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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

domingo, 29 de septiembre de 2013

HA 1 UD 02. Arte y sociedad.

HA 1 UD 02. ARTE Y SOCIEDAD.

El arte, reflejo de la sociedad.
Influencia de la sociedad en el artista.
Independencia y relación del arte y de la sociedad.
EL PAPEL DEL ARTE Y DEL ARTISTA: SU CONDICIÓN SOCIAL.
EL CONTACTO CON EL ARTE: LA OBRA Y EL ESPECTADOR.
EL ARTE EN CASA.
EL PATRIMONIO HISTÓRICO ESPAÑOL.
EL MERCADO DEL ARTE.


ARTE Y SOCIEDAD.
El arte, reflejo de la sociedad.
Los interrogantes sobre la relación artista‑obra de arte pueden extenderse al plano social y plantearse las conexiones sociedad‑obra de arte. ¿Expresan las creaciones artísticas las estructuras de una sociedad en un periodo histórico? Muchos autores consideran que el arte expresa los valores espirituales y materiales de la sociedad. Algunos estudios para determinar tal relación han sido realizados en los últimos años.
Huyghe califica gráficamente al arte como un sismógrafo social: “Lo mismo que un sismógrafo ultrasensible, registra los deseos y temores, la manera de concebir la vida y el mundo, las emociones familiares y el modo de vibrar propio de los hombres de una misma fe, de una misma raza, de una misma cultura...”
Hauser, un autor marxista, ha construido su teoría sociológica sobre el planteamiento de la obra artística como expresión de una realidad colectiva, sobre todo material y social, de modo que se podría conocer la estructura social a través del estudio de la obra.
Fischer intentó demostrar (1961), mediante el análisis de las características de un estilo, la conexión entre las estructuras sociales y los rasgos estilísticos y confirmar el supuesto de que el arte otorga expresión simbólica a los pensamientos y deseos de los miembros de una sociedad.

Influencia de la sociedad en el artista.
En resumen, las obras de arte expresan al artista individual y a su entorno social. No puede predicarse un determinismo absoluto estas influencias no condicionan la calidad de la obra de arte, pero sí hay una influencia que cabe conocer. Por ejemplo, una guerra influye en la temática, el estilo dominante influye en la técnica, etc.
Las lagunas en la investigación son todavía numerosas pero parece indudable que el monumento, el relieve, los frescos, los retablos, incluso el retrato, es decir, las obras de arte, no son simplemente la expresión de un artista individual sino que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, o al menos de un grupo social o de una institución. No implica tal vertiente supraindividual un determinismo, la génesis de la creación artística exclusivamente por una presión estructural. Entre otras cosas la época no condiciona la calidad, no aclararía cómo en el seno de una misma sociedad surgen el artista genial y a su lado figuras mediocres. Hauser reconoce que la última palabra la tiene el genio individual, pero la penúltima puede estar dictada por aquellos que tienen el poder o el dinero. El artista es libre, pero sus deseos están influidos por una serie de elementos ajenos a él: encargos, gustos de la clientela, obras de otros artistas contemporáneos, circunstancias excepcionales que surgen en su biografía (una guerra, por ejemplo, altera los valores colectivos y al mismo tiempo los que informan la producción de los artistas). “Sí se concede que la criminalidad tiene presuposiciones sociales, no es comprensible por qué no ha de concederse también que la creación artística esté condicionada socialmente” (Hauser). Especialmente el elemento mental, las ideas y valores que nutren la creación, no aparece por generación espontánea dentro del alma del artista sino que se desarrolla en la educación y las vivencias sociales.

Independencia y relación del arte y de la sociedad.
En cualquier caso, aun aceptando que el arte es en su expresión máxima un lenguaje y que transmite no sólo contenidos individuales, ha de esquivarse cualquier paralelismo cerrado, del tipo de sociedad culta / arte rico o sistema político arcaico / arte pobre. La actividad de los artistas florece misteriosamente en las circunstancias más adversas. Una de las creaciones plásticas más espléndidas del arte antiguo, por ejemplo, es el relieve asirio, a pesar de que su sociedad y estructura política estuviese montada sobre bases de un terror y crueldad inauditos que no consideramos las más idóneas para el estímulo de la sensibilidad. En suma, por un lado hay una independencia del artista respecto a su entorno: al artista es capaz de producir verdadero arte incluso en las condiciones más adversas y oponerse a todas las presiones exteriores.
No obstante, el estudio del arte no debe separarse del estudio y de la comprensión de la sociedades: sería difícil entender el Barroco sin una referencia al absolutismo monárquico, o los arcos de triunfo romanos prescindiendo de lo que suponen para la Roma imperial, o el Romanticismo sin ninguna referencia a sus circunstancias históricas, como si Delacroix hubiera podido pintar de la misma manera en cualquier siglo. El arte es historia, no sólo técnica, y es lenguaje de una época, no sólo de un hombre.

