Sandra Balsells (Barceloma, 1966), Jordi Bernadó (Lleida, 1966), Santiago Lyon (Madrid, 1966, fotógrafo de guerra), Emilio Morenatti (Jerez, 1969, fotógrafo de guerra),
Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Paula Anta (Madrid, 1977), Antonio Xiubanova (Madrid, 1977), Jorge Fuenbuena (Zaragoza, 1979), José Guerrero (Granada, 1979),
Aleix Plademunt (Hostalric, 1980), Óscar Monzón (Málaga, 1981), Mikel Bastida (Bilbao, 1982), David Salcedo (Barcelona, 1982), Juan Baraja (Toledo, 1984), Sebastián Liste (Alicante, 1985),
Eugeni Forcano (), Joan Guerrero (),
Francia:
Joseph-Nicéphore Niépce (1765-1833), Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), Hippolyte Bayard (1801-1887), Adolphe Braun (1811-1877), André-Adolphe Disdéri (1819-1890), Gustave Le Gray (1820-1882), Félix Nadar (1820-1910), Etienne-Jules Marey (1830-1904), Eugène Atget (1855-1927), Emile Constant Puyo (1857-1933), Robert Demachy (1859-1938), Emmanuel Sougez (1889-1972), André Kertesz (1894-1985, de origen húngaro), Claude Cahun (seudónimo de Lucy Schwob) (1894-1964) y su pareja Marcel Moore (1892-1972), Jacques-Henri Lartigue (1894-1986), Brassaï (Gyula Halasz) (1899-1984, de origen húngaro),
Denise Colomb (1902-2004), Henri Cartier-Bresson (Chanteloup, 1908-Céreste, 2004), Jacques Leónard (París, 1909-L’Escala, 1995, establecido en Barcelona en 1950; fotografía de los gitanos barceloneses), Willy Ronis (1910-2009), Robert Doisneau (1912-1994), Gisèle Freund (1912-2000, de origen alemán), Michel Sima (1912-1987, de origen polaco), Jean-Jacques Lévy (1921-2010), Jean-Pierre Sudre (1921), Edouard Boubat (1923-1999), Marc Riboud (1923), Guy Bourdin (París, 1928-1991), Patrick Demarchelier (1943), Jean-Luc Mylayne (1946, fotografía de pájaros), Jean-Baptiste Mondino (Aubervilliers, 1949), Christian Maury (Nevers, 1953-Barcelona, 2014),
Marie Bovo (Alicante, 1967, establecida en Marsella; fotografía),
Holanda:
Richard Polak (1870-1957), Hugh van Es (1941-2009, fotografía de guerra), Anton Corbijn (Strijen, 1955), Rineke Dijkstra (1959),
Hungría:
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946),
Italia:
Tina Modotti (1896-1942), Federico Patellani (Monza, 1911-Milán, 1977), Mario Di Biasi (Sois, 1923), Mario Giacomelli (1925), Ugo Mulas (1928-1973), Letizia Battaglia (Italia, 1935), Gian Paolo Barbieri (Milán, 1938), Ferdinando Scianna (Bagheria, 1943), Gabriele Basilico (1944-2013),
Japón:
Shomei Tomatsu (Nagoya, 1930-2012), Daido Moriyama (Ireko, 1938), Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940), Yasumasa Morimura (Osaka, 1951),
Ken Demon (),
Malí:
Malick Sidibé (Solobo, 1936),
México:
Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, 1902-2002), Héctor García (Ciudad de México, 1927-2012), Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942),
Reino Unido.
William Henry Fox Talbot (1800-1877), David Octavius Hill (1802-1870), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Roger Fenton (1819-1869), PhilipHenry Delamotte (1820-1889), Henry Peach Robinson (1830-1901), Felice Beato (1833-1907, de origen italiano), John Thompson (1837-1921),
George Davison (1854-1930), Henry Emerson (1865-1936), Emil Otto Hoppé (Múnich, 1878-Londres, 1972, de origen alemán),
Cecil Beaton (1904-1980, fotografía de moda), Bill Brandt (1904-1983), Norman Parkinson (1913-1990, fotografía de moda), Lewis Morley (1925-2013, fotografía), Terry Fincher (1931-2008), Don McCullin (Londres, 1935, fotoperiodismo de guerra), David Bailey (1938, fotografía de moda), Terry O’Neill (Londres, 1938, fotografía de sociedad),
Albert Watson (1942, fotografía de moda), Chris Killip (1946, fotoperiodismo), Richard Young (1947),
Nick Nichols (1952, fotógrafo de “National Geographic”), Martin Parr (Epsom, 1952), Hannah Collins (Londres, 1956), Paul Graham (1956), Simon Norfolk (1962, fotoperiodista), Corinne Day (1962-2010, fotografía de moda), Tim Walker (1970, fotografía de moda),
Rusia:
Alexander Rodchenko (1891-1956), Dimitri Baltermanc (1912), Alexandr Sliusarev (1945-2010),
Suecia:
Oscar Gustav Rejlander (1813-1875, establecido en Londres),
Sudáfrica:
David Goldblatt (Randfontein, Gauteng, Sudáfrica, 1930, fotografía),
Suiza:
Werner Bischof (1916-1954), Robert Frank (Zúrich, 1924), Michel Comte (Zúrich, 1954), 

