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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

viernes, 28 de julio de 2017

Spiderman: Homecoming (2017), de Jon Watts.

Spiderman: Homecoming (2017), de Jon Watts.

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                              Tráiler oficial. Tres minutos. Inglés con subtítulos en español.

Spiderman: Homecoming (2017). EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 133 minutos. Dirección: Jon Watts. Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Donald Glover, Laura Harrier, Toni Revolori. Guión: John F. Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers y Jon Watts, sobre los personajes de Steve Ditko y Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Montaje: Dan Lebental y Debbie Berman.

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Un muchacho, Peter Parker (Holland) asume el papel de Spiderman para luchar contra el malvado Buitre, encarnado en Adrian Toomes (Keaton), e integrarse en el equipo de los Vengadores, con la ayuda de Iron Man (Downey).

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Un film que rompe con muchas de las convenciones del personaje (no hay picadura de araña ni tío asesinado) y no obstante logra que encaje convincentemente dentro del mundo fantástico de Marvel, con unos efectos especiales de aúpa (pero no más de lo ya visto en la saga) y un pulso endiablado y divertido, apoyado en las interpretaciones convincentes del adolescente Holland y el gran Keaton.

FUENTES.
Martín, Alejandro. Tom Holland convierte en héroe ‘youtuber’ a Spiderman. “El País” (28-VII-2017).
Costa, J. El becario de los Vengadores. “El País” (28-VII-2017). Muy positiva, como el resto de la crítica.

jueves, 27 de julio de 2017

Estados Unidos del Amor (2016), de Tomasz Wasilewski.

Estados Unidos del Amor (2016), de Tomasz Wasilewski.

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                                Tráiler. Dos minutos.

Estados Unidos del Amor (2016). Polonia. Género: drama. Duración: 104 minutos. Dirección: Tomasz Wasilewski. Intérpretes: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiweicz, Andrzej Chyra. Guión: Tomasz Wasilewski. Fotografía: Oleg Mutu.

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Las frustraciones sexuales y amorosas de cuatro mujeres que tratan de adaptarse a la libertad tras la súbita caída del bloque comunista, a comienzos de 1990. Sus destinos se cruzan, sin alterarse empero.
Un film excelente del polaco Tomasz Wasilewski (Torun, 1980) que analiza con mirada lúcida cuatro casos del universo femenino en la agonía del régimen comunista: la soledad de unas mujeres que no han podido realizar sus sueños y ahora tienen una esperanza, frustrada. El guión consiguió el premio del Festival de Berlín.

Fuentes.

Yuste, Javier. Wasilewski y los animales cautivos. “El Cultural” (7-VII-2017).

martes, 25 de julio de 2017

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

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Andy Warhol (Pittsburg, 1928-Nueva York, 1987), de familia de origen polaco, se consagró en los años 60 como el mayor artista del Pop Art, en especial por su idea de la fabricación serial de arte en su famosa Factory neoyorquina, donde, apoyado por una corte de ayudantes, alternaba pintura, fotografía, grabado o cine experimental.
En referencia a la pintura metafísica de Chirico contaba ( y se explicaba de sñi mismo): ‹‹Me gusta la idea de que repitiera siempre las mismas pinturas No creo que lo hiciera porque la gente y los marchantes se lo pidieran, sino porque la idea le gustaba y veía en la repetición una forma de expresarse. Probablemente ése sea nuestro punto en común. Él repetía año tras año, yo repito el mismo día en el mismo cuadro. Todas mis imágenes son las mismas y al mismo tiempo son diferentes.››

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FUENTES.
Internet.

Documentales.

                              Andy Warhol, un profeta americano. 56 minutos.