EL PAPEL DEL ARTE Y DEL ARTISTA: SU CONDICIÓN SOCIAL.
A lo largo de los temas siguientes iremos descubriendo la función del arte en la historia, que ahora genéricamente definimos como expresión del hombre. Así, nos encontraremos que:
-En el Paleolítico, el hombre esculpe y pinta en una tarea cuyo objetivo nos parece mágico: “trabajó” quizá sin tener conciencia de artista.
-En las culturas egipcias y mesopotámicas, encontramos a los artistas‑artesanos con sus talleres instalados junto a los templos y palacios, donde sacerdotes y príncipes controlan y se benefician de su producción. En los primeros imperios agrarios, como lo es el de Egipto, definimos al artista eminentemente como constructor de tumbas, templos y palacios; trabaja para una élite (faraones, sacerdotes y entorno cortesano), configurando un arte oficial que favorece la especialización, su capacidad técnica. En este entorno, su función es la de simple ejecutor de normas. Entre los “artistas” egipcios destaca la figura del “arquitecto”.
-En Grecia, encontramos obras de carácter religioso y funerario, y otras destinadas a la admiración; y, sobre todo, existe un arte vinculado a la ciudad, a la polis, destinado a su prestigio y engrandecimiento.
El artista entra de lleno en el campo de los artífices/artesanos. Su dignidad social estriba en su mayor o menor vinculación con el trabajo manual. En esta sociedad, las actividades que requieren desarrollo de fuerza física son “menospreciadas”. Sólo la danza, la música y la poesía gozan de gran dignidad social y serán consideradas como actividades nobles, por ser ajenas al trabajo físico. Es más, esta diferencia entre artistas “nobles e innobles” vendrá de alguna manera consagrada desde el pasado por la misma mitología.
-Durante el Helenismo, se reafirma el gusto por el arte y se desarrolla el coleccionismo. El artista trabaja, como en ocasiones anteriores, para el poder político y económico.
-En Roma, esta tendencia se vio fortalecida:
a) Por la utilización que el Estado hace del arte (especialmente de la imagen) como divulgador del poder: la imagen es información, ilustración, noticia.
b) Por el coleccionismo que se desarrolla entre sus clases dirigentes, que propicia la importación desde Grecia de obras originales y de copias (estatuas, bronces, cerámicas, cuadros, libros). Fruto de los botines de guerra, o de la compra, las casas romanas se llenan de las obras más famosas o de sus reproducciones. Poseer una buena colección era símbolo de poder, de prestigio cultural y de buen gusto, y una exhibición de capacidad económica. Por tanto, entre los romanos, el arte tiene al menos un doble valor: el de gusto (hedonista) y el económico.
A partir de los dates que Plinio nos facilita en Historia naturalis, podemos deducir la posición del artista. Sabemos que algunos artistas pretendían obtener una formación esmerada en todas las ciencias (especialmente en aritmética y geometría), quizá como un recurso para mejorar la valoración de su trabajo y tratar de obtener la incorporación de su actividad al rango de las ciencias “liberales”, puesto que la pintura, la escultura y la arquitectura implicaban la aplicación del trabajo manual y no formaban parte del circulo de las artes liberales. No debemos olvidar que, en esta época, a los artistas se les cita junto a cocineros, barberos y herreros.
De entre las artes, la pintura era la mejor valorada: “Era la primera materia que se enseñaba, y este arte era aceptado como un paso preliminar hacia una educación liberal” (Plinio).
- Con la difusión del cristianismo, el arte adquiere un alto valor didáctico, pedagógico e incluso propagandístico.
- En Bizancio, el arte acompaña al poder para exhibir su carácter teocrático y fastuoso.
- En la Edad Media, el arte se encuentra relacionado con la Iglesia y con el poder, llegando a ser, incluso, un objeto precioso, destino de donaciones y presentes. Casi podemos decir que en sus primeros momentos estuvo ligado a la producción monacal. En tiempos del Gótico, con la afirmación de la ciudad y el desarrollo en su interior de una “burguesía comercial”, asistimos a un cierto abandono del arte de los monasterios, al desarrollo de los gremios de artesanos y a la ampliación del área del consumidor de arte: a los tradicionales (iglesia y monarquías), se unen ahora grupos nobiliarios y los comerciantes burgueses.
En cuanto al artista, inicialmente es monje; con el desarrollo de las ciudades y a medida que avanza la Edad Media, conocemos ya nombres de bastantes artistas. En general, eran artesanos que pertenecían a los gremios (en algunas ciudades se les obligaba a pertenecer a un gremio para poder disfrutar de derechos municipales). El gremio ejercía una función de vigilancia y supervisión, tanto sobre el hombre como sobre su obra.
- Con el Renacimiento se recupera el valor hedonístico y económico del período romano respecto al arte clásico y sus propias producciones.
El público comprador de arte precede de las cortes principescas y de la burguesía ciudadana. Los encargos de obras de arte tienen, además del destino tradicional (donaciones eclesiásticas), otros nuevos: la ornamentación de aposentos privados, las colecciones privadas, etc. Poseer cuadros o esculturas de significativos artistas era fuente de prestigio y casi una exigencia social. Ésta es la razón de que en los encargos se concreten, con frecuencia, el destino de la obra, las dimensiones y, en algunos casos, el tema.
En esa mirada retrospectiva añaden un nuevo valor, el pedagógico, como formativo de la racionalidad, y el carácter científico al contacto con lo antiguo. Y se desarrolla una nueva actitud hacia la obra antigua: una estimación estética e histórica.
Con el Manierismo, el arte se vincula aún más a los círculos intelectuales, sean de la corte pontificia, de los banqueros y comerciantes o de las antiguas familias de la nobleza. Aparecen las primeras teorías sobre el arte, teniendo en Vasari su ejemplo por excelencia.
Estos teóricos establecerán las directrices estéticas del arte y de los artistas. En esta época, se construye el primer edificio destinado a albergar un museo: el palacio de los Uffizi, en Florencia, obra de Vasari.
En cuanto a la figura del artista en el Renacimiento, lentamente el artesano será considerado como artista. La figura ideal del pintor es la de una persona erudita, ducho en la mayoría de las ramas del saber, un hombre de formación completa y hasta de buen carácter. Ser un erudito será también una aspiración de escultores y arquitectos, que escribirán tratados sobre sus artes con el fin de revalorizar sus figuras y abandonar su pertenencia al mundo de los artesanos.
El artista tratará de emanciparse de los gremios. En Florencia, se conseguirá por una ley de 1571; en Roma, habrá que esperar hasta mediados del siglo XVIII, y en Francia, hasta el establecimiento de la Real Academia. Pero, en general, los artistas plásticos no formaban un gremio independiente, aunque estaban obligados a pertenecer a uno. En Florencia, desde 1378 estaban incorporados al gremio de los médicos y farmacéuticos; en Bolonia, al de los papeleros (los Bombasari). Su trabajo era considerado como artesanal: trabajaban por encargo a semejanza de un tejedor o de un tintorero.
A esta emancipación respecto de los gremios contribuye el que los artistas instruyan a sus discípulos en su propio taller, es el caso de Rafael, y el desarrollo, en la segunda mitad del siglo XVI, de las Academias. La primera academia fue la Accademia del Disegno, dirigida por Vasari y auspiciada por Cosme de Médicis, fundada en Florencia, en 1563. Su talante era antagónico al de los gremios, ya que, lejos de ser localista, aceptaba artistas de todas las nacionalidades que se distinguiesen por su “genio y discreción”. La academia que más repercusión tuvo fue la Accademia di San Lucca, fundada en Roma, en 1593, bajo la protección del Papado. Para su director, Federico Zuccaro, la Academia, además de ser un lugar de comunicación e instrucción, era la entidad que testimoniaba públicamente la importante misión social del artista. En el caso español, debemos mencionar la Academia de Matemáticas de Madrid, dirigida desde 1580 por Juan de Herrera, cuyo funcionamiento estuvo bajo el mecenazgo de Felipe II.
-En el siglo XVII, el arte está vinculado a la Iglesia, tanto católica (expresión del espíritu y moral del Concilio de Trento) como protestante (animadora de ciertos criterios de libertad en artistas y clientes); a las monarquías absolutas; a los burgueses, cuya demanda condiciona tanto la expresión como la temática; y a los coleccionistas, que ya compran no sólo por prestigio social, sino también por gusto personal y por deleite contemplativo.
En este siglo, el siglo del Barroco, será necesario precisar diferencias según los países, ya que la diversidad política e ideológica de las naciones condiciona fuertemente la situación del artista. El condicionante más importante va a ser la religión. En Inglaterra, pervive el sistema gremial hasta bien entrado el siglo XVIII. En Alemania, sólo en la segunda mitad de siglo empiezan a surgir algunas academias. En los Países Bajos, la situación es variopinta, ya que, por una parte, en el sur los artistas se hallan al servicio de la Corona de España (Rubens) y, por otra, en el norte aunque la situación gremial es aún fuerte, también se ha liberalizado lo bastante como para que coexista con los círculos artísticos (Rembrandt).
Italia marcaba la pauta: en Roma, la Contrarreforma exige una gloria comparable a la del siglo anterior, cuando la alianza entre los artistas y el Papado (Julio II, León X, Bramante, Rafael, Miguel Ángel) había propiciado la realización de obras excepcionales. Bernini será el paradigma de este período. España y Francia van a la zaga de Italia. Aquí la glorificación cató­lica está mediatizada por las monarquías absolutas. En la segunda mitad de siglo, Italia y España empezarán a perder peso específico en beneficio de Francia.
Dependiendo del país, la mentalidad es diferente, el gusto italiano del Renacimiento deja paso a la francesa Edad de la Razón, con la que aparecen los academicismos en sentido artístico. Francia empieza a protagonizar su Grand Siècle y a dictar los estilos. Es una época en la que el arte es llamado a intelectualizarse. En 1648, se funda la Académie Royale, que, a diferencia de las anteriores academias italianas, que surgieron para enfrentarse a la presión gremial y no imponían normas estéticas, va a cumplir funciones políticas, culturales y estéticas bien determinadas.
La Académie Royale será la institución representativa del arte francés y una escuela de formación normativa desde donde promover el gusto oficial. El artista debía realizar unos cursos muy completos y rigurosos, tras los cuales se le enviaba a Roma, donde debía completar su “aprendizaje”. A su regreso, el artista adquiría el rango de académico y tenía asegurado su trabajo frente a los artistas no pertenecientes a la institución.
En el Rococó, arte y artista se adaptarán perfectamente a la centralización cortesana requerida por la monarquía francesa. Por su parte, el talante neoclasicista encajará muy bien con una formación artística a la que no se pedirá originalidad o innovación, sino rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado, en concreto a las del período clásico.
- Desde finales del siglo XVIII aparecen nuevos mecenas. Hasta entonces, los mecenas tradicionales han sido el Estado y la Iglesia, con sus respectivos círculos, y el arte ha sido, básicamente, de encargo.
A partir de ahora, con la creación de las Academias, cambia el mercado del arte: los artistas, por una parte, se ven “obligados” a buscar nuevos compradores para sus cuadros y esculturas (por eso organizarán salons, con frecuencia anuales, donde las expondrán) y, por otra parte, tratarán de realizar temas que gusten a sus potenciales compradores. Así, se puede afirmar que el artista goza de libertad de creación pero, paralelamente, debe estar pendiente del espectador‑mecenas que juzga, enjuicia e interpreta la obra de arte.
Las nuevas voces a favor de la libertad creativa empezaron a oírse con la Revolución Francesa, hasta culminar en el Romanticismo. En este momento nace el artista contemporáneo. Para los románticos, la creación artística era la expresión de la subjetividad individual, y abogaban por la introspección personal y la libre creatividad. En consecuencia, también se rechazaba el dirigismo de los mecenas públicos o privados, así como las academias de arte, las cuales, según los románticos, cercenaban la formación del artista, dirigiéndola hacia una rigidez estilística que otorgaba un espacio muy escaso a la inspiración y a la originalidad.
Con la quiebra del absolutismo monárquico se debilita la función totalitaria del Estado, al mismo tiempo que el naciente poder de la burguesía suscita una diversificación de la demanda artística. El papel de las Academias, si bien decrece, sigue siendo fuerte, a pesar de que muchos artistas reivindicaron una libertad de formación, de creación y de comercialización que desbordaba completamente el marco académico. Se auspició una vuelta al taller renacentista, el cual facilitaba la creatividad, la relación directa con la naturaleza y el autodidactismo. Como heredero del taller renacentista, nace el estudio, el marco por excelencia del artista actual.
A partir del Romanticismo, el vínculo necesario del artista con su obra pasará por la soledad del estudio. Allí es donde observa, aprende y crea. La imagen del poeta o del músico romántico se confunde con la del artista (por ejemplo, Goya encerrado en la Quinta del Sordo, realizando sus Pinturas Negras). En este período se realizan numerosos retratos o autorretratos que representan al artista en su lugar de trabajo. Este hecho refuerza la idea del genio personal.
En París, a mediados del siglo XIX, se celebran los primeros Salones (exposición sistemática de pinturas). Esta ciudad era el corazón mundial del arte, la capital de una nación cuyos cambios políticos y económicos habían encumbrado a la burguesía, gran consumidora de arte, lo que propicia la sustitución de la reducida clientela de las élites por la más amplia de las clases medias. Los Salones canalizarán el nuevo mercado del arte, acercando la demanda a la oferta y dando publicidad al arte.
El papel de la publicidad es muy importante porque fomenta el gusto artístico en la sociedad y provoca el nacimiento de la crítica artística. De cualquier forma, los jurados oficiales que dictaminaban qué obras se exponían o no en los Salones favorecieron un cierto neoacademicismo y permanentes polémicas.
En el mundo contemporáneo, contemplamos la presencia de artistas innovadores con una formación má o menos autodidacta, así como la independencia de la figura del artista, lo que favorecerá el desarrollo de las vanguardias estilísticas, proceso ya iniciado en los Salones parisinos y que se prolongará hasta la Segunda Guerra Mundial.
En la actualidad, la imagen social que tenemos de los artistas es que gozan de una grandísima libertad para crear, y que los propios artistas tienen de sí mismos una imagen de emancipación. La realidad es que ha surgido otra serie de servidumbres y condicionamientos que favorecen la creación de un marco social dominado por la mercantilización del arte, el dominio valorativo de la crítica y la presión del gusto social. La historia de los artistas del siglo XX es la búsqueda de equilibrio entre la independencia creadora y el compromiso con los factores históricos condicionantes.
Paralelamente, en este mundo contemporáneo, es fácil comprobar cómo también han cambiado los mecenas. Surgen ahora nombres como los del doctor Alexandre (médico, amigo y confidente de Amadeo Modigliani), Gertrude Stein (la protectora de Picasso), Thyssen-Bornemisza, Christian Dior, Dr. Barnes, o empresas como IBM, Toshiba, Fundación La Caixa, Fundación Argentaria, y una larga lista de nombres tras los cuales se mueven ingentes cantidades de dinero. Por ejemplo, el presupuesto de la Fundación La Caixa en 1994 fue superior a los 48 millones de euros, de los cuales unos 12,24 fueron destinados genéricamente a las artes plásticas.
Respecto a las empresas privadas, el mecenazgo cultural está bastante implantado en España, con organización de exposiciones, conciertos, reformas de edificios u obras de arte.

EL CONTACTO CON EL ARTE: LA OBRA Y EL ESPECTADOR.
Hoy en día, cuando salimos a la calle, nos encontramos con una múltiple oferta de objetos denominados “de arte”. En principio no resulta muy difícil distinguir entre lo que es arte y lo que no lo es, porque actualmente constatamos una fuerte relación entre arte y economía, o mejor, entre arte y actividad comercial: existen empresarios que venden “arte” como podrían vender cualquier otro producto.
Sin embargo, no debe extrañamos esta actitud, ya que desde la civilización helenística se desarrolló el gusto por el coleccionismo. En la Edad Media, y durante muchos siglos después, es la Iglesia la que ocupa un papel preponderante como cliente del arte. En el Renacimiento, se desarrollará la figura del “mecenas”, personaje que presta su ayuda al artista, tanto desde un prisma económico como vital. En los siglos XVII y XVIII son las monarquías europeas las que protegen a “sus” artistas en el entorno de sus cortes.
En cualquier caso, el momento álgido del coleccionismo tendrá lugar a partir de la segunda mitad del siglo XIX, con la llegada al mercado del arte de los compradores americanos, a los que se unen, en el siglo XX, los compradores japoneses y alemanes. Actualmente es costumbre leer noticias como que El espejo, de Picasso, fue vendido el día 7 de noviembre de 1995 por 20 millones de dólares, y que la subasta estaba realizándose mediante conexiones telefónicas (y hoy por Internet). Es el mercado “anónimo”.
Este atractivo económico del mercado del arte moviliza el mundo de los intermediarios (galeristas y marchantes), que utilizan las exposiciones en salas de arte, las galerías y las ferias como su centro de operaciones. Entre las ferias que se celebran en Europa destacan las de Colonia, Basilea, Frieze de Londres, y Arco en Madrid (fundada en 1983). Al parecer, el mercado del arte prácticamente se sostiene sobre unas clientelas muy reducidas, destacando la estadounidense, la alemana y últimamente la asiática. El poder económico se refleja no sólo en personas concretas, sino también en personas jurídicas como empresas, fundaciones, y no muy frecuentemente museos.

EL ARTE EN CASA.
Partimos de un hecho: en nuestros días los nuevos medios de comunicación difunden colecciones, exposiciones y museos a través de Internet, el vídeo, la televisión, los discos compactos, el CD y el DVD, los catálogos y libros de arte...
Los avances más modernos son colecciones de imágenes que, fabricadas para la televisión o para los ordenadores, hacen posible que personas de variadas procedencias sociales hayan “estado” en Florencia y “visto” su duomo, “entrado” en los Uffizi y “admirado” el David en la Academia; también han “visto” San Marcos, en Venecia; han “ido” a Roma para ver sus ruinas y algunos ya han “visitado” la Capilla Sixtina restaurada. “Conocen” París y San Petersburgo, han “paseado” por sus calles y han “entrado” en sus museos. Todo esto, sentados cómodamente en un sillón de su casa. Una de las consecuencias más importantes de este hecho es que las reproducciones de obras de arte están entrando en las casas,
Ahora bien, el interrogante reside en si estamos entrando en una cultura de la banalización de lo visual, en una cultura que puede alejar al hombre de la visión y del contacto directo con la obra, o, por el contrario, un tipo de consumo que animará a entrar en contacto más directo con ella.