FOTÓGRAFOS: FUENTES ESPECÍFICAS.
*Varios países (como España) tienen entrada propia.

Fotografía. Alemania.
La fotógrafa alemana Ruth Bernhard (1905-2006).

Autorretrato.
Fuentes. Bernhard.
Gefter, Philip. Obituario. Ruth Bernhard, fotógrafa“El País” (29-XII-2006) 56. Ruth Bernhard (1905-2006), formó parte del movimiento modernista Group f/64.


El fotógrafo alemán Roland Fischer (1958).
Roland Fischer (Múnich, 1958, fotografia),
Espejo, Bea. Enrevista. Roland Fischer. “El Cultural” (25-III-2010) 32-33.

La fotógrafa alemana Candida Höfer.
Martín, Alberto. Candida Höfer. “La gente se hace más visible al estar ausente de un espacio”. “El País” Babelia 803 (14-IV-2007) 18.

El fotógrafo alemán Robert Lebeck (1929-2014).
Robert Lebeck (Berlín, 1929-2014), fotorreportero.
Doncel, Luis. Obituario. Robert Lebeck, el fotógrafo del instante. “El País” (22-VI-2014) 50.

El artista y fotógrafo alemán Thomas Ruff. 
Espejo, Bea. Entrevista. Thomas Ruff. ‘Mis retratos son una reacción al efecto gran hermano’. “El Cultural” (3-VI-2011) 36-37. El artista alemán participa en la edición de PHoto España 2011.
El fotógrafo alemán August Sander (1876-1964).
Sander, August. Sander. Taschen. Madrid. 1999. 252 pp. Recopilación de fotografías de August Sander (1876-1964).
El fotógrafo alemán Thomas Struth (1954).
Thomas Struth (Geldern, 1954).
Portinari, Beatriz. Usted es una obra de Arte. “El País” (27-IV-2007) 53.
Redacción. Un arte que nos mira, incluso cuando contemplamos arte. “The New York Times / El País” (26-IV-2007) 12.

García Vega, Miguel Ángel. Thomas Struth / Fotógrafo. ‘El mercado del arte me genera mucha presión y rivalidad’. “El País” (31-III-2014) 36.


Fotografía. Austria.
El fotógrafo austriaco Heinrich Kühn (1866-1944).
Heinrich Kühn (1866-1944), fotógrafo pictorialista austriaco.

