Mis blogs

Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

lunes, 17 de julio de 2017

Séraphine (2008), de Martin Provost.

Séraphine (2008), de Martin Provost.

Tráiler. Un minuto.

Séraphine (2008). Francia. Género: drama biográfico. Duración: 125 minutos. Dirección: Martin Provost. Intérpretes: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner. Guión: Martin Provost y Marc Abdelnour. Música: Michael Galasso. Fotografía: Laurent Brunet.

Resultado de imagen de blogspot film seraphine 2008

La historia real de la pintora francesa Séraphine Louis (1864-1942), una sencilla campesina de Senlis que, autodidacta, demostró un excepcional talento natural para pintar obras naif. Pastora, asistente interna en un convento (1881-1901) y desde 1901 sirvienta, de mente lindante con la locura y ferviente católica (decía que pintaba por indicación de la Virgen y los ángeles), no hubiera sido conocida de no ser porque un día de 1912 el marchante alemán Wilhelm Uhde la conoció durante una visita a la casa de sus empleadores y admiró uno de sus cuadros, de composición simple y colores vívidos, con materiales sencillos (ripolín, colores tomados de las flores, cera de velas, sangre propia o tierra, sobre tablas de madera) análogos a obras de Van Gogh o Henri Rousseau que ella no conocía. Desde entonces Uhde promovió su obra con éxito desde los años 20, aunque finalmente Séraphine cayó definitivamente en la locura en 1932 y fue internada en un manicomio, donde falleció en 1942, víctima de las privaciones de la Ocupación. Se conservan 70 de los cerca de 200 cuadros que pintó.

Resultado de imagen de blogspot film seraphine 2008

La crítica ha alabado unánimemente esta película, de desarrollo lento y moroso, como requiere el tratamiento moroso del tiempo y la naturaleza de un mundo rural y místico que la pintora representaba. La interpretación de Yolande Moreau es perfecta, de absoluta credibilidad, y Ulrich Tukur la secunda con maestría y contención.

Fuentes.

sábado, 15 de julio de 2017

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

William Blake es un excepcional artista del grabado y un poeta brillante, con una personalidad muy acusada, que se mueve entre la razón pura del Enlightment y la irracionalidad romántica, como manifiesta esta frase suya: “La senda del exceso conduce al palacio del juicio... y nunca sabremos lo que es suficiente hasta que conozcamos más allá de lo que es superfluo”. 

                             William Blake's Printing Process. British Library. Ocho minutos.

                            William Blake's Spiritual Visions. British Library. Seis minutos.

Influyó notablemente en los artistas y poetas del siglo XIX inglés pero su eclosión llegó en las vanguardias del XX, desde que los surrealistas (Breton fue su gran vindicador) vieron en él un importante precedente, por sus imágenes fantasiosas y su inaprensible magia.