EL PATRIMONIO HISTÓRICO ESPAÑOL.
El Patrimonio Histórico Español es el principal testigo de la contribución histórica de los españoles a la civilización universal y de su capacidad creativa contemporánea. Está regulado en su legislación básica por la Ley 16/1985, de 25 de junio, y por el Real Decreto 111/1986, de 10 de enero. Posteriormente, cada Comunidad Autónoma puede desarrollar leyes al respecto dentro del marco constitucional (Real Decreto 64/1994) y, junto a los Ayuntamientos, pueden fijar bienes culturales de interés local creando sus propios catálogos de patrimonio cultural. Con esta legislación, un verdadero código de nuestro Patrimonio Histórico, se persigue la protección y el enriquecimiento de los bienes que lo integran, inventariarlos, garantizar su conservación y declararlos de interés cultural.
Forman parte de él, los bienes de valor histórico, artístico, científico o técnico que se incluyen en el Patrimonio Arqueológico y Etnográfico, los Museos, Archivos y Bibliotecas de titularidad estatal, así como el Patrimonio Documental y Bibliográfico. La ley, en sus distintos apartados (Títulos y Capítulos), desarrollará qué comprende cada uno de ellos.
Es función de la Administración del Estado: garantizar su conservación, fomentar y tutelar el acceso de todos los ciudadanos a ellos, protegerlos frente a la importación ilícita y la exportación (salida del territorio español), la difusión e intercambio con otras comunidades internacionales. La ley regula, asimismo, medidas de fomento, medidas necesarias para la financiación y los incentivos fiscales que pueden recibir, tanto las personas físicas como las personas jurídicas por las inversiones que realicen en la adquisición, conservación, reparación, restauración, difusión y exposición de bienes declarados de interés cultural.

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El mercado del arte actúa como la conexión entre todos los agentes del mundo artístico.
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2016/12/el-mercado-del-arte-galerias-y.html]

FUENTES.
Libros.
Azcárate y Ristori, José María de. Arte y sociedad. UIMP. Santander. 1967. 39 pp. Conferencia.
Gee, Malcolm. Dealers,Critics and Collectors of Modern Painting: Aspects of the Parisian Art Market Between 1910 and 1930Tesis doctoral. University of London. 1977.
Greenhalgh, Michael; Megaw, Vincent (eds.). Art in society: studies in style, culture and aestheticsDuckworth. Londres. 1978. 350 pp.
Julián, Inmaculada; Tàpies, Antoni. Diálogo sobre arte, cultura y sociedad. Icaria. Barcelona. 1977. 295 pp.
König, René. Los artistas y la sociedad. Alfa. Barcelona. 1983. 187 pp. Una tesis marxista.
Kovalis, Vytantas. La expresión artística: un estudio sociológicoAmorrortu. Buenos Aires. 1970. 238 pp.
Morris, William. Arte y sociedad industrial. Antología de escritos. Fernando Torres. Valencia. 1975.
Plejanov, J. Cartas sin dirección. El arte y la vida social. Akal. Madrid. 1975.
Popper, Frank. Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy. Akal. Madrid. 1989 (1980 inglés). 315 pp.
Proudhon, Pierre-Joseph. Sobre el principio del arte y sobre su destinación social. Aguilar. Buenos Aires. 1980 (1965).

Artículos. Orden cronológico.
Espejo, Bea. ¿Existe el arte español fuera de España? “El Cultural” (21-I-2011) 24-27. Entrevistas a galeristas, curadores…
Corazón, Alberto. El artista es el mecenas. “El País” (3-III-2015) 41. Defiende al artista frente a los abusos del mercado.

Morán, Carmen. Guerra laica por el patrimonio. “El País” (26-V-2016). La pugna entre la Iglesia española y grupos laicos por la propiedad de numerosos templos y lugares inmatriculados por la Iglesia.

martes, 10 de septiembre de 2013

Arte púnico en España. Fuentes.

Dosier: Arte púnico en España. Fuentes.

           Terracota púnica de Ibiza, conocida como Dama de Ibiza.

Libros.
Almagro, Martín.Arte Prehistórico. García Bellido, Antonio. Colonizaciones púnica y griega. El arte ibérico. El arte de las tribus célticas. Vol. I de Ars Hispaniae. Plus Ultra. Madrid. 1946. 369 pp.
Artículos.

Avila Granados, Jesús; Batista Noguera, Ricardo. Dioses de barro. “FMR”, ed. española, v. 2, nº 8 (1991) 18-38. Sobre las terracotas púnicas de Ibiza.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

El crítico de arte contemporáneo hispano-británico Kevin Power (1944-2013).

El crítico de arte contemporáneo hispano-británico Kevin Power (1944-2013).
Su fallecimiento es una gran pérdida para la cultura española. Era un hombre renacentista: profesor, comisario de exposiciones, crítico de arte, poeta, ensayista, traductor, editor...  

Fuente: [Declaraciones al "Informador" de México.]

Kevin Power (Gravesend, Kent, 1944-Santander, 2013), de origen británico, fue profesor de Inglés en las Universidades de La Laguna y Valladolid, y finalmente catedrático de Literatura Norteamericana desde 1981 en la Universidad de Alicante. Destacó como crítico y comisario de arte contemporáneo, ensayista sobre poesía y en la traducción. En los últimos años fue también editor. Estuvo muy relacionado con la escena artística tanto española y europea como latinoamericana. Entre sus libros destacan: Una poética activa (1976), Una imagen profunda (1984), Conversaciones con pintores (1986), Geometría y visión (1996), Textos críticos del nuevo arte cubano (2007) y Pensamiento crítico en el arte latinoamericano (2007).


Su pensamiento refleja su preferencia por un arte comprometido y crítico con el poder, y que transforme la sociedad a través del ejemplo de la libertad creativa:
‹‹la cultura global es, en esencia, un fantasma de los medios y no puede haber un modelo de pensamiento universal, porque cada pensamiento está condicionado culturalmente. Lo contemporáneo, por otra parte, se ha convertido en un terreno contradictorio y discontinuo y es precisamente aquí que reside su reto y su fascinación. (….) estamos en un momento muy complicado para el arte, porque lo que antes era internacional ahora es global, con lo cual, uno de los grandes dilemas es saber cuáles son los criterios que se van a utilizar para buscar una obra contemporánea. (…) el arte contemporáneo debería no pensar solamente en la venta, sino en ser un agente innovador y dinámico que analice problemas que preocupan a la sociedad.››
Fuentes.
Internet


Entrevista por Power sobre Arte Contemporáneo. [Kevin Power's Interview, 2012]
Audio.
[http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?id=2633] Grabación de la conferencia de Power en la Fundación Juan March sobre el poeta estadounidense Ezra Pound. Duración: 66 minutos.
Otros.
Marchán Fiz, Simón. Kevin Power, experto en arte contemporáneo. “El País” (17-VIII-2013) 47.
Redacción. Kevin Power, fascinación por el arte contemporáneo. “El Informador”, México (18-VIII-2013).

martes, 3 de septiembre de 2013

Las firmas de la moda y los modistos.

Las firmas de la moda y los modistos.
Sigue una lista de las principales firmas de moda y presenta fuentes para su estudio en cada una de las referencias.
En muchos casos las firmas de moda se asocian a modistos que han fundado las firmas o han trabajado para ellas, o a otros bienes de moda y diseño como calzado o perfumes, y en esos casos es frecuente que la información se comparta bajo varios nombres.
La información es inmensa, por lo que aquí se trata solo de sugerir una perspectiva general para los alumnos de Historia del Arte y de Ciencias Sociales.


Abercrombie & Fitch. La empresa estadounidense de moda. [http://es-eu.abercrombie.com/]
Paul Andrew
Crespo, Irene. Paul Andrew, nuevo talento de la moda en EE UU. “El País” (5-XI-2014) 43.

Adolfo Domínguez. La empresa española se basa en el prestigio del modisto.

Miquel Adrover. Modisto español.

Agent Provocateur. La firma británica de moda de ropa interior femenina, muy transgresora, fue fundada en 1994 por Joseph Corré y Serena Rees.

Azzedine Alaïa.
Alaiïa, el legendario modisto francés al frente de una firma de moda que ha preferido ser pequeña para mantenerse independiente.
Collado, Noelia. El último gran ‘couturier’. “El País” S Moda 223 (III-2017). El modisto tunecino llegó a París en 1957 y consiguió ser admitido en Yves Saint Laurent, pero al poco fue despedido por no tener los papeles de inmigrante en regla. Su carrera despegó poco después.

Alphadi.
Lucas, Ángeles. Alphadi, el genio africano de la aguja. “El País” (25-XI-2015) 36. El modisto Alphadi (Tombuctú, Malí, 1957) tiene su taller en Niamey (Níger) y triunfa en el mercado internacional.

Altuzarra. Firma estadounidense de moda, fundada por Joseph Altuzarra en 2008 y radicada en Nueva York; ha obtenido un rápido triunfo internacional. García del Río, Laura. Altuzarra es el nuevo príncipe. “El País”, S Moda 122 (18-I-2014) 36-39.

Alvarno. Firma española de moda, creada en 2009 y estrenada en febrero de 2010, de los diseñadores Arnaud Maillard (1971, francés) y Álvaro Castejón (1971, español), también diseñadores desde 2013 de la firma francesa Azzaro (creada por el diseñador tunecino Loris Azzaro en 1967, se amplió a los perfumes en 1975 y sobrevivió a la muerte de su fundador en 2003; está controlada por el grupo andorrano Reig Capital desde 2006, que confió primero la dirección a la argentina Alejandra Seward hasta 2011 y durante un año a la brasileña Mathilde Castello Branco). Ambos se forjaron en la empresa parisina de Karl Lagerfeld. De la Torriente, Eugenia. El principio de una nueva historia. “El País” Semanal 1.943 (22-XII-2013) 90-93.

American Apparel.

Primo, Carlos. El laberinto de los básicos. “El País” (6-II-2016). Dov Charney, el creador de American Apparel, hundida económicamente en los últimos años, quiere lanzar otra empresa competidora.

American Giant. La empresa estadounidense de moda.

J.W. Anderson. La firma británica de moda se está haciendo un puesto relevante en el negocio durante los últimos años. [http://j-w-anderson.co.uk/]

Giorgio Armani. El diseñador y su empresa italiana de moda.
Bas, Borja; Magi, Lucia. Imposible jubilar a Armani. “El País” (11-VII-2014) 45. Cumple 80 años, con nuevos proyectos.
Redacción. Armani regala a Milán un museo de 50 millones>. “El País” (14-I-2015) 38.
Ordaz, P. Armani todopoderoso. “El País” (2-V-2015) 37-38.
Torrecillas, Toni. Signore Armani. “El País” S Moda 193 (30-V-2015) 24-31. Armani abre el espacio Armani/Silos en Milán, donde muestra su colección histórica y proyecta su futuro. El arquitecto Tadao Ando había ya transformado la antigua fábrica Nestlé en el Teatro Armani (2001) y ahora se levanta el nuevo edificio Armani/Silos.

Mañana, Carmen. Armani, el emperador. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 94-100.
Mañana, Carmen. Armani, el emperador. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 94-100.
García del Río, Laura. Otro compás. “El País” S Moda 223 (III-2017). Entrevista a Armani, que sigue evolucinando en su madurez de los 82 años.

Arraut, Lucas. 50 sombras de beis. “El País” Icon Design 1 (IV-2017). Armani muestra su palacio en Milán.