<Heinrich Kühn>. Viena. Albertina Museum (junio-septiembre 2010). París. Musée d’Orsay (6 octubre 2010-24 enero 2011). Houston. Museum of Fine Arts (2011). Reseña de Lledó, Joaquín. Heinrich Kühn. “Álbum Letras-Artes” (invierno 2010-2011) 68-80.


Fotografía. Canadá.
El fotógrafo y cineasta canadiense Gregory Colbert (1960).

Gregory Colbert (Toronto, 1960) filma y fotografía el contacto entre el hombre y la naturaleza, mostrando con imágenes sensibles nuestra dependencia de ella.
Celis, Bárbara. La calma mágica de la naturaleza. “El País” Semanal 1634 (20-I-2008) 54-63.


El artista y fotógrafo canadiense Jeff Wall (1946).
Jeff Wall (Vancouver, Canadá, 1946), artista y fotógrafo canadiense.
<Jeff Wall. Photographs, 1978-2004>. Londres. Tate Modern (noviembre 2005-8 enero 2006). Comisaria: Sheena Wagstaff. Reseña de Molina, Ángela. Jeff Wall: el consuelo de la fotografía. “El País”, Babelia 729 (12-XI-2005) 17.
<Jeff Wall>. Nueva York. MomA (25 febrero-14 mayo 2007). 35 obras.

*<Jeff Wall. El sendero sinuoso / The Crooked Path>. Santiago de Compostela. CGAC (12 noviembre 2011-26 febrero 2012). 130 obras de 68 artistas que han influido a Jeff Wall. Comisarios: Jeff Wall y Joel Benzakin. Reseña y entrevista a Wall por Bea Espejo. “Cultural” (11-XI-2011) 30-33. / Barro, David. Historias de la HISTORIA. “El Cultural” (30-XII-2011) 18-21 (18-19 para la muestra). La exposición ha sido elegida por la revista como la mejor celebrada en España en 2011.

Fotografía. China.
Vidal Liy, M. Obituario. Lu Houmin, fotógrafo de Mao. “El País” (12-III-2015) 47. Lu Houmin (1928-2015).
El fotógrafo chino Zhang Huan (1965).
Zhang Huan (1965), artista y fotógrafo, explora los vericuetos y las múltiples presentaciones del cuerpo humano, individualmente o en grupo.
Fuentes.
Internet.
Artículos.

Lafont, Isabel. El explorador del cuerpo. “El País” (9-VI-2007) 53.


Fotografía. EE UU. *Tiene entrada propia.

Fotografía. España.*Tiene entrada propia.

Fotografía. Finlandia.

<Elina Brotherus. El regreso y la nostalgia>. Madrid. Cámara Oscura (hasta 28 mayo 2015). Reseña de Martín, Alberto. Un mismo cuarto para Brotherus. “El País” Babelia 1.225 (16-V-2015) 16. La fotógrafa finesa Elina Brotherus (Helsinki, 1972).


Fotografía. Francia. *Tiene entrada propia.

FOTOGRAFÍA. HOLANDA.
El fotógrafo holandés Erwin Olaf.

Martín, Alberto. La soledad tiene rostro. “El País” Semanal 1.590 (18-III-2007) 82-91.

FOTOGRAFÍA. HUNGRÍA.
El fotógrafo húngaro André Kertész (1894-1985).
André Kertész (Budapest, 1894-Nueva York, 1985).
<André Kertész>. París. Jeu de Paume (28 septiembre 2010-6 febrero 2011). Comisarios: Michel Frizot, Annie-Laure Wanaverbecq. Cat. 359 pp.
<André Kertész>. Valladolid. Sala Municipal de Exposiciones de San Benito (enero-15 marzo 2015). 140 fotos. Comisaria: Anne Morin. Reseña de Morales, Manuel. Un mago de las sombras. “El País” (28-I-2015) 36.

FOTOGRAFÍA. ITALIA.
García Álvarez, Raquel. El paparazi de la ‘Dolce Vita’. “El País” (5-I-2015) 31. Un libro recopila las fotografías de Elio Sorci (Roma, 1932-2013), retratista del cine italiano y del Hollywood que se mudó a Roma. Se retiró a los 43 años para dedicarse a negocios de moda.