Exposiciones.
<Andy Warhol rétrospective>. París. MNAM (6 febrero-4 mayo 1989). Cat. 479 pp.
*<Keith Haring, Andy Warhol, and Walt Disney>. Phoenix Art Museum (23 marzo-12 mayo 1993). Itinerante: Tacoma. Washington. Worcester. Cat. Textos de Bruce D. Kurtz; et al. Ed. Prestel. 240 pp.
*<Collaborations: Warhol. Basquiat. Clemente>. Kassel. Museum Fridericianum (4 febrero-5 mayo 1996). Munich. Museum Villa Sruck (25 julio-29 septiembre). Milán. Castello di Rivoli (17 octubre 1996-19 enero 1997). Cat. Texto de Tilman Osterworld (ed.). Cantz Verlag. Ostfildern-Ruit. 1996. 175 pp.
<Andy Warhol 1960-1986>. Barcelona. FJM (19 septiembre-1 diciembre 1996). Cat. 226 pp.
<Andy Warhol>. Bilbao. Guggenheim (18 octubre 1999-16 enero 2000).
<Warhol sobre Warhol>. Madrid. La Casa Encendida (23 noviembre 2007-20 enero 2008). Más de 200 obras, en especial autorretratos fotográficos (una obsesión) y retratos del artista por otros fotógrafos. Comisaria: Estrella de Diego. Reseña de Luzán, Julia. Obsesión desconocida. “El Pais” (18-XI-2007). Redacción. El Warhol inédito llega a Madrid. “El Pais” (23-XI-2007).
<Andy Warhol. Early Drawings>. Copenhague. Louisiana Museum (8 enero-21 febrero 2013). Dos centenares de dibujos para ilustraciones de la época de juventud. Vicente, Álex. Los papeles perdidos de Warhol. “El País” (9-I-2013) 40.
<Warhol Underground>. Metz. Centre Pompidou (agosto-23 noviembre 2015). Comisaria: Emma Lavigne. Reseña de Vicente, Álex. Cuando Andy Warhol conoció a la Velvet. “El País” (10-VIII-2015) 23.
<Andy Warhol: Sombras>. Bilbao. Museo Guggenheim (hasta 2 octubre 2016). Reseña de De Diego, Estrella. La muerte según Warhol. “El País” Babelia 1.267 (5-III-2016). / Elola, Joseba. Warhol hasta en la sopa. “El País” Semanal 2.059 (13-III-2016) 76-83.

Libros.
Warhol, Andy. Mi filosofía de A a B y de B a A. Tusquets. Barcelona. 1981 (1975 inglés). 268 pp.
Warhol, Andy. Abstracts. Kellein, Thomas (ed.). Prestel. Munich. 1994. 82 pp.

Artículos.
AA.VV. Especial Warholiana. “Cahiers MNAM”, París, 34 (invierno 1990).
Llorens, Tomàs. Warhol, Danto y la muerte del arte. “El País” (12-VII-2014) 33. La identificación mimética entre signo y significado se ha interpretado como el final de la obra artística, un mimetismo que se remonta a Duchamp, antes de las ‘cajas Brillo’ de Warhol. Danto explica que la historia del arte consiste en aproximar las obras lo que significan y Warhol sería el artista que logró tal objetivo.
Doncel, Luis. Warhol contra el déficit público. “El País” (14-XI-2014) 45. Dos obras de Warhol, de colecciones públicas alemanas, alcanzan récords en Nueva York y abren un debate sobre la mercantilización del patrimonio artístico público.
Vicent, Manuel. La mierda de siempre, pero exquisita. “El País” (5-X-2015) 35.
Espinosa, Ángeles. Warhol en Teherán. “El País” (22-XII-2015) 48. El Museo de Arte Contemporáneo muestra 42 obras de Teherán.
Cervera, Rafa. Obituario. Billy Name, el fotógrafo que documentó la factoría de Warhol. “El País” (21-VII-2016). Billy Linich (tomó el seudónimo de Name, famoso) (Poughkeepsie, Nueva Yor, 1940-2016), era uno de los mejores conocedores del artista.

Redacción. El rockero Alice Cooper recupera un ‘warhol’ olvidado en un trastero. “El País” (25-VII-2017). Una serigrafía valorada en 10 millones de euros.

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

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Josef Albers (1888-1976), artista de origen alemán, nacionalizado estadounidense. Profesor de arte  en la Bauhaus y afamados centros en EE UU, y teórico vanguardista, destacó como pintor de  un estilo de abstracción geométrica de extrema depuración formal, muy influyente en el expresionismo posterior.