Amaya Arzuaga. La modista Amaya Arzuaga (Lerma, Burgos, 1970) es la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Diseño de Moda, en 2013. Mañana, Carmen. El Nacional de Diseño de Moda premia a Arzuaga. “El País” (16-XI-2013) 39. / Blanco, Leticia. Amaya Arzuaga / Premio Nacional de Moda. ‘Creo en dos cosas: esforzarse y observar’. “El Mundo” (16-XI-2013) 65.

Asos. La firma británica de moda.

Collen Atwood.

Ayuso, R. La diseñadora de los sueños de Hollywood. “El País” (23-VII-2016). Collen Atwood (Washington 1949) ha diseñado trajes para unas 70 películas de Tim Burton y otros cineastas. Ha ganado tres óscars de vestuario y otras 11 candidaturas.

Christopher Bailey. Modisto, en Burberry.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972).

Cristóbal Balenciaga, el modisto español más internacional, fue la estrella de París durante varios decenios, sobre todo después de 1945. Vivió una gran historia de amor con su socio empresarial y fue un opositor al nazismo y al franquismo, aunque finalmente este se apropió de su prestigio.
Internet.
[www.cristobalbalenciagamuseos.comMuseo Cristóbal Balenciaga, inaugurado en 2011. 

Exposiciones.
*<Game Changers>. Amberes. MOMU (2016). Los diseños de Balenciaga en diálogo con diseñadores actuales. Comisarias: Miren Arzalluz y Karen Van Godtsenhoven. Reseña de Vilaseca, Estel. Balenciaga, sin fecha de caducidad. “El País” (21-V-2016).
<Balenciaga, l’oeuvre au noir>. París. Musée Bourdelle (desde 8 marzo 2017).
<Balenciaga: Shaping fashion>. Londres. Victoria & Albert Museum (27 mayo 2017-febrero 2018). Reseña de Tubella, P. Balenciaga resucita en una gran exposición en Londres. “El País” (3-VI-2017).

Libros.
Arzalluz, Miren. Cristóbal Balenciaga: la forja del maestro (1895-1936). Nerea. Barcelona. 2010. 308 pp. 270 ilus. Su carrera en España hasta que se instaló en París en 1936.

Artículos.
Belinchón, Gregorio. Medem rodará la historia de Balenciaga. “El País” (5-XI-2013) 45.

Balenciaga.
Collado, Noelia. Crear valor de marca. “El País” Extra Moda 187 (VII-2016). Isabelle Guichot, presidenta desde 2007 de la firma francesa de moda Balenciaga. Trabajó con Nicolas Ghesquière hasta 2012, Alexander Wang (2012-2015) y Demna Gvasalia (desde 2015).

Balmain
Collado, Noelía. Joven creador se enamora de icono pop. “El País”, S Moda 131 (22-III-2014) 32-39. Olivier Rousteing, diseñador de Balmain, viste a la cantante Rihanna.

J. Barbour & Sons. La firma británica, fundada por John Barbour en 1894 y presidida desde 1973 por Margaret Barbour (1941), en Simonside (afueras de South Shields, Newcastle, Inglaterra). Es famosa por su chaqueta de campo, encerada e impermeable, la Barbour.
Castelló, Elena. Dame Margaret Barbour. Con esa chaqueta moveré el mundo. “ABC” XL Semanal 1.325 (17-III-2013) 64-67.

Victoria Beckham.
La diseñadora británica Victoria Beckham (Reino Unido, 1974) desde 2008 ha consolidado un merecido prestigio como diseñadora, superando los prejuicios iniciales.

Benetton
La firma de moda italiana. [http://es.wikipedia.org/wiki/Benetton]

Elio Berhanyer (Córdoba, 1929).
El modisto español Bernhayer, uno de los más prestigiosos en la actualidad, pero que sufre la crisis de consumo actual.

Molina, Margot. Las entretelas de Elio Berhanyer. “El País” (20-II-2016). En 2011 cerró su taller por motivos económicos, pero a los 87 años lanza un nuevo perfume y complementos (bolsos, zapatos y accesorios). Repasa su vida.

Rose Bertin
Kohlmaier, Rita. María Antonieta y su ministra de la moda. “El País”, S Moda 139 (17-V-2014) 38-43. La modista Rose (Marie-Jeanne) Bertin (1747-1813), la primera modista famosa de la Historia, que diseñó el vestuario rococó de la reina de Francia.

Boateng.

Contreras, María. El toque de Ozwald Boateng. “El País” Semanal 2.111 (12-III-2017). El sastre de origen ghanés que ha triunfado en Londres.

Borsalino.

Otero, Miqui. El sombrero de sus sueños. “El País” Semanal 2.064 (17-IV-2016). La mítica firma italiana de sombreros, con sede en Alessandria.

Boss. La firma de moda alemana.
[http://www.hugoboss.com/de/en/collection.php]

Bottega Veneta. Firma italiana de moda.
Collado, Noelia. El templo sostenible de la artesanía. “El País” S Moda 224 (IV-2017). Entrevista a su director creativo, Tomas Maier, en la sede de la compañía en Vicenza, la Villa Schloeder-Da Porto.

Brook Brothers. La empresa estadounidense de moda.

Burberry.
Otero, Brenda. La nueva reina de Silicon Valley. “El País” (19-X-2013) 43. La ejecutiva Angela Ahrendts abandona Burberry, después de seis años de éxitos en su apuesta digital, para ir a Apple. Christopher Bailey queda solo al mando de la legendaria británica casa fundada en 1856.

Spence, Lonny. Año cero. “El País” Icon 32 (X-2016). Fotografía la primera colección unisex de Burberry.

Calzedonia. La firma de moda de ropa interior italiana, con sede en Verona. [http://www.calzedonia.it/es/]
Hervás, María. Sandro Veronesi. El emperador del biquini. “El País” Semanal 2.066 (1-V-2016).


Canali.
Rodríguez, Rafa. Clase Canali. “El País” Semanal 1.995 (21-XII-2014) 88-91. La firma italiana de alta costura masculina innova y contrata por primera vez a un creador externo, Andrea Pompilio (Pesaro, 1973), en su historia de 80 años.

Pili Carrera
Firma española de moda infantil, con sede en Pontevedra y amplia difusión internacional.
Parga, Mónica. La española que viste a las futuras reinas europeas. “El País” (20-XII-2014) 48.

John Casablanca.




Cecilio Castrillo.

Morales, Clara. Cecilio Castrillo. “El País” S Moda 184 (28-III-2015) 32-34. Cecilio Castrillo (Burgos, 1979), el famoso diseñador español de artesanales máscaras de cuero para Madonna, Lady Gaga o Beyoncé.

El diseñador italiano Roberto Cavalli.
Roberto Cavalli (Cavriglia, Toscana, 1941). Diseñador italiano. Otero, Brenda. Cavalli se quita la máscara. “El País” (23-IX-2013) 41. Se publica una autobiografía, Just Me.
Magi, Lucia. Cavalli, de vendedor provocador a blanco de protestas. “El País” (7-VII-2014) 47.

Céline
Céline, firma francesa, ha contado con diseños de Michael Kors. [http://en.wikipedia.org/wiki/celine_(brand)]

Cerrutti. La firma de moda italiana.

Coco Chanel
La modista francesa Coco Chanel.
Cañas, Gabriela. Una espía llamada Coco Chanel. “El País” (6-XII-2014) 53. Fue una espía al servicio de los alemanes en 1940-1944.

Chanel.
Firma francesa propiedad de la familia Wertheimer, continúa la línea creativa de Coco Chanel..
García, Daniel. La artesanía de la alta costura. “El País” Semanal 2.080 (7-VIII-2016). Los pequeños talleres artesanales que trabajan para Chanel.

Rosa Clarà. Firma española de moda de vestidos de boda.

Doug Conklyn.

Hernando, Silvia. Doug Conklyn. Arreglado pero informal. “El País” Semanal 2.089 (9-X-2016). El responsable de Dockers, la filial de pantalones chinos de Levi’s.

Jasper Conran. El heredero de la firma británica The Conran Shop es un afamado diseñador de moda y objetos decorativos. Otero, Brenda. Jasper Conran, el heredero. “El País”, S Moda 120 (4-I-2014) 58-60.
Cortefiel.
La empresa española de distribución carece de colecciones propias y se dirige a un público de gama media.



Dolores Cortés. Modista española.

Cos.
Firma sueca de moda.


André Courrèges (1923-2016).
Parga, Mónica. El renacer de Courrèges. “El País” (1-II-2015) 48.
Parga, Mónica. El renacer de Courrèges. “El País” (1-II-2015) 48.
Bas, Borja. Inventar el mañana, otra vez. “El País” Semanal 2.031 (30-VIII-2015) 60-61. Renace la empresa Courrèges con nuevos propietarios y directores creativos.
Mañana, Carmen. Muere André Courrèges, que diseñó el futuro. “El País” (10-I-2016) 28.
Collado, Noelia. Nueva era moderna. “El País” S Moda 216 (VIII-2016). Los nuevos diseñadores de la marca, los jóvenes Sébastien Meyer y Arnaud Vaillant.

J. Crew.

García del Río, Laura. Jenna Lyons. “El País” S Moda 218 (X-2016). La directora artística y hoy presidenta de J. Crew.





CustoCusto Dalmau (Lleida, 1959). Diseñador español.

Dándara. La empresa española de moda

Emilio de la Morena.
El diseñador español Emilio de la Morena triunfa en Londres. Economista, fue analista financiero hasta que en 2001 se dedicó a la moda. Mañana, Carmen. El secreto inglés. “El País” Semanal 1.924 (11-VIII-2013) 62-63.


Óscar de la Renta (Santo Domingo, 1932-Connecticut, 2014).
<Óscar de la Renta>. Savannah. Museum of Contemporary Art (2015). Comisario: André Leon Talley.
De la Torriente, Eugenia. Obituario. Adiós a la exuberancia de la moda. “El País” (22-X-2014) 40. De la Renta, formado en Madrid y París, triunfó en Nueva York y en 1993 compaginó su empresa norteamericana con la dirección de Pierre Balmain durante un decenio. El nuevo director de su marca, De la Renta, será Peter Copping.
Martín, Carmen. Fallece Óscar de la Renta, el modisto que entendía a las mujeres. “Diario de Mallorca” (22-X-2014) 44.

Julie de Libran (1972).
Gómez, Begoña. El París sin tópicos de Julie de Libran. “El País” S Moda 218 (X-2016). La directora creativa desde 2014 de la marca de Sonia Rykiel (recientemente fallecida a los 86 años).

Alejandro de Miguel. Modisto español.


Pedro del Hierro (Madrid, 1948-2015).
<Pedro del Hierro. Color, belleza y tiempo>. Madrid. Museo del Traje (2011). Retrospectiva.
Mañana, Carmen. Obituario. Pedro del hierro, ‘rara avis’ de la moda española. “El País” (4-IV-2015) 35. Entre 1974 y 2003 levantó su marca, hasta que la vendió por completo a Cortefiel. Pasó sus últimos años retirado de la moda.
Lozano, Josep. Figura irremplazable. “El País” (4-IV-2015) 35.

Pedro del Hierro.
Modisto español, con firma propia. Ha incorporado a la diseñadora española Carmen March.



Jesús del Pozo / DelpozoJesús Del Pozo (Madrid, 1946-2011), modisto español.
<Del Pozo>. Madrid. Canal de Isabel II (10-23 octubre 2016). Comisaria: Esperanza García Claver. Reseña de López, María R. Del Pozo, en 50 piezas. “El País” (10-X-2016).