El fotógrafo italiano Gabriele Basilico (Milán, 1944-2013).

Gabriele Basilico (Milán, 1944-2013), arquitecto y fotógrafo italiano.
Basilico, con una sólida formación como arquitecto, se decantó empero por la fotografía de edificios y zonas urbanas, mostrando con una estética romántica la marca de la humanidad en el espacio.
Fuentes.
Internet.
Artículos.
Fernández-Cid, Miguel. Entrevista a Basilico. “El Cultural” (4 a 10-IX-2008) 28-31.
Atitar, Mokhtar. Gabriele Basilico, el retratista de las ciudades. “El País” (17-II-2013) 52.

FOTOGRAFÍA. JAPÓN.
El fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki
Araki, Nobuyoshi. Yo, Vida, Muerte. Phaidon. Londres. 2011. 196 pp. Reseña de Martín, Alberto. Cuando la exposición es el libro. “El País” Babelia 1.047 (17-XII-2011) 6.

El fotógrafo japonés Hiroh Kikai (Yamagata, 1945).
De las Heras Bretín, Rut. Hiroh Kikai. ‘La fotografía es como el sumo: el combate comienza al apretar el disparador’. “El País” Babelia 1.199 (15-XI-2014) 19.

El fotógrafo japonés Daido Moriyama.
Martín, Alberto. El laberinto de Moriyama. “El País” Semanal 1.591 (25-III-2007) 30-34.

El fotógrafo japonés Takeshi Shikama (Tokio, 1948).
<Los murmullos del bosque>. Barcelona. Gas Natural Fenosa (enero-7 marzo 2014). Garbus, Anna. La respiración silenciosa del paisaje. “El País” Cataluña (7-I-2014) 5.

El fotógrafo japonés Shomei Tomatsu (1930-2012).

Atitar, Mokhtar. Obituario. Shomei Tomatsu, notario del horror de Hiroshima y Nagasaki. “El País” (9-I-2013). 


El fotógrafo japonés Masao Yamamoto.

<Small Things in Silence>. Madrid. EspacioFoto (desde 17 de septiembre 2015). Reseña de Siruela, Jacobo. Mensajero de la naturaleza. “El País” Semanal 2033 (13-IX-2015) 20-23.

FOTOGRAFÍA. LATINOAMÉRICA. 
Exposiciones.
*<América Latina 1960-2013>. París. Fondation Cartier (2013-2014). Fotos de 72 artistas de Latinoamérica, desde la revolución cubana. Cat. Textos de los comisarios: Ángeles Alonso Espinosa, Hervé Chandès, Alexis Fabry, Isabelle Gaudefroy, Leanne Sacramone e Ilana Shamoon. Reseña de Peces, Juan. Latinoamérica se retrata en París. “El País” (18-XII-2013) 36-37.
<Latin Fire, Otras fotografías de un continente>. Madrid. Centro-Centro Cibeles (junio-13 septiembre 2015). 180 fotos de colección Anna Gamazo de Abelló. Reseña de  Morales, Manuel. Medio siglo de la historia de Latinoamérica a golpe de fotos. “El País” (3-VI-2015) 27.
Libros.
Fernández, Horacio. El fotolibro latinoamericano. RM. Madrid. 2011. 264 pp. Reseña de Martín, Alberto. Cuando la exposición es el libro. “El País” Babelia 1.047 (17-XII-2011) 6.
Gutiérrez Viñuales, Ramón; Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (eds.). Pintura, escultura y fotografía en Iberoamérica, siglos XIX y XXCátedra. Madrid. 1997. 552 pp. 588 ilus.
Articulos.
García, Ángeles. PhotoEspaña 2015 pone su objetivo en Lationoamérica. “El País” (19-V-2015) 26.
García, Rocío. Disparos desde dentro. “El País” Babelia 1.231 (27-VI-2015) 2-3. Los nuevos fotógrafos latinoamericanos en PhotoEspaña.