Su influencia en Joan Miró.
La influencia en Miró del pintor y poeta romántico William Blake. es muy destacada en su faceta de romanticismo desde los años 20.
¿Cómo le llega este influjo? Probablemente a través de Masson, que le admiraba ya en 1923-1925 [Bernier, Georges. Entrevista a André Masson. Le Surréalisme et après“L’Oeil” (15-V-1955) 12-17. Col. FPJM, t. V, p. 173. Comentario de Masson en p. 14.], pero también por los poetas surrealistas, que apreciaban su extraordinaria y fértil imaginación, aunque no haya habido exposiciones individuales suyas en París en los años 20 y 30 ─aparece sólo en una colectiva en Bruselas (1929) y otra en Amsterdam (1936), hasta la gran muestra que tuvo lugar en 1937 en la Bibliotheque Nationale de París con obras suyas y de Turner, justo a tiempo para que Miró la contemplara [Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: I. Text. xvi.─, pero sí a menudo en Gran Bretaña y EE UU con catálogos y monografías que debieron llegar a París. Cassanyes (1934) fue el primero en mencionar la relación de Miró con Blake dentro del contexto de su interés como artista surrea­lista por la faceta de homo divinans y seguir el camino del inconsciente trazado por Blake y otros románticos alemanes hasta llegar al psicoanálisis de Freud. [Cassanyes, M.A. Vers la magia“D’Ací i D’Allà”, nº 179, extraordinario (XII-1934). Este artículo fue muy admirado por Tâpies, que declaró a Victoria Combalía en agosto de 1980: ‹‹La idea que tota obra d’art autèntica havia de posseir uns poders màgics va estimular-se en la meva primera joventut››, a través de publicaciones de etnología y prehistoria del Instituto Ga­llach que tenía su padre, de las revistas “Minotaure” y “Cahiers d’art” que le prestó Prats y ‹‹el famós article de Cassanyes dins “D’Ací i D’Allà” sobre Miró que es titulava, molt significativament, Vers la magia››. [Combalía. Dues Converses amb Antoni Tàpies. <Tàpies: els anys 80>. Barcelona. Fundació Tàpies (1988): 48.]
Gassner (1994) considera que Blake es la vía principal de la recepción surrealista (y por ende mironiana) del místico alemán Jacob Böhme y su formulación alquimista de Dios y la Creación, cuyas crípticas metáforas visionarias fueron utilizadas por los filósofos idealistas y los poetas y pintores románticos alemanes y, sobre todo, por Blake, a través del cual llegó a los simbolistas franceses y desde estos, finalmente, a Apollinaire y los surrealistas, en especial sobre Miró, aunque Gassner critica que no se haya estudiado aún a fondo estos paralelismos místicos. [Gassner, H. Miró, der magische Gärtner. 1994: 53. cit. Cirlot, L. AEl Carnaval de Arlequín”, punto de partida del estilo de Joan Miró. “Materia. Revista d’Art”, nº1 (2001): 244.]
Ciertamente, Miró se refiere al artista inglés en una nota de trabajo de 1941-1942 en la que apunta modificaciones para una futura (finalmente la hará en 1960) revisión de Autorretrato I: ‹‹al hacer el autorretrato pensar en William Blake›› [Miró. Notas de trabajo de 1941-1942. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews1986: 190. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 210. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones2002: 271. El libro de referencia es Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William BlakeYale University Press. New Haven/Londres. 1981. 2 vs. I. Text. xxi más 668 pp. II. Plates.1193 ilus.], como recordatorio de que los astros son signos con trascendencia humana. Y esto se ha reflejado naturalmente en la historiografía de esta obra.
David Lomas (1996) señala que Autorretrato I (1937) muestra coincidencias con Blake [Lomas, David. The Black Border: Joan Miró Self-portraits. 1937-1942, en Schildkraut, J.J.; Otero, A. (eds.). Depression and the Spiritual in Modern Art. Homage to Miró. 1996: 131-149. cit. Reus, Jaume. Evasió i exili interior en l’ obra de Joan Miró: 1939-1945. 2004: 58, n. 105. Ha sido Reus quien no advirtió en su tesis de esta importante referencia.] y en un artículo posterior (2000) precisa la semejanza formal de Autorretrato I con un autorretrato de Blake, The man who taught Blake painting in his dreams (c. 1819-1820), que podría haber visto en una exposición dedicada a Blake y Turner en la Bibliothèque Nationale de París en 1937. [Lomas. The haunted selfYale University Press. Londres. 2000: 192. Véase en Escudero; Montaner. <Joan Miró. Desfile de obsesiones>. Barcelona. FJM (2001): 136.]
Escudero y Montaner (1998) extienden la influencia de Blake al colorido del fondo. [Malet; Montaner. CD-rom. Joan Miró. 1998.]
Balsach (2003) también se refiere a la influencia de Blake: ‹‹Esta concepción progresiva de convertirse en un universo como un ser vivo unido en una comunicación vital, llegará a su culminación en el Autorretrato de 1937. (…) La visión del artista ha traspasado la opacidad de la materia y se ha convertido en un ser celeste, la carne transfigurada en llama, como en las visiones de Blake (…)›› [Balsach. El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. MEAC Patio Herreriano (2003): 55. Vuelve a estudiar la infuencia de Blake en Balsach. Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939). 2007: 209.]
Hay que apuntar la afinidad formal del Autorretrato I y tantas otras obras con sus numerosos dibujos de cabezas y especialmente con el dibujo The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805), con sus incontables ojos y el desvanecimiento de los espíritus en el fondo [Blake. The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805). Lápiz y acuarela sobre papel (35,4 x 29,3). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 515. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 577.], o los también innumerables ojos y el ritmo lineal del dibujo Beatrice Adressing Dante from the Car (1824) [Blake. Beatrice Adressing Dante from the Car (1824). Lápiz y acuarela sobre papel (37,2 x 52,7). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 812, 88. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 973.]
Doepel (1985) apunta dos antecedentes ocultistas para Perro ladrando a la luna (1926) y el más plausible sería una obra de William Blake, Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793) en la que sobre un paisaje desnudo una escalera se levanta directamente hacia la luna. [Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793), reimpresa por Digby, George Wingfield. Symbol and Image in William Blake. Clarendon Press. Oxford. 1957: lámina 11. Doepel cita este grabado en Arcane symbolism in Marcel Duchamp’s Large Glass and Selected Works (1924-1927) by Joan Miró1985: 806-807.]