Mañana, Carmen. Delpozo se consagra. “El País” (11-II-2014) 43. Presenta su colección en Nueva York.
Mañana, Carmen. DelPozo, puntadas de ambición. “El País” Semanal 1.972 (13-VII-2014) 58-64.
Mañana, Carmen. Josep Font recibe el Premio Nacional de Diseño de Moda. “El País” (20-XI-2014) 44. Es el director creativo de Delpozo.

Fernández-Santos, Elsa. El último deseo de Jesús del Pozo era de papel. “El País” (31-X-2015). Un libro sobre el modisto.

David Delfín.
Redacción. David Delfín, Premio Nacional de Diseño de Moda. “El País” (19-XI-2016).



El diseñador italiano Dell’Acqua (1962).
El diseñador italiano Alessandro Dell’Acqua (Nápoles, 1962).
Rodríguez, Rafa. Dell’Acqua: renacer tras la caída. “El País” Semanal 1.964 (18-V-2014) 80-82.
Collado, Noelía. Alessandro Dell’Acqua. ‘Mi prioridad es vender’. “El País” S Moda 167 (15-XI-2014) 48-53.

Valérie Delafosse. Diseñadora de moda de baño para la firma Eres.


Desigual.

Cordero, Dani. El empresario que comenzó haciendo remiendos. “El País” (11-I-2015) 45. La discreción de Thomas Meyer (1959), un suizo asentado en España desde niño, fundador en Barcelona de la empresa Desigual, cuya primera tienda abrió en Ibiza en 1984. Suspendió pagos en 1988 y decidió ceder la gestión (entre los ejecutivos destacó Manuel Adell, consejero delegado desde 2003 hasta 2013), aunque controla el proceso creativo.

Diesel. Firma estadounidense, cuyo director creativo desde 2013 es Andreas Melbostad.

Carlos DiezCarlos Díez (Bilbao, 1967). Diseñador español.

Christian Dior. La firma francesa de moda y perfumes nació con el primer desfile del diseñador Christian Dior en 1947 en París, con su famosa silueta New Look. 
*<Esprit Dior>. Shanghái. Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) (13 septiembre-10 noviembre 2013). 100 vestidos, 100 fotos de Patrick Demarchelier, pinturas de Christian Bérard… Comisaria: Florence Müller. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Arte entre costuras. “El País” Semanal 1.933 (13-X-2013) 72-75.
García del Río, Laura (texto); Tomás Biosca, Javier. Media hora de puro lujo. “El País” S Moda 94 (6-VII-2013) 8-10. Un día en los talleres de Dior.
Segura, Aurora. Dior viste Mónaco. “Magazine” (4-VIII-2013) 54-55. La firma Christian Dior viste otra vez a la familia monegasca.
De la Torriente, Eugenia. Modista de éxito, galerista frustrado. “El País” (13-XI-2013) 44. Una exposición con obras de las galerías que Christian Dior dirigió, Galerie Jacques Bonjean en 1928-1931 (mostró a Christian Bérard) y Pierre Colle en 1931-1934 (expuso a Picasso, Man Ray, Giacometti o Miró), antes de ser modisto, y obras de 15 artistas actuales.

Deeny, Godfrey. Entrevista. En ruta con Lagerfeld. “El País” Moda (9-III-2014) 26-32.
Deeny, Godfrey. Entrevista. En ruta con Lagerfeld. “El País” Moda (9-III-2014) 26-32.
Collado, Noelía. París en Asia. “El País” S Moda 175 (24-I-2015) 46-50. Dior presenta su colección en Tokio.
Mañana, Carmen. Revolución del armario global. “El País” Semanal 2.021 (21-VI-2015) 64-70. Dior recuerda en un libro y una exposición, *<Dior, the new look revolution> (hasta el 1 de noviembre), el fenómeno del traje Bar, presentado en el París de 1947.
Muñoz, Inés. Empieza el espectáculo. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 126-129. La relación entre el diseñador y la fotografía de moda desde los años 50.



Tom Dixon. El diseñador británico Tom Dixon (1959), fue director creativo de Habitat en 1998-2008. Torrecillas, Toni. Tom Dixon. El genio irreverente. “El País”, S Moda 123 (25-I-2014) 58-60.

Dolce & GabannaLa firma italiana de moda de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Iniciaron su trayectoria común en 1991, con ropa caracterizada por la sensualidad masculina, y lo conmemoran con un libro, fotografiado por el peruano Vivanco, que arrancó su carrera en Londres en el año 2000.
Vicanco, Mariano (fotos). Uomini. Rizzoli. Milán. 2011. 250 pp. Fotos de los modelos masculinos de la firma Dolce & Gabanna. Reseña de Ovelar, María. El nuevo Adonis. “El País” Semanal 1.790 (16-(I-2011) 72-73.
Collado, Noelía. La Dolce ‘eccellenza’ italiana. “El País”, S Moda 126 (15-II-2014) 64-69.
Arraut, Lucas. Elogio de la moda lenta. “El País” Icon 20 (X-2015) 176-179. Presentacion en Portofino de la colección ‘alta sartoria’.
Hervás, María. Frenesí a la napolitana. “El País” Semanal 2.079 (31-VII-2016). Presentación espectacular de la colección.
Collado, Noelia. La ‘Haute Couture’ llevada al espectáculo máximo. “El País” S Moda 225 (V-2017).



Damir Doma.
Mañana, Carmen. El equilibrio según Damir Doma. “El País” Semanal 1.960 (20-IV-2014) 58-59. El diseñador croata (1981) lanza su primera colección femenina.

Dolores Promesas.

Ballesteros, María. Dolores Promesas, o cómo triunfar sin pisar la pasarela. “El País” (25-IV-2016). Su directora creativa es Alicia Hernández (Murcia, 1973), confudadora con Myriam Pintado y Javier Lapeña. Ahora tienen 28 tiendas en España, que facturaron en 2015 unos nueve millones de euros. Hay dos tiendas en París.

La familia Domínguez
Collado, Noelia (texto), Zamora, Pablo (fotos). Los Domínguez, una familia de moda. “El País”, S Moda 115 (30-XI-2013) 22-28. Adolfo Domínguez y otros miembros de su familia dedicados a la moda.


Dsquared2. Los modistos británicos Dean y Dan Caten.
Arraut, Lucas. Caballeros inesperados. “El País” Icon 20 (X-2015) 164-169.

Juan Duyos. Diseñador español.
Fernández-Santos, Elsa. Duyos. El arte de la resistencia. “El País” Semanal 2.107 (12-II-2017).

Erato. Firma italiana de moda, desde 1978.

Pablo Erroz. Diseñador español (Palma de Mallorca, 1990).
Laguna. Clara. Talento al descubierto. “El País” S Moda 147 (12-VII-2014) 46-47.

Escada. La empresa estadounidense de moda.

María Escoté. María Escoté (Barcelona, 1979). Diseñadora española.

Esprit. La empresa germano-estadounidense de moda.

El modisto español Roberto Etxeberria.
Roberto López Etxeberria (Eibar, 1976).
Torrecillas, Toni. Roberto Etxeberria. ‘Prefiero arriesgar, aunque no venda’. “El País” S Moda 155 (6-IX-2014) 26-29.

Alessandra Facchinetti (1973).
Mañana, Carmen. La primera dama de Tod’s. “El País” Semanal 1.984 Moda (5-X-2014) 32-36. La diseñadora italiana ha pasado por Gucci y Valentino hasta recalar en Tod’s, la marca de calzado de Diego della Valle, para extender sus ventas al resto de la indumentaria.


El diseñador italiano Elio Fiorucci.

Salas, María. Obituario. Elio Fiorucci, el modisto de la extravagancia. “El País” (22-VII-2015) 36.

Josep Font.
Font, Josep. Mi nombre es Josep Font. “El País” S Moda 206 (X-2015) 70-77.


Tom Ford.


El diseñador italiano Nicola Formichetti.
Nicola Formichetti (Tokio, 1977, director artístico de Diesel),

John Galliano.
John Galliano (Gibraltar, 1960), el mítico modisto británico, director creativo de Christian Dior durante 15 años hasta su dramático final, colabora en la revista “Vogue”. 
Libros.
Thomas, Dana. Gods and Kings: the Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. Penguin. Londres/Nueva York. 2015. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. La caída de los dioses de la moda. “El País” (14-II-2015) 50. Ascenso y caída de los modistos Alexander McQueen y John Galliano.
Artículos.
Otero, Brenda. Galliano reaparece en “Vogue” de la mano de Kate Moss. “El País” (31-X-2013) 45.
Rodríguez, Rafa. La importancia de llamarse John Galliano. “El País” (7-X-2014) 46. Vuelve como diseñador de la francesa Maison Martin Margiela.
Gómez Urzaiz, Begoña. Stefano Rosso: ‘John Galliano está muy centrado y tranquilo’. “El País” (18-XI-2014) 45. El propietario de Maison Martin Margiela defiende su contratación.
Mañana, Carmen. La nueva y no tan discreta era de John Galliano. “El País” (13-I-2015) 39. Presenta su primera colección para Maison Martin Margiela en Londres.

Primo, Carlos. Galliano tiene un plan. “El País” (31-X-2015).

GantLa empresa estadounidense de moda. [http://www.gant.com/]

GapLa empresa estadounidense de moda. [http://www.gap.com/]

Purificación García.
García del Río, Laura. 35 años de moda tenaz. “El País” S Moda 220 (XII-2016).

Paul Gaultier (París, 1952).
<Paul Gaultier>. Montreal. Nueva York. San Francisco. Londres. Estocolmo. Madrid. París. Grand Palais (1 abril 2015). 175 vestidos y accesorios, más fotos y vídeos. Reseña de Vicente, Álex. Todo Gaultier en París. “El País” (31-III-2015) 37.

García, Daniel. Juan Pablo Primero. “El País” Icon 32 (X-2016). 40 años en el oficio de un revolucionario de la moda.

Amélie Gillier. Modista francesa.

Massimo Giorgetti.
Morales, Clara. Massimo Giorgetti, fundador de MSGM. ‘Hay sangre nueva en Milán’. “El País” S Moda 177 (7-II-2015) 52-53.

Givenchy.
<Givenchy>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (22 octubre 2014-18 enero 2015). Vestidos, dibujos y obras de arte (Zurbarán, Miró, Rothko…). Comisario: Eloy Martínez de la Pera. De la Torriente, Eugenia. Carta de amor a la alta costura. “El País” (18-X-2014) 54-55. Exposición en del diseñador francés Hubert de Givenchy, activo desde los años 50 hasta su retiro en 1995, tras vender la empresa a LVMH.

<Hubert de Givenchy: To Audrey with my Love>. La Haya. Gemeentemuseum (26 noviembre 2016-26 marzo 2017). Exposición de los vestidos y prendas que el modisto Givenchy diseñó para la actriz Audrey Hepburn. Comisaria: Madelief Hohé. Reseña de Ferrer, Isabel. Givenchy: ‘Audrey Hepburn fue mi amor platónico’. “El País” (26-XI-2016). / Vicente, Álex. Audrey vuelve a La Haya. “El País” Moda 221 (I-2017).
Golbin, Pamela. Riccardo Tisci. El nuevo rey de la alta costura en París. “El País” Semanal 1.909 (28-IV-2013) 66-73. El diseñador italiano revoluciona la firma Givenchy.
García, Leticia. Riccardo Tisci celebra en Nueva York una década al frente de Givenchy. “El País” (13-IX-2015) 38.