Martín, Alberto. Como la fotografía genera una identidad. “El País” Babelia 1.231 (27-VI-2015) 4. Los clásicos latinoamericanos en PhotoEspaña: Tina Modotti, el los mexicanos Lola Álvarez Bravo o Manuel Carrillo, el cubano Korda el brasileño Mário Cravo Neto…

Fotografía. Latinoamérica. Argentina.
El fotógrafo argentino Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906-2012).

Bono, Ferran. Sueños de una mujer de vanguardia. “El País” (13-X-2015) 25.
La fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (1912-2005).
Annemarie Heinrich (Darmstadt, 1912-Buenos Aires, 2005), experta en retratos y desnudos.
De Diego, Estrella. La mirada quebrada de Annemarie Heinrich. “El País” Semanal 2.024 (12-VII-2015) 50-55.
La fotógrafa germano-argentina Grete Stern (1904-1999).
Grete Stern (Wuppertal-Elberfeld, 1904-Buenos Aires, 1999), fotógrafa alemana, instalada en Buenos Aires tras el ascenso de los nazis.
<Grete Stern. Sueños>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (octubre 2015-31 enero 2016). Bono, Ferran. Sueños de una mujer de vanguardia. “El País” (13-X-2015) 25. / Muñoz Molina, Antonio. La llave de los sueños. “El País” Babelia 1.247 (17-X-2015) 4.



Fotografía. Latinoamérica. Brasil
El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado (1944).


El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944), fotoperiodista. 
Economista de formación marxista, se exilió en los años 60 en Francia, su segundo país de residencia desde entonces. Decidió dedicarse a la fotografía en 1972, entró en la agencia Magnum y más tarde fundó con su esposa Lélia Wanick (diseñadora de sus libros) el Instituto Terra. Ha publicado sus series en libros (con función de catálogos de exposiciones) como la primera, Otras Américas (1992), seguida de La mano del hombre (subtitulada Trabajadores. Una arqueología de la época industrial), ÉxodosGénesis






Fuentes.
Documentales.
La sal de la tierra (2014). Francia. Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Duración: 109 minutos. Documental sobre la labor del fotógrafo en su último libro, Génesis. Reportaje con fotos de Salgado: Wenders, Wim. Amazonas. “El País” Semanal 1.986 (19-X-2014) 54-64. Reseña de Boyero, Carlos. Los rostros, la mirada, el hombre. “El País” (31-X-2014) 44.
Exposiciones.
<Sebastiao Salgado. Génesis>. Palma de Mallorca. CaixaForum (5 marzo-24 mayo 2015). 
Artículos.
García, Ángeles. Sebastiao Salgado / Fotógrafo. “En África he conocido el poder de la dignidad”. “El País” (29-V-2007) 65.
Mora, Miguel. La última sinfonía de Sebastiao Salgado. “El País” Semanal 1.905 (31-III-2013) 32-46. Un repaso a su trayectoria, hasta su último fotolibro, Génesis.
Ruiz Mantilla, Jesús. Sebastiao Salgado, Libro del Génesis. “El País” (17-I-2014) 36. Un libro y una exposición de 245 fotos de su periplo de ocho años por los lugares más extremos del planeta.
Ruiz Mantilla, Jesús. Sebastiao Salgado. “El País” Semanal 1.952 (23-II-2014) 26-30. Entrevista sobre su proyecto Génesis (ocho años de trabajo) y una revisión de su pasado.

Reverte, Javier (texto); Salgado, Sebastiao (fotos). Vuelta a los mundos del café. “El País” Semanal 2032 (6-IX-2015) 34-41. Reportaje sobre los cafetales, desde El Salvador a Indonesia, desde Etiopía a India.