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<William Blake. Visions de móns eterns 1757-1827>. Barcelona. Fundació La Caixa (1996). Dibujos y grabados para poemas y libros ilustrados. Hay un video de 11' de imágenes más 2' de comentarios de un historiador británico.
<William Blake (1757-1827). Visiones en el Arte británico>. Madrid. Caixaforum (hasta 21 octubre 2012). Comisaria: Alison Smith. Reseña de Vosmediano, Elena. William Blake, pozo sin fondo. “El Cultural” (7-VII-2012) 26-27.

viernes, 14 de julio de 2017

Cine: Películas (2017).

CINE: PÉLÍCULAS (2017).

Dunkerque (2017), de Christopher Nolan.
El fundador (2017), de John Lee Hancock.
El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina.
El otro lado de la esperanza (2017), de Aki Kaurismaki.
Es por tu bien (2017), de Carlos Therón.
Guardianes de la galaxia, vol. 2 (2017), de James Gunn.
Jackie (2017) de Pablo Larraín.
Kong: la isla calavera (2017), de Jordan Vogt-Roberts.
La guerra del planeta de los simios (2017), de Matt Reeves.
La momia (2017), de Alex Kurtzman.
Negación (2017), de Mick Jackson.
Rey Arturo. La leyenda de la espada (2017), de Guy Ritchie.
Su mejor historia (2017), de Lone Scherfig.
Wonder Woman (2017), de Patty Jenkins.
Z, la ciudad perdida (2017), de James Gray.
El fundador (2017), de John Lee Hancock.*

Resultado de imagen de El fundador (2017), de John Lee Hancock.

El guardián invisible (2017), de Fernando González Molina.*

Resultado de imagen de El guardián invisible (2017). Montaje: .

El otro lado de la esperanza (2017), de Aki Kaurismaki.*

Resultado de imagen de El otro lado de la esperanza (2017), musica Tuomari Nurmio

Es por tu bien (2017), de Carlos Therón.*

Resultado de imagen de Es por tu bien (2017).

Guardianes de la galaxia, vol. 2 (2017), de James Gunn.*

Resultado de imagen de Guardianes de la galaxia, vol. 2 (2017).

Jackie (2017) de Pablo Larraín.
Jackie (2017). EE UU. Género: biografia. Duración: minutos. Dirección: Pablo Larraín. Intérpretes: Natalie Portman.
Crespo, Irene. Natalie Portman. “El País” S Moda 222 (II-2017).

Kong: la isla calavera (2017), de Jordan Vogt-Roberts.*

Resultado de imagen de blogspot, kong skull island 2017


La guerra del planeta de los simios (2017), de Matt Reeves.

Resultado de imagen de blogspot, La guerra del planeta de los simios (2017)


La momia (2017), de Alex Kurtzman.*

Resultado de imagen de blogspot, la momia 2017

Negación (2017), de Mick Jackson.

Resultado de imagen de blogspot, Negación (2017), de Mick Jackson.

Negación (2017). Reino Unido. Dirección: Mick Jackson. Duración: 109 minutos. Intérpretes: Rachel Weisz, Timothy Spall, Tom Wilkinson.
Reseña de Antón, Jacinto. La mujer que destruyó al arrogante vocero de los neonazis. “El País” (12-IV-2017). La historiadora Deborah Lipstadt desenmascaró al escritor negacionista y neonazi David Irving y su juicio inspira el film ‘Negación’.

Rey Arturo. La leyenda de la espada (2017), de Guy Ritchie.


                                     Tráiler. Dos minutos.