Collado, Noelia. La tribu de Givenchy. “El País” S Moda 201 (25-VII-2015). Tisci apuesta por un elenco multiétnico de modelos.
Collado, Noelia. El visionario que acercó la costura a la calle. “El País” Extra Moda 187 (VII-2016). El diseñador Riccardo Tisci llegó a Givenchy en 2007.
Mañana, C. Givenchy emociona con su regreso a la alta costura. “El País” (26-I-2017).
Sans, E. Riccardo Tiscy deja Givenchy. “El País” (3-II-2017). Tras 12 años deja de ser director creativo.



Jean Godfrey. Diseñadora de moda de baño.


Ana González. Ana González (Toledo, 1970). Diseñadora española, colabora con Ana Locking.

Javier Goyeneche (Madrid, 1970).
Mañana, Carmen. El visionario de la sostenibilidad. “El País” Semanal 1.986 (19-X-2014) 72-75. Investigador y diseñador de prendas y objetos realizados con materiales reciclados, ha obtenido un gran éxito internacional.

Gucci. La firma italiana de moda financia la restauración de películas antiguas, la realización de documentales, premia a mujeres que destacan en la industria de la moda…

Guess. La empresa estadounidense de moda.  [http://www.guess.eu/es/?country=ES]

H & M.
La firma sueca de moda se apoya para la promoción de su ropa interior en el exfutbolista David Beckham, que se atreve como modelo e incluso diseñador.
La diseñadora Isabel Marant presenta una colección femenina en 2013.

Bas, Borja. Vestir al mundo cuesta muy poco. “El País” Semanal 1.989 (10-XI-2014) 74-77. Los proyectos del director, Karl-Johan Persson, nieto del fundador de H & M.

Teresa Helbig. Teresa Helbig. Diseñadora española, en Barcelona.

Hermès.
Firma francesa de moda y marroquinería, belleza y decoración, famosa por sus bolsos, cinturones o pañuelos de alto valor. Nació en 1837 como un taller de sillas de montar. La dirige Pierre-Aexis Dumas, de la sexta generación de la familia Hermès (que se divide en tres ramas, Dumas, Guerrand y Puech). Cuenta en 2013 con 11.000 empleados, 350 tiendas y un valor en Bolsa de 28.000 millones de euros.
Rodríguez, Jesús (texto); Riera, Daniel (fotos). Hermès, ese lujoso objeto de deseo. “El País” Semanal 1.934 (20-X-2013) 66-74. Excelente reportaje sobre la resistencia de Hermès a caer en manos de Arnault.
Collado, Noelía. El auténtico lujo habla de cultura, arte y estética. “El País” S Moda 146 (5-VII-2014) 46-49. Entrevista a Bali Barret, directora artística de la firma francesa.
Collado, Noelia. Un mundo propio. “El País” Extra Moda 187 (VII-2016). Nadège Vanhee-Cybulski, directora creativa de Hermès para las colecciones femeninas desde 2014.
Mañana, C. El arte del lujo lento. “El País” (5-XII-2016). El vicepresidente, Guillaume de Seynes, explica los planes de la empresa.



Carolina Herrera (CH).
Firma de moda y perfumes, creada en 1970, de la diseñadora venezolana Carolina Herrera (Caracas, 1939).
Herrera, C. Carolina Herrera: 35 Years of Fashion. 2016.
Sancho, Mateo. Carolina Herrera, 35 años de aristocrática belleza. “El País” (22-X-2016).
Galaz, Mábel. Carolina Herrera. ‘No hay nada que envejezca más a una mujer que vestirse de joven’. “El País” (16-XI-2016).
Rodríguez, Jesús. Carolina Herrera. La emperatriz de Manhattan. “El País” Semanal 2.103 (15-I-2017).
García del Río, Laura. La guardiana de la feminidad. “El País” S Moda 223 (III-2017).


Hilfiger.
García, Leticia. Tommy Hilfiger, puro sabor americano. “El País” Semanal 2.049 (3-I-2016) 54-59.

Hoss Intropia.
La firma española de moda. [http://www.hossintropia.com/es/es/index]

Inditex: Zara… 
La empresa española de moda es uno de los mayores gigantes de la moda internacional y su potencia crece hacia todos los países y nichos del mercado con una estrategia de multimarca.

Intimissimi.
Una firma italiana de ropa interior femenina

Marc Jacobs.
El modisto estadounidense Marc Jacobs (1963) ha revolucionado la firma Louis Vuitton y la abandona en octubre de 2013. 
Mañana, Carmen. Marc Jacobs rediseña su vida. “El País” (12-X-2013) 64-65.

Amsden, David. Marc Jacobs. “El País”, S Moda 133 (5-IV-2014) 18-22. El diseñador ha dejado Louis Vuitton y reanuda su camino individual.
Ovelar, María. Marc Jacobs. ‘Dentro de mi inconsistencia, hay coherencia’. “El País” S Moda 159 (4-X-2014) 76-78. El diseñador se concentra en la marca de perfumes Sephora.

García, Leticia. Marc Jacobs, en el punto de mira. “El País” (31-X-2015).

Charles James (1906-1978).
Rodríguez, Rafa. Elogio de la alta sociedad. “El País” (13-V-2014) 42. EL MET de Nueva York expone la obra del couturier anglo-estadounidense Charles James (1906-1978).

Norma Kamali
Diseñadora de moda de baño.

Christopher Kane
Modisto británico.

Karen Kane.
La empresa estadounidense de moda se sitúa en la gama alta.


Mary Katranzou
La diseñadora griega Mary Katranzou (Atenas, 1983), triunfa en Londres. Seidler, Benjamin. Mary Katranzou. La revolución de los estampados. “El País” Semanal 1.941 (8-XII-2013) 88-92.

Rei Kawakubo (Tokio, 1942).

<Rei Kawakubo / Comme des garçons: Art of the In-Between>. Nueva York. MET Costume Institute (4 mayo-4 septiembre 2017). 150 piezas desde 1981 hasta 2017. Reseña de Crespo, Irene. La fiesta más arriesgada del Met. “El País” (22-IV-2017). 

Kenzo.
La firma japonesa produce ropa, calzado, perfumes o productos para la piel, y fue fundada por el diseñador Kenzo Takada (1939) [http://es.wikipedia.org/wiki/Kenzo_Takada].

Meadham Kirschoff.


Kitsuné.
La firma francesa, creada y dirigida por el francés Gildas Loaëc y el japonés Masaya Kuroki, se refuerza en los varios segmentos de la moda. Vicente, Álex. Kitsuné. Una pareja muy astuta. “El País”, S Moda 120 (4-I-2014) 30-33.

Calvin Klein
La empresa estadounidense fue vendida por Klein en 2005 a la empresa Phillips-van Heusen, por 300 millones de euros, pero el modisto Calvin Klein se mantuvo como socio minoritario.

Primo, Carlos. La salida de Zucchelli pone fin a la etapa más futurista de Calvin Klein. “El País” (21-IV-2016).

Kocca.
Firma italiana de moda.

Michael Kors (1960).
Collado, Noelia. Bienvenidos al mundo de Michael Kors. “El País” S Moda 218 (X-2016). El diseñador estadounidense dirige una gran empresa del lujo, que fundó en 1981.

Kwang Sia.
Empresa de lujo de Singapur, de las más importantes de Asia.

Lacoste
La firma francesa de moda popular.
Bas, Borja. A velocidad de cocodrilo. “El País” Semanal 1.942 (15-XII-2013) 84-87. Lacoste celebra su 80 aniversario, con el director creativo Felipe Oliveira Baptista (Lisboa, 1975) al mando desde 2010 (sucedió a Christophe Lemaire), que cuenta su carrera como diseñador desde Lisboa a París.

Christian Lacroix


Lacroix. [http://www.uaa.mx/centros/ccdc/cuaadrilla/?p=1950]
El diseñador francés vuelve a la alta costura, que abandonó en 2009, con una colección ‘cápsula’ para la renacida firma italiana, inactiva desde 1954, que se expuso en el Musée de Les Arts décoratifs de París en julio de 2013; retoma colecciones de Elsa Schiaparelli (1890-1973), en especial la dedicada al circo de 1938. Christian Lacroix (Arlés, 1951) se formó en Jean Parou en 1981 y lanzó su propia casa en 1987, con el apoyo de Bernard Arnault, pero este no consiguió beneficios y vendió la casa Lacroix a los hermanos Falic en 2005, que declararon la empresa en quiebra en noviembre de 2009. La firma ‘Christian Lacroix’ sigue intervenida, por lo que el diseñador solo puede colaborar con otras empresas, como en 2011 con la marca Desigual o en esta ocasión de 2013 con Schiaparelli.
De la Torrente, Eugenia. Y Lacroix dio con Schiaparelli. “El País” (25-VIII-2013) 41.
Ávalos, Almudena (texto). Lacarra & Lacroix. “El País” S Moda 108 (12-X-2013) 20-26. La bailarina española Lucía Lacarra viste la colección de Lacroix para Schiaparelli.

Karl Lagerfeld.
Karl Lagerfeld, diseñador alemán (Hamburgo, 1933).

Vicente, Álex. Karl Lagerfeld, el último emperador. “El País” (1-IV-2016).

El diseñador holandés Sander Lak.
Vilaseca, E. La esperanza de la Gran Manzana. “El País” Semanal 2.107 (12-II-2017).

Martín Lamothe
El diseñador español Martín Lamothe colabora con la diseñadora española Elena Martín (Barcelona, 1978).

Lanvin
La antigua firma francesa de moda sigue en un alto nivel.

Guy Laroche.
La firma francesa de moda.

Belén Larruy
Diseñadora de la firma de moda de baño Guillermina Baeza.

Lenita
La empresa española de moda de baño

Humberto Leon
Modisto francés.

Levi’s
La empresa estadounidense de pantalones.
Rocabert, Mar. Los 501, unos vaqueros con mucha historia. “El País” (1-IV-2017). La empresa Levi’s presenta un documental sobre sus pantalones, The 501 Jean Stories of an Original.


Carol Lim
Modista francesa.

Liu Jo.
Firma italiana de moda.

La diseñadora española Ana Locking (Toledo, 1970). 

Loewe.
La firma española de moda fue fundada en España por un diseñador alemán y tras un periodo de decadencia fue comprada por el grupo LVMH y resurgió. Hoy tiene en Japón un tercio de su mercado.
Bas, Borja. Loewe ‘okupa’ Japón. “El País” Semanal 1.926 (25-VIII-2013) 62-66.
García, Daniel. El comisario. “Icon” (11-XII-2015) 152-157. El diseñador norirlandés Jonathan W. Anderson remueve Loewe dos años después de su debut como director creativo.

Mañana, Carmen. Loewe toma la calle. “El País” (19-XI-2016). La empresa celebra sus 170 años, con una exposición, una renovación de la tienda madrileña y una fiesta.


El modisto español Modesto Lomba (Vitoria, 1962).

Longchamp.
La firma francesa de moda.


Olatz López-Garmendia.
Diseñadora española establecida en Nueva York desde 1990. Aguilar, Andrea. El refugio de una musa española. “El País” Semanal 1.962 (4-V-2014) 70-74.


Lou Paris.
Firma francesa de lencería femenina.

LVMH. La enorme empresa francesa reúne numerosas marcas.
Su marca más célebre es Louis Vuitton
De la Torriente, E. Ghesquière dice ‘sí, quiero’ a Louis Vuitton: de lujo. “El País” (5-XI-2013) 44. El modisto francés Nicolas Ghesquière (Comines, 1971) es el nuevo director creativo de las colecciones femeninas de LVMH, en sustitución de Marc Jacobs, que lo era desde 1997. La dirección creativa de las colecciones masculinas la tiene el británico Kim Jones desde 2010.

Alexis Mabille
Diseñador francés.


Maria Mandelli (1925-2015).

Primo, Carlos. Obituario. Maria Mandelli, la diseñadora que vistió a la nueva mujer italiana. “El País” (9-XII-2015) 43.