Fotografía. Latinoamérica. Chile.
<Sergio Larrain>. Arlés. Eglise de Sainte Anne (2013). Reseña de Peces, Juan. Arlés, maestros en blanco y negro. “El País” (3-VII-2013) 39. Exposición homenaje al fotógrafo y pintor chileno Sergio Larrain, comisariada por Agnès Sire, directora de la Fondation Henri Cartier-Breson, con un libro-catálogo editado por Éditions Xavier Barral.

La fotógrafa chilena Paz Errázuriz (Sntiago de Chile, 1944).
García, Ángeles. Colita y Paz Errázuriz: conversación con el objetivo. “El País” (30-VI-2015) 27.

Fotografía. Latinoamérica. Cuba.
Acosta de Arriba, Rafael. La seducción de la mirada. Polymita. 2015. Reseña de Morales, Manuel. Un viaje por la piel de Cuba. “El País” (2-IV-2015) 38. Un ensayo sobre la fotografía del cuerpo en Cuba, con numerosos desnudos.
El fotógrafo cubano Jesse Fernández (1925-1986).
Jesse Fernández (la Habana, 1925-París, 1986). Fotógrafo cubano. Afincado en París desde finales de los años 50, fotografíó a multitud de personajes como Joan Miró, Salvador Dalí, Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, José Lezama Lima, Juan Benet, Julio Cortázar, Francis Bacon, Marcel Duchamp, Marlene Dietrich...
Internet.
Exposiciones.
<Jesse Fernández>. Madrid. MNCARS (10 junio-22 septiembre 2003). Retrospectiva.
Artículos.

Harguindey, Ángel S. Jesse Fernández. La magia del retrato. “El País” (11-VI-2003) 42.

El fotógrafo cubano Carlos Garaicoa.
<Carlos Garaicoa>. Madrid. PhotoEspaña-Fundación ICO (6 junio-9 septiembre 2012). Reseña de Vicent, Mauricio. La Habana, catálogo del derrumbe. “El País” (2-VI-2012) 41.
[http://modelosparaarmar.wordpress.com/2010/06/15/carlos-garaicoa/]


El fotógrafo cubano Alberto Korda (1928-2001).

Alberto Díaz Gutiérrez, Korda (La Habana, 1928-París, 2001).
<Korda, retrato femenino>. Madrid. Museo Cerralbo (1 junio-). 60 fotos de 1952-1960. Comisaria: Ana Berruguete. Reseña de Morales, Manuel. Las sensuales mujeres de Korda. “El País” (2-VI-2015) 28.
Vicent, Mauricio. La revolución cubana de los labios pintados. “El País” (9-X-2008) 34.


Fotografía. Latinoamérica. Guatemala.
El fotógrafo guatemalteco Luis González Palma (1957).

<Luis González Palma. Construcciones de lo intangible>. Madrid. Fundación Telefónica (11 junio-16 octubre 2015). 70 obras. Comisario: Alejandro Castellote. Reseña de Redacción. González Palma retrata en PhotoEspaña fantasmas personales. “El País” (11-VI-2015) 26. / García, Rocío. La convivencia de figuración y abstracción. “El País” Babelia 1.231 (27-VI-2015) 3.

Fotografía. Latinoamérica. México.
La fotógrafa mexicana Lola Álvarez Bravo (Jalisco, 1903-1993).

<Lola Álvarez Bravo>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (hasta 30 agosto 2015). Reseña de Rubira, Sergio. La fotógrafa que se rebeló“El Cultural” (31-VII-2015) 28.

El fotógrafo mexicano Héctor García (1927-2012).
Héctor García (Ciudad de México, 1927-2012), fotógrafo social de México.
Atitar, Mokhtar. Obituario. Héctor García, fotógrafo notario de la ciudad. “El País” (5-VI-2012) 51. 


La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide.

<Graciela Iturbide>. Madrid. Fundación Mapfre (16 junio-6 septiembre 2009).