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FUENTES.
Internet.
[https://www.youtube.com/watch?v=yhLp47KOLMk] Josef Albers y España. Un antes y un después. Conferencia de Laura Martínez de Guereñu en Fundación Juan March, Madrid (3-IV-2014). 55 minutos.

Exposiciones.
*<Amèrica, Amèrica>. Barcelona. FJM (14 abril-12 junio 1977). 36 obras de Josef Albers, Calder, Johns, Kline... Texto de Harold Rosenberg, El concepto de acción en la pintura. Cat. 57 pp.
<Josef Albers: A Retrospective>. Nueva York. Guggenheim Museum (1988). Cat. 304 pp.
<Josef Albers. Vidrio, color y luz>. Valencia. IVAM (3 noviembre 1994-8 enero 1995). Cat. 150 pp.
<Josef Albers. Sublime Optics>. Milán. Fondazione Stellina (26 septiembre 2013-6 enero 2014). [https://www.youtube.com/watch?v=sS8DdmOfK9U10 minutos.
*<Doble mirada a España, las fotografías españolas de Josef Albers y Robert Rauschenberg>. Madrid. Galería Cayón (2013). Nueve fotos de los viajes de Albers en 1930 y Rauschenberg en 1952 y 1953; ambos se conocieron en 1948 en el Black Mountain College, donde el alemán fue profesor del estadounidense. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Las vacaciones de Albers y Rauschenberg “El País” (27-VI-2013) 48.
<Josef Albers. Medios mínimos, efectos máximos>. Madrid. Fundación Juan March (marzo-6 julio 2014). Comisarios: Nicholas Fox Weber y Manuel Fontán. Reseña de Seidedos, Iker. Josef Albers, abstracción al cuadrado. “El País” (28-III-2014) 48. [https://www.youtube.com/watch?v=KC-7zO5YJz4]
*<Una maravillosa confluencia>. Milán. Museo de las Culturas (octubre 2015-21 febrero 2016). Obras precolombinas y de Josef y Annie Albers. García, Ángeles. Arte precolombino como inspiración de la Bauhaus. “El País” (3-XI-2015) 28.

Libros.
Albers, Josef. La interacción del color. Alianza. Madrid. 1979 (1963 inglés). 115 pp.
Clay, Jean. Rostros del arte Moderno. Monte Avila. Caracas. 1971. 237 pp. Ensayos sobre Arp, Chagall, Albers, Gabo, Moore, Giacometti, Hartung, Vasarely, Manessier, Soto.


Arte actual: Serbia.

Arte actual: Serbia. *Incluye exYugoslavia hasta los años 90.

Internet.

Exposiciones.
*<Arte yugoslavo contemporáneo>. Madrid. Palacio de Velázquez (octubre-noviembre 1978). Cat. 110 obras.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).*

La artista serbia Marina Abramovic (1946).


El artista serbio Uros Duric (1964).
Duric es un prestigioso artista conceptual que ha destacado también como actor.

Internet.

Documentales.

                                  Exposición y entrevista de Duric. 69 minutos.


El artista serbio Vladimir Peric (1962).
Vladimir Perić (1962) es un artista serbio, que estudió gráficos y fotografía en la Universidad de Artes Aplicadas y Diseño de Belgrado. Su obra multimedia se inscribe en el arte conceptual y se identifican tres periodos: el primero bajo el seudónimo Talent (1986-1996), el segundo como fundador y miembro del grupo artístico Talent Factory (1996-2006) y el tercero bajo su propio nombre en un proyecto de diez años del Museo de la Infancia (2006-2016). Hasta 2016 ha expuesto en 57 exposiciones individuales y en más de doscientas exposiciones colectivas.

Internet.

Documentales.

Entrevista a Vladimir Peric. Biennale d'Arte 2013. Tres minutos.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).

La artista serbia Marina Abramovic (1946)..


Marina Abramovic (Belgrado, 1946), tal vez la máxima figura mundial de la ‘performance’, se exilió pronto a Nueva York. Estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro Real de Madrid un espectáculo dirigido por Robert Wilson: The Life and Death of Marina Abramovic. En los último años se le ha criticado por la pérdida de su capacidad transgresora y cierto amaneramiento repetitivo.

                            Marina Abramovic y Ulay. MOMA (2010). Cuatro minutos.