Max Mara.
La firma italiana Max Mara, dirigida por Maria Giulia Prezioso Maramotti, tercera generación de la familia. 
Collado, Noelía. Italia cree en la moda global. “El País”, S Moda 116 (7-XII-2013) 28-33.
Primo, Carlos. El abrigo de Italia. “El País” Semanal 2.056 (21-II-2016) 60-65. La firma Max Mara y sus abrigos fabricados en Reggio Emilia (Italia), siguiendo la vía abierta por Achille Maramotti en los años 1950. La familia sigue con la propiedad.
García del Río, Laura. Marca histórica busca chica ‘it’. “El País” S Moda 218 (X-2016).
Prieto, Empar. El dragón (rojo) ya quiere vestir de camel. “El País” S Moda 222 (II-2017). La marca italiana se introduce en el mercado chino.



MangoLa empresa española de moda Mango.
Collado, Noelía. El patrón que ama a todas las mujeres. “El País”, S Moda 126 (15-II-2014) 76-79. La nueva línea Violeta de Mango, para mujeres con tallas de 40 a 52, con top models como Crystal Renn o la australiana Robyn Lawley.

Carmen March.
Mañana, Carmen. Talento maduro. “El País” Semanal 2.102 (8-I-2017). La diseñadora mallorquina vuelve con un proyecto empresarial, tras cerrar su firma en 2010 porque los números no cuadraban. Sus experiencias en Pedro del Hierro y Cortefiel han terminado. 


Maison Martin Margiela. Firma francesa de moda y joyería.


MarniLa firma italiana de moda, fundada en 1994 por Consuelo Castiglione.

Mañana, Carmen. Consuelo Castiglioni y su filosofía única. “El País” Semanal 2.006 Moda (8-III-2015) 22-28. La diseñadora italiana (Lugano, 1959) fundó la marca de lujo Marni en 1995. El 60% es del grupo Only The Brave (OTB), dirigido por Renzo Rosso, y propietario también de Diesel, Maison Martin Margiela y Viktor&Rolf, y que gestiona licencias de otras importantes marcas de moda, como Marc Jacobs o Hello Kitty.

Claire McCardell.

Martos, Ángel. Fusión. “El País” S Moda 206 (X-2015) 78-85. La diseñadora estadounidense que fundó el ‘american look’ y colaboró con Picasso, Chagall, Miró o Léger en 1955 en el proyecto Modern Masters, promovido por Dan Fuller.

Stella McCartney. La diseñadora británica.


Alexander McQueen. Diseñador británico.
<Alexander McQueen. Belleza salvaje>. Londres. Victoria & Albert Museum (12 marzo 2015). 240 piezas. Comisario. Andrew Bolton. Reseña de Guimón, Pablo. Alexander McQueen regresa a casa. “El País” (13-III-2015) 53.
Thomas, Dana. Gods and Kings. The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. Penguin. Londres/Nueva York. 2015. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. La caída de los dioses de la moda. “El País” (14-II-2015) 50. Ascenso y caída de los modistos Alexander McQueen y John Galliano.
Wilson, Andrew. Alexander McQueen. Blood beneath the skin. Simon & Schuster. Nueva York. 2015. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. La caída de los dioses de la moda. “El País” (14-II-2015) 50.
Roncagliolo, Santiago. Jack el Destripador acecha a sus víctimas. “El País” Semanal 2.008 (22-III-2015) 8. McQueen era un verdadero artista.
Celis, Barbara. El dramático pasado de Alexander McQueen. “El País” (19-V-2015) 44. Sufrió abusos sexuales de su cuñado cuando tenía 9 años y fue drogadicto.



Chie Mihara
Diseñadora española de zapatos en Elda. Crea unos 150 modelos por temporada.

Antonio Miró
Modisto español.


Miu Miu

París Fashion Week primavera-verano 2013
[http://www.hola.com/moda/pasarelas/2012100361015/paris-fashion-week-2013-dia-6/] Colección de Miu Miu en la temporada de desfiles de París del verano de 2013.
Miu Miu, la firma de moda italiana, filial de Prada, produce calzado o bolsos. [http://www.miumiu.com/en?cc=ES]

Miuccia Prada.
La empresa de moda italiana, empresa madre de Miu Miu.

Isaac Mizrahi (Nueva York, 1961).

Crespo, Irene. Isaac Mizrahi despliega sus obsesiones en Nueva York. “El País” (13-IV-2016). El gran modisto expone en el Museo Judío sus creaciones de color.

Frans Molenaar (1940-2015).
Ferrer, Isabel. Obituario. Frans Molenaar, diseñador holandés. “El País” (14-I-2015) 39. El más famoso modisto del país.

Claude Montana
Modisto.


El diseñador español Francis Montesinos (Valencia, 1950).


Moschino.
Firma italiana de moda, creada por Franco Moschino (1950), que la dirigió nueve años hasta su venta.
De la Torriente, Eugenia. Moschino rescata a Jeremy Scott. “El País” (30-X-2013) 42. El modisto estadounidense Jeremy Scott (Kansas City, 1975), un iconoclasta, ficha como director creativo de Moschino.

Mr. Classic
Firma británica de sastrería masculina, dirigida por Jeremy Hackett, mantiene el corte y estilo de los años 80 y 90.
Rodríguez, Rafa. El imperio de Mr. Classic. “El País” Semanal 1.977 (17-VIII-2014) 66-69.

Thierry Mugler.
Thierry Mugler, diseñador francés.

Murberry.
La firma de moda británica.

Sita Murt (1946-2014).

Pantaleoni, Ana. Obituario. Fallece Sita Murt, puntal de la moda catalana. “El País” (2-XII-2014) 46.

Nars.
La firma japonesa de cosméticos de lujo y productos de la piel se extiende con gran potencia en su sector e incluso se ha introducido en la moda y otros complementos. Fue fundada por el fotógrafo y maquillador francés François Nars; que la vendió a la japonesa Sisheido en 2000 aunque mantuvo el control creativo. 
Aguilar, Andrea. La magia se llama Nars. “El País” (1-VIII-2010). [http://elpais.com/diario/2010/08/01/eps/1280644024_850215.html]

Lucas Nascimento
Modisto, de Londres.

Véronique Nichanian.

Mañana, Carmen. Véronique Nichanian. “El País” Semanal 2.111 (12-III-2017). Una prestigiosa modista de Hermès, directora creativa y presidenta de la línea prêt-à-porter masculina.

Moisés Nieto. 
Moisés Nieto (Úbeda, 1984). Diseñador español.


Off-White. Diseñada por el estadounidense Virgil Abloh.

Collado, Noelia. La voz de la calle. “El País” S Moda 223 (III-2017).

El modisto español Juanjo Oliva (1972).
Juanjo Oliva (Madrid, 1972). 


Felipe Oliveira Batista. Modisto, en Lacoste.

Shayne Oliver.
Mañana, Carmen. Huir de las etiquetas. El sueño americano de Shayne Oliver. “El País” Semanal 2.007 Hombre (15-III-2015) 16-20. El joven diseñador estadounidense (1987), nacido en Trinidad y Tobago.

Opening Ceremony. La firma británica de moda.


Oysho. La empresa española de moda lanza la colección Gymwear en otoño de 2013.

Miguel Palacio. Miguel Palacio. Diseñador español.

Pantone.

Primo, Carlos. Pantone impone el color. “El País” (2-XII-2015) 37. La empresa estadounidense lanza el color rosa cuarzo.

El modisto español Manuel Pertegaz (1917-2014).
Manuel Pertegaz (Olba, Teruel, 1917-Barcelona, 2014).
De la Torriente, Eugenia. Obituario. Adiós a un genio del hilo y la aguja. “El País” (31-VIII-2014) 37-38.
Gómez Urzaiz, Begoña. Las mujeres que amaron a Pertegaz. “El País” Revista Sábado (24-V-2015) 5.

Phoebe Philo.
Collado, Noelía. Los pilares del lujo moderno. “El País” S Moda 212 (IV-2016) 64-71. El taller de la diseñadora de ropa femenina Phoebe Philo en París, para la marca Céline, perteneciente a LVMH.


Loro Piana.
Abad, Paloma. La ruta de la lana. “El País” Semanal 2.013 (26-IV-2015) 88-94. La empresa italiana se afana en la búsqueda de la mejor lana merina.

Philipp PleinLa firma de moda alemana. [http://www.plein.com/]

Clémence Poésy. Modisto francés.

Paul Poiret. Modisto francés.

Prada. Firma italiana de moda.
García, Ángeles. Cuando el arte se viste de Prada. “El País” (3-V-2015) 46. La Fundación Prada abre en Milán un centro cultural diseñado por Rem Koolhaas, con una exposición de escultura antigua.
Gómez Urzaiz, Begoña. Prada, la más copiada pero no la más vendida. “El País” (16-I-2016). La marca italiana, liderada por Miuccia Prada, mantiene su influencia en el segmento de piel, pero bajan sus ventas y beneficios.

PrimarkLa empresa irlandesa de moda de bajo coste pertenece al grupo British.

Dolores PromesasLa firma de moda española.

Quicksilver. Firma de moda y complementos. Desde 1998 tiene líneas de relojes y gafas de sol.

Daniel Rabaneda. Daniel Rabaneda. Diseñador español.

Paco Rabanne.
El diseñador francés Julien Dossena dirige la nueva etapa de Paco Rabanne. 
Mañana, Carmen. Modernizar al más moderno. “El País” Semanal Lujo 1.961 (27-IV-2014) 26-30.

Rag & Bone. David Neville & Marcus Wainwright.

García del Río, Laura. Rag & Bone. “El País” S Moda 207 (XI-2015) 102-107. El dúo de diseñadores británicos triunfa en EE UU desde su taller de Nueva York, con su marca Rag & Bone. 

Simone Rocha. Modista, de Londres.

Pedro Rodríguez.
[http://modaenlahistoria.blogspot.com.es/2012/12/designers-pedro-rodriguez.html]
El modisto español Pedro Rodríguez, famoso en los años 60-70.

Gudrun Rógvadottir. Modista danesa. Vende en la tienda online Gudrun & Gudrun.

Stéphane Rolland. Diseñador francés.

Renzo Rosso.
Torrecillas, Toni. Desde la cima. El rey de la granja. “El País” S Moda 207 (XI-2015) 188-193. Entrevista a Renzo Rosso en su mansión de Bassano (Vicenza). El diseñador es el propietario de Diesel, Maison Margiela, Marni y Viktor & Rolf.


Marta Rota. Diseñadora española de la firma barcelonesa Tothom.

Remo Ruffini.

García del Río, Laura. Una casa con vistas. “El País” S Moda 220 (XII-2016). L La mansión junto al lago Como de Remo Ruffini, dueño de la marca francesa Moncler, fundada en 1952.

Agatha Ruiz de la Prada. Modista española.

Sonia Rykiel (1930).
Gómez, Begoña. El París sin tópicos de Julie de Libran. “El País” S Moda 218 (X-2016). La directora creativa desde 2014 de la marca de Sonia Rykiel.
Lacroix, Christian. Sonia Rykiel. “El País” S Moda 218 (X-2016). Homenaje a la modista, recientemente fallecida a los 86 años, a la que suceden su hija y nieta.



Elie Saab.
Diseñador libanés, establecido en París, viste a Kate Winslett, Penélope Cruz, Victoria de Suecia y Carlota de Mónaco entre otras muchas celebrities.
Same, Janie. Elie Saab. Assouline. París. 2013.