El fotógrafo mexicano Enrique Metinides (1934).
Enrique Metinides (1934), fotoperiodista de sucesos.

Quesada, Juan Diego. El fotógrafo del México ‘gore’. “El País” (9-VIII-2014) 52. Entrevista a Medinides.

La fotógrafa italo-mexicana Tina Modotti (Italia, 1896-México, 1942).
Frida Kahlo and Tina ModottiDocumental. 28 minutos. La pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y la fotógrafa mexicana Tina Modotti (1896-1942) conjugan arte y revolución, liberación femenina, tradiciones populares, el cuerpo y el sufrimiento.

<Tina Modotti>. Madrid. Fundación Loewe (junio-30 agosto 2015). 50 fotos. Minera, María. El misterio de Tina Modotti. “El País” Semanal 2.016 (17-V-2015) 62-66. / Morales, Manuel. Tina Modotti, retratista  de México. “El País” (3-VI-2015) 27.

Fotografía. Latinoamérica. Perú.

Morales, Manuel. Orgullo de fotógrafo. “El País” Revista de verano (7-VII-2015) 5. El peruano Morfi Jiménez (Lima, 1976).

Fotografía. Latinoamérica. Venezuela.
Terre, Laura. Obituario. Luis Brito, fotógrafo en búsqueda constante de entornos puros. “El País” (2-IV-2015) 44. 

FOTOGRAFÍA. REPÚBLICA CHECA.
La fotógrafa checa Jitka Hanzlová (Rokytník, 1958).

<Jitka Hanzlová>. Madrid. Fundación Mapfre (hasta 2 septiembre 2012). 142 fotos. Comisaria: Isabel Tejada. Reseña de Pozuelo, Abel H. Jitka Hanzlová, en el tiempo perdido. “El Cultural” (13-VII-2012) 28.

El fotógrafo checo Josef Koudelka (1938).
El fotoperiodista Josef Koudelka (Boskovice, 1938), ingeniero aeronáutico, dejó esa profesión para dedicarse a fotografiar a los gitanos, los marginados, los sufrientes, la invasión de Checoslovaquia en 1968…
Koudelka, Josef. Gitanos. Lunwerg. Barcelona. 2011. 192 pp. Reseña de Martín, Alberto. Cuando la exposición es el libro. “El País” Babelia 1.047 (17-XII-2011) 6.


<Josef Koudelka>. Madrid. Fundación Mapfre (10 septiembre-28 noviembre 2015). 150 fotos. García, Ángeles. Josef Koudelka, el loco de la mirada salvaje. “El País” (11-IX-2015) 33.

Fotografía. Sudáfrica.
Bosco, Roberta. Un país entre el amor y el dolor. “El País” (1-X-2014) 42. Exposición en la Galería Colectania de Barcelona del foógrafo Pieter Hugo (Johannesburgo, 1976), que retrata la realidad de su país.
Vicente, Álex. Pieter Hugo. Un hogar llamado África. “El País” S Moda 176 (31-I-2015) 38-39. El fotógrafo sudafricano expone en París.

Fotografía. Suecia.
Gómez Urzauz, Begoña. El fotógrafo de las mil noches. “El País” (29-III-2015) 42. El sueco Hasse Persson fotografió entre 1977 y 1980 a los famosos en la mítica discoteca neoyorquina Studio 54.

Fotografía. Suiza.
El fotógrafo suizo René Burri (1933-2014).
René Burri (1933-2014), fotógrafo de la Agencia Magnum, inmortalizó a Picasso, Che Guevara, Le Corbusier, los conflictos mundiales... en fotos que buscaban la trasncendencia y un mensaje histórico, social o político.
Koetzle, Hans-Michael. René Burri Fotografías. Phaidon. Londres. 2004. 450 pp. Versiones en inglés, alemán, francés, italiano y español.
Peces, Juan. Obituario. René Burri, fotoperiodista perseguidor de utopías. “El País” (22-X-2014) 44.