Fuentes.
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovic]

Entrevistas..


Jarque, Fietta. Marina Abramovic. “Me interesa el aspecto espiritual del sexo”. “El País”, Babelia 790 (13-I-2007) 4.
Ávalos, Almudena. Entrevista. Marina Abramovic. “El País”, S Moda 28 (31-III-2012) 20-25.


AA.VV. Entrevista. Marina Abramovic. La mujer en la hoguera. “El Mundo” Yo Dona 359 (17-III-2012) 26-32.
Ruiz Mantilla, Jesús. Entrevista. Marina Abramovich. “El País” Semanal 1.965 (25-V-2014) 24-30.


Morales, Manuel. Marina Abramovic. ‘Cuando empecé, me querían encerrar’. “El País” (20-IV-2015) 36.


Artículos.
Rosado, Benjamín G. Marina Abramovic frente al espacio de Bob Wilson. “El Cultural” (30-III-2012) 36-39.
Verdú, Daniel. No habrá paz en escena. “El País” Semanal 1.853 (1-IV-2012) 54-59. La ópera performance de Marina Abramovic en el Teatro Real de Madrid.


De Diego, Estrella. La impostura de Abramovic. “El País” Babelia 1.225 (16-V-2015) 16. Ha dejado de creer en la famosa performer.

lunes, 24 de julio de 2017

Ikarie XB-1 (1963), de Jindrich Polák.

Ikarie XB-1 (1963), de Jindrich Polák.

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                            Tráiler, subtitulado en español. Dos minutos.

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Ikarie XB-1 (1963). Checoslvaquia. Género: ciencia ficción. Duración: 88 minutos. Dirección: Jindrich Polák. Intérpretes: Zdenek Stepánek, Frantisel Smolák, Dana Madrická. Guión: Pavel Jurácek y Jindrich Polák, sobre la novela de Stanislaw Lem ‘La nube de Magallanes’ (1955). Música: Zdenek Liska. Fotografía: Jan Kalis. Montaje: Josef Dobrichovsky.

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Una nave espacial lleva un grupo internacional de científicos en una misión para hallar vida extraterrestre en Alfa Centauri, y se enfrentan a varios peligros.

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Una película de breve recorrido comercial pero de extraordinaria influencia estética en los años 60: ‘2001, una odisea del espacio’ de Kubrick, ‘Solaris’ de Tarkovski, ‘El planeta de los simios’ de Schaffner o la serie ‘Star Trek’de Roddenberry. Para su época reunió la excelencia en efectos especiales, diseño de escenografía, actores, guión…

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Fuentes.
Belinchón, G. La madre de la moderna ciencia ficción. “El País” (21-VII-2017).
Costa, Jordi. El futuro de los otros. “El País” (21-VII-2017).

lunes, 17 de julio de 2017

Séraphine (2008), de Martin Provost.

Séraphine (2008), de Martin Provost.

Tráiler. Un minuto.

Séraphine (2008). Francia. Género: drama biográfico. Duración: 125 minutos. Dirección: Martin Provost. Intérpretes: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner. Guión: Martin Provost y Marc Abdelnour. Música: Michael Galasso. Fotografía: Laurent Brunet.

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La historia real de la pintora francesa Séraphine Louis (1864-1942), una sencilla campesina de Senlis que, autodidacta, demostró un excepcional talento natural para pintar obras naif. Pastora, asistente interna en un convento (1881-1901) y desde 1901 sirvienta, de mente lindante con la locura y ferviente católica (decía que pintaba por indicación de la Virgen y los ángeles), no hubiera sido conocida de no ser porque un día de 1912 el marchante alemán Wilhelm Uhde la conoció durante una visita a la casa de sus empleadores y admiró uno de sus cuadros, de composición simple y colores vívidos, con materiales sencillos (ripolín, colores tomados de las flores, cera de velas, sangre propia o tierra, sobre tablas de madera) análogos a obras de Van Gogh o Henri Rousseau que ella no conocía. Desde entonces Uhde promovió su obra con éxito desde los años 20, aunque finalmente Séraphine cayó definitivamente en la locura en 1932 y fue internada en un manicomio, donde falleció en 1942, víctima de las privaciones de la Ocupación. Se conservan 70 de los cerca de 200 cuadros que pintó.