Rey Arturo. La leyenda de la espada (2017). Género: aventuras. Duración: minutos. Dirección: Guy Ritchie. Intérpretes: Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law, Djimon Honsou, Aidan Gillen, Eric Bana. Guión: Joby Harold. Música: . Fotografía: John Mathieson. Montaje: James Herbert.
La historia de cómo Arturo, tras sacar la espada de la piedra, asumió su destino como rey de Inglaterra en una época de peligros, horrores y misterios.

Wonder Woman (2017), de Patty Jenkins.*

Resultado de imagen de Wonder woman 2017


Z, la ciudad perdida (2017), de James Gray.*

Resultado de imagen de Z, la ciudad perdida (2017). blogspot

Dunkerque (2017), de Christopher Nolan.

Dunkerque (2017), de Christopher Nolan.

Resultado de imagen de blogspot, Dunkerque (2017)

                              Tráiler. Dos minutos.

Dunkerque (2017). Dunkirk. EE UU / Reino Unido. Género: bélico. Duración: 117 minutos. Dirección: Christopher Nolan. Intérpretes: Kenneth Branagh, Ralph Fiennes, Tom Hardy, Mark Rylance, Cillian Murphy. Guión: Christopher Nolan. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hotema. Montaje: Lee Smith.

Resultado de imagen de blogspot, Dunkerque (2017)

La épica retirada del ejército aliado a finales de mayo de 1940 de las playas de Dunkerque, bajo el constante ataque alemán.

Resultado de imagen de blogspot, Dunkerque (2017)

La crítica antes del estreno ha señalado la esmerada producción con enormes medios materiales y la selección de un amplio reparto de reputados actores.

Fuentes.

Piñón, Manu. Tierra, mar y aire. “El País” Tentaciones 26 (VI-2017).

La guerra del planeta de los simios (2017), de Matt Reeves.

La guerra del planeta de los simios (2017), de Matt Reeves.

Resultado de imagen de blogspot, La guerra del planeta de los simios (2017)


                              Tráiler. Tres minutos.

La guerra del planeta de los simios (2017). War of the Planet of the Apes. EE UU. Género: bélico / ciencia ficción. Duración: 140 minutos. Dirección: Matt Reeves. Intérpretes: Andy Serkis, Woody Harrelson, Karin Konoval, Amiah Miller, Judy Greer, Steve Zahn. Guión: Matt Reeeves y Mark Bomback, sobre la novela de Pierre Boulle. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Michael Seresin. Montaje: William Hoy.

Resultado de imagen de blogspot, La guerra del planeta de los simios (2017)

La lucha entre los simios y los hombres por el control del planeta, liderados por César y El Coronel, tras una mortal epidemia que ha arrasado la especie humana.
La crítica considera este tercer episodio el más logrado de la serie, un revival muy equilibrado entre los efectos especiales y la reflexión crítica sobre la violencia, la xenofobia, los peligros de la ciencia y cuál es la esencia auténtica de la humanidad. 

Resultado de imagen de blogspot, La guerra del planeta de los simios (2017)


FUENTES.
Internet.
Artículos.
Ocaña, Javier. Gravedad sin imposturas. “El País” (14-VII-2017). Excelente.

Su mejor historia (2017), de Lone Scherfig.

Su mejor historia (2017), de Lone Scherfig.

Resultado de imagen de blogspot, their finest, Su mejor historia (2017), Lone Scherfig.

                                    Tráiler en español. Dos minutos.

             Fragmento final de títulos de crédito de la partitura de Rachel Portman.

Su mejor historia (2017). Their Finest Hour and a Half. Reino Unido. Género: drama bélico. Duración: 117 minutos. Dirección: Lone Scherfig. Intérpretes: Gemma Arterton, Sam Claflin, Bill Nighy, Jack Huston, Jake Lacy, Richard E. Grant, Henry Goodman, Paul Ritter, Jeremy Yrons, Eddie Marsan, Rachael Stirling. Guión: Gaby Chiappe, sobre una novela de Lissa Evans. Música: Rachel Portman. Fotografía: Sebastian Blenkov.

Resultado de imagen de Their Finest 2016

En 1940, en lo peor de los bombardeos alemanes, el Ministerio de Información británico decide rodar una película (una hora y media) de propaganda sobre la proeza de dos hermanas que fueron con su barca, The Nancy Starling, a las playas de Dunkerque para rescatar a sus compatriotas. El rodaje se convierte en una ocasión única para que una secretaria, Catrin, con habilidad para escribir sobre los sentimientos de la gente común, se integre en la