Yves Saint Laurent (1936-2008) y su ‘maison’.
Teruel, Ana. Saint Laurent, aprobado por quien más le quiso. “El País” (8-I-2014) 44. Dos películas sobre el diseñador.
Vicente, Álex. Hedi Slimane abandona Saint Laurent. “El País” (1-IV-2016).
Primo, Carlos. El desafío de Anthony Vaccarello. “El País” (9-IV-2016). El nuevo director creativo.
Rodríguez, Jesús (texto); Doyen, Antoine (fotos). El hombre que creó a Saint Laurent. “El País” Semanal 2.065 (24-IV-2016) 80-92. Pierre Bergé explica su vida.

Collado, Noelia. El tesoro de la ‘maison’. “El País” S Moda 220 (XII-2016). Yves Saint Laurent inaugurará en 2017 dos museos, en París y Marrakech, con material de sus valiosos archivos.


Elena Sanchís.
Modista española. Es también estilista de series de televisión.

Jonathan Saunders.
Modisto británico.

Jil Sander.

Elsa Schiaparelli
La diseñadora italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973), famosa en los años 30, dejó su actividad en 1954. Utilizaba los servicios de bordadores franceses y destacaba por su preferencia por el rosa, sus colecciones sobre artistas como Dalí (1937) o temas como el circo (1938), que trataba con una imaginación surrealista. La firma Schiaparelli fue comprada en 2006 por Diego della Valle, propietario de Tod’s, que la ha reactivado después de la exposición en el Metropolitan de Nueva York en 2012 sobre Schiparelli y Miuccia Prada.
De la Torrente, Eugenia. Y Lacroix dio con Schiaparelli. “El País” (25-VIII-2013) 41.
Rodríguez, Rafa. Schiaparelli se divorcia de Zanini. “El País” (8-XI-2014) 50. La firma francesa rompe con el diseñador Marco Zanini (Milán, 1971), su director creativo desde un año antes.
Mañana, Carmen. El renacer de Schiaparelli. “El País” Semanal 2.052 (24-I-2016) 56-61. El diseñador francés Bertrand Guyon ha resucitado la firma desaparecida durante 60 años.



Jeremy Scott (Kansas City, 1974).
Gómez, Begoña. El rey de la irreverencia. “El País” Semanal 2.037 (11-X-2015) 96-100. Ha revitalizado a Moschino.

Selmark.
Firma de lencería femenina.

Raf Simons
Diseñador británico.


Heidi Slimane
El diseñador francés Hedi Slimane (París, 1968), diseñador de Dior (hasta 2007) y de Saint Laurent (desde 2012), fotógrafo (publica libros de fotos desde 2002) y melómano, viste y fotografía en su campaña de 2013, Music Project, a grandes figuras del rock, como Chuck Berry, B. B. King y Jerry Lee Lewis. De la Torriente, Eugenia. El gurú de la modernidad se rinde a las viejas leyendas del rock. “El País” (18-IX-2013) 43..

De la Torriente, Eugenia. La música, según Heidi Slimane. “El País” Semanal 1.990 (16-XI-2014) 70-78. Sus fotos a los músicos que ha vestido: Lou Reed, B. B. King, Amy Winehouse, Pete Doherty, Brian Ferry…


Paul Smith
<Hello, my name is Paul Smith>. Londres. Design Museum (hasta 9 marzo 2014). El diseñador británico Paul Smith (Birmingham, 1946), con taller en Londres, famoso por la elegante sencillez de su ropa, tiene 350 tiendas en el mundo (265 en Japón) y factura 420 millones de euros; se apoya en su esposa, la diseñadora Pauline Denyer, tras 46 años de unión. Bas, Borja. La importancia de llamarse Paul Smith. “El País” Semanal 1.948 (26-I-2014) 58-63.

Springfield
La empresa española de moda.


Sybilla
Sybilla Sorondo (Nueva York, 1963. Diseñadora española.
Castilla, Amelia. Sybilla / Diseñadora. ‘Sigo buscando la prenda perfecta’. “El País” (4-V-2014) 38-39.
Torrecillas, Toni. Sybilla. “El País”, S Moda 138 (10-V-2014) 22-31. El archivo de la diseñadora.


El diseñador belga Olivier Theyskens.

Collado, Noelia. Olivier Theyskens. El gran regreso. “El País” S Moda 222 (II-2017).

Ricardo Tisci. El modisto italiano.

La diseñadora británica Faye Toogood (Rutland, Inglaterra, 1977).

Otero, Brenda. Olfato estético. “El País” Extra Moda 187 (VII-2016).

Topshop. La firma de moda es un fenómeno reciente de crecimiento empresarial.

Roberto Torretta. Roberto Torretta. Diseñador argentino, establecido en Madrid.

Triumph. La firma española de moda de baño.

Trussardi.

Gómez Urzaiz, B. Reinventar el ‘Made in Italy’. “El País” Semanal 2.044 (29-XI-2015) 76-78.

Uniqlo. Una enorme empresa japonesa de moda popular.

Lander Urquijo. Diseñador español de ropa masculina a medida, tiene atelier en Madrid desde 2009 y en 2011 abrió tiendas en Bilbao y París.

Marine Vacth. Modista francesa.

Valentino. Modisto italiano. Su firma vende moda y perfumes.

Gómez Urzaiz, B. Valentino Garavani, un jubilado de bronce a los 85. “El País” (23-V-2017).

Giambattista Valli. Diseñador italiano.

Kris Van Assche.

Arraut, Lucas. Frivolidades las justas. “Icon” 31 (IX-2016). El diseñador belga (1976) está al frente de Dior Homme.


Dries Van Noten.
<Inspirations>. París. Musée Les Arts Décoratifs (hasta 31 agosto 2014). El modisto belga ha comisariado la muestra, seleccionada entre la colección del museo y atenta especialmente a las fuentes de inspiración preferidas por Van Noten y su compañero sentimental, Patrick Vangheluwe. Reseña-entrevista de Vicente, Álex. Dries Van Noten. El transgresor de lo bello. “El País”, S Moda 128 (1-III-2014) 28-31.
Collado, Noelia. El lujo discreto. “El País” S Moda 214 (VI-2016) 74-83. La firma del modisto de Amberes cumple 30 años.

A. F. Vandevorst. Pareja de diseñadores belgas. Rosa, Carmen. Dos belgas sin miedo. “El País” Semanal 1.946 (12-I-2014) 58-61.


Vega Cárcer. La empresa española de bolsos.


Pedro Varela. Modisto español.


El modisto español Roberto Verino (Verín, 1945)
Núñez, Víctor. Roberto Verino. ‘Adquirir ropa ‘low cost’ es un gasto continuo. “El País” (6-II-2016). Verino (Ourese, 1945) ha logrado reflotar su empresa.

Versace. El modisto italiano, instalado en EE UU, a su muerte legó su imperio empresarial a su hermana, Donatella Versace, que ha continuado su negocio.
Collado, Noelía. Donatella Versace. ‘Podría decirse que soy feminista’. “El País” S Moda 180 (28-II-2015) 28-33.
Mañana, Carmen. Incombustible Versace. “El País” (17-X-2015).

Victoria’s Secret.
Celis, Barbara. Poca tela, mucho espectáculo. “El País” (2-XII-2014) 45. El desfile anual se celebra en Londres por primera vez. La firma, nacida en 1977, vende 7.000 millones de euros.
Ovelar, María. Jets, sujetadores y muchas alas. “El País” S Moda 169 (13-XII-2014) 8-12. El espectacular desfile en Londres.
Crespo, Irene. ‘Angelitos’ que mueven muchos millones. “El País” (12-XI-2015) 36. El desfile anual, Victoria’s Secret Fashion Show, en Nueva York, el 8 de diciembre, es el más visto del mundo, con una audiencia de 500 millones de personas.

Sans, Elisabet. Los ‘ángeles’ de Victoria’s Secret sobrevuelan París. “El País” (1-XII-2016). La moda es lo de menos ante el brillante espectáculo, con más de 500 millones de espectadores.

Victorio & Luchino.
Modistos españoles.

Juan Vidal.
Juan Vidal Barragán (Elda, 1980). Diseñador español. Mañana, Carmen. Desayuno con… Juan Vidal. “El País” (21-IX-2013) 68. Un repaso a su difícil trayectoria.


Viktor & Rolf.
Una pareja de modistos.

Vionnet.


Louis Vuitton.
*<Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton>. París. Grand Palais (14 diciembre 2015-19 junio 2016). Comisario: Olivier Saillard. La historia de Louis Vuitton a través del ritual del viaje. Reseña de Collado, Noelia. Hacer la maleta: una declaración estética. “El País” S Moda 214 (VI-2016).

Vivanco, Felip. Michael Burke. ‘Para liderar hay que ser audaz y estar un poco loco’. “Magazine” (6-X-2013) 22-26. El presidente de Louis Vuitton.
Segura, Aurora. Vuitton viaja a Venecia. “Magazine” (10-XI-2013) 70-71.
Torriente, Eugenia de la. El futuro de la pasarela. “El País” Semanal 1.942 (15-XII-2013) 82-83. LV busca nuevos talentos con un concurso.
Kaufmann, Sebastian. El retorno triunfal de Nicolas Ghesquière. “El País” (6-III-2014) 42. Nicolas Ghesquière (Comines, 1971) presenta en París su primera colección para Louis Vuitton.
Collado, Noelía. Nicolas Ghesquière. ‘Quiero que mis diseños perduren en el tiempo’. “El País”, S Moda 130 (15-III-2014) 22-25.
Bas, Borja. El pasado es otra vez el futuro. “El País” (19-V-2014) 42.
Vicente, Álex. Un museo llamado Louis Vuitton. “El País” (18-X-2014) 46.
García, Leticia. Nuevos tiempos para la industria del lujo. “El País” Semanal 1.992 (30-XI-2014) 64-66. La empresa se renueva con el diseñador Nicolas Ghesquière.
Otero, Brenda. En la mente de Nicolas Ghesquière. “El País” Semanal 2.040 (1-XI-2015) 70-72.
García del Río, Laura. Ruta alternativa. “El País” S Moda 220 (XII-2016). Louis Vuitton presenta su colección de libros de viaje Fashion Eye.

Alexander Wang.
Modisto británico.
Mañana, Carmen. Alexander Wang funde Manhattan. “El País” (16-II-2015) 37. El californiano convence en la semana de la moda de Nueva York.
Mañana, Carmen. Alexander Wang. “El País” Semanal 2.016 (17-V-2015) 68-73.

Collado, Noelia. Wang se salta las reglas. “El País” S Moda 222 (II-2017). En su colaboración con Adidas explora los valores subversivos de la nueva cultura de consumo.

Junya Watanabe.
Modisto de la firma Comme des Garçons.

Women’s Secret.
La firma de moda de ropa interior femenina.

Charles Frederick Worth.
[http://www.metmuseum.org/toah/hd/wrth/hd_wrth.htm] Artículo del MET de Nueva York sobre Worth.
Charles F. Worth (1825-1895) fue el gran diseñador británico de finales del siglo XIX y es considerado generalmente como el primer gran creador internacional del oficio, gracias a su incontestable dominio del mercado parisino.

Yamamay.
Firma italiana de lencería femenina.

Zadig & Voltaire.
La firma francesa de moda, fundada en 1997 por Thierry Gillier, tiene como directora creativa a la sueca Cecilia Bönström. Voight, Rebecca. Estilo francés con acento sueco. “El País” Semanal 1.945 (5-I-2014) 64-65.

Cristian Zuzunaga.

Parga, Mónica. El soñador de píxeles. “El País” Semanal 2.007 (15-III-2015) 68-70. El diseñador español (Barcelona, 1978) ha extendido su marca desde 2010: las mantas y accesorios y ahora la moda.