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La crítica ha alabado unánimemente esta película, de desarrollo lento y moroso, como requiere el tratamiento moroso del tiempo y la naturaleza de un mundo rural y místico que la pintora representaba. La interpretación de Yolande Moreau es perfecta, de absoluta credibilidad, y Ulrich Tukur la secunda con maestría y contención.

Fuentes.

sábado, 15 de julio de 2017

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

William Blake es un excepcional artista del grabado y un poeta brillante, con una personalidad muy acusada, que se mueve entre la razón pura del Enlightment y la irracionalidad romántica, como manifiesta esta frase suya: “La senda del exceso conduce al palacio del juicio... y nunca sabremos lo que es suficiente hasta que conozcamos más allá de lo que es superfluo”. 

                             William Blake's Printing Process. British Library. Ocho minutos.

                            William Blake's Spiritual Visions. British Library. Seis minutos.

Influyó notablemente en los artistas y poetas del siglo XIX inglés pero su eclosión llegó en las vanguardias del XX, desde que los surrealistas (Breton fue su gran vindicador) vieron en él un importante precedente, por sus imágenes fantasiosas y su inaprensible magia.


Su influencia en Joan Miró.
La influencia en Miró del pintor y poeta romántico William Blake. es muy destacada en su faceta de romanticismo desde los años 20.
¿Cómo le llega este influjo? Probablemente a través de Masson, que le admiraba ya en 1923-1925 [Bernier, Georges. Entrevista a André Masson. Le Surréalisme et après“L’Oeil” (15-V-1955) 12-17. Col. FPJM, t. V, p. 173. Comentario de Masson en p. 14.], pero también por los poetas surrealistas, que apreciaban su extraordinaria y fértil imaginación, aunque no haya habido exposiciones individuales suyas en París en los años 20 y 30 ─aparece sólo en una colectiva en Bruselas (1929) y otra en Amsterdam (1936), hasta la gran muestra que tuvo lugar en 1937 en la Bibliotheque Nationale de París con obras suyas y de Turner, justo a tiempo para que Miró la contemplara [Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: I. Text. xvi.─, pero sí a menudo en Gran Bretaña y EE UU con catálogos y monografías que debieron llegar a París. Cassanyes (1934) fue el primero en mencionar la relación de Miró con Blake dentro del contexto de su interés como artista surrea­lista por la faceta de homo divinans y seguir el camino del inconsciente trazado por Blake y otros románticos alemanes hasta llegar al psicoanálisis de Freud. [Cassanyes, M.A. Vers la magia“D’Ací i D’Allà”, nº 179, extraordinario (XII-1934). Este artículo fue muy admirado por Tâpies, que declaró a Victoria Combalía en agosto de 1980: ‹‹La idea que tota obra d’art autèntica havia de posseir uns poders màgics va estimular-se en la meva primera joventut››, a través de publicaciones de etnología y prehistoria del Instituto Ga­llach que tenía su padre, de las revistas “Minotaure” y “Cahiers d’art” que le prestó Prats y ‹‹el famós article de Cassanyes dins “D’Ací i D’Allà” sobre Miró que es titulava, molt significativament, Vers la magia››. [Combalía. Dues Converses amb Antoni Tàpies. <Tàpies: els anys 80>. Barcelona. Fundació Tàpies (1988): 48.]
Gassner (1994) considera que Blake es la vía principal de la recepción surrealista (y por ende mironiana) del místico alemán Jacob Böhme y su formulación alquimista de Dios y la Creación, cuyas crípticas metáforas visionarias fueron utilizadas por los filósofos idealistas y los poetas y pintores románticos alemanes y, sobre todo, por Blake, a través del cual llegó a los simbolistas franceses y desde estos, finalmente, a Apollinaire y los surrealistas, en especial sobre Miró, aunque Gassner critica que no se haya estudiado aún a fondo estos paralelismos místicos. [Gassner, H. Miró, der magische Gärtner. 1994: 53. cit. Cirlot, L. AEl Carnaval de Arlequín”, punto de partida del estilo de Joan Miró. “Materia. Revista d’Art”, nº1 (2001): 244.]
Ciertamente, Miró se refiere al artista inglés en una nota de trabajo de 1941-1942 en la que apunta modificaciones para una futura (finalmente la hará en 1960) revisión de Autorretrato I: ‹‹al hacer el autorretrato pensar en William Blake›› [Miró. Notas de trabajo de 1941-1942. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews1986: 190. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 210. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones2002: 271. El libro de referencia es Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William BlakeYale University Press. New Haven/Londres. 1981. 2 vs. I. Text. xxi más 668 pp. II. Plates.1193 ilus.], como recordatorio de que los astros son signos con trascendencia humana. Y esto se ha reflejado naturalmente en la historiografía de esta obra.
David Lomas (1996) señala que Autorretrato I (1937) muestra coincidencias con Blake [Lomas, David. The Black Border: Joan Miró Self-portraits. 1937-1942, en Schildkraut, J.J.; Otero, A. (eds.). Depression and the Spiritual in Modern Art. Homage to Miró. 1996: 131-149. cit. Reus, Jaume. Evasió i exili interior en l’ obra de Joan Miró: 1939-1945. 2004: 58, n. 105. Ha sido Reus quien no advirtió en su tesis de esta importante referencia.] y en un artículo posterior (2000) precisa la semejanza formal de Autorretrato I con un autorretrato de Blake, The man who taught Blake painting in his dreams (c. 1819-1820), que podría haber visto en una exposición dedicada a Blake y Turner en la Bibliothèque Nationale de París en 1937. [Lomas. The haunted selfYale University Press. Londres. 2000: 192. Véase en Escudero; Montaner. <Joan Miró. Desfile de obsesiones>. Barcelona. FJM (2001): 136.]
Escudero y Montaner (1998) extienden la influencia de Blake al colorido del fondo. [Malet; Montaner. CD-rom. Joan Miró. 1998.]
Balsach (2003) también se refiere a la influencia de Blake: ‹‹Esta concepción progresiva de convertirse en un universo como un ser vivo unido en una comunicación vital, llegará a su culminación en el Autorretrato de 1937. (…) La visión del artista ha traspasado la opacidad de la materia y se ha convertido en un ser celeste, la carne transfigurada en llama, como en las visiones de Blake (…)›› [Balsach. El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. MEAC Patio Herreriano (2003): 55. Vuelve a estudiar la infuencia de Blake en Balsach. Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939). 2007: 209.]
Hay que apuntar la afinidad formal del Autorretrato I y tantas otras obras con sus numerosos dibujos de cabezas y especialmente con el dibujo The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805), con sus incontables ojos y el desvanecimiento de los espíritus en el fondo [Blake. The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805). Lápiz y acuarela sobre papel (35,4 x 29,3). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 515. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 577.], o los también innumerables ojos y el ritmo lineal del dibujo Beatrice Adressing Dante from the Car (1824) [Blake. Beatrice Adressing Dante from the Car (1824). Lápiz y acuarela sobre papel (37,2 x 52,7). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 812, 88. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 973.]
Doepel (1985) apunta dos antecedentes ocultistas para Perro ladrando a la luna (1926) y el más plausible sería una obra de William Blake, Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793) en la que sobre un paisaje desnudo una escalera se levanta directamente hacia la luna. [Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793), reimpresa por Digby, George Wingfield. Symbol and Image in William Blake. Clarendon Press. Oxford. 1957: lámina 11. Doepel cita este grabado en Arcane symbolism in Marcel Duchamp’s Large Glass and Selected Works (1924-1927) by Joan Miró1985: 806-807.]

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<William Blake. Visions de móns eterns 1757-1827>. Barcelona. Fundació La Caixa (1996). Dibujos y grabados para poemas y libros ilustrados. Hay un video de 11' de imágenes más 2' de comentarios de un historiador británico.
<William Blake (1757-1827). Visiones en el Arte británico>. Madrid. Caixaforum (hasta 21 octubre 2012). Comisaria: Alison Smith. Reseña de Vosmediano, Elena. William Blake, pozo sin fondo. “El Cultural” (7-VII-2012) 26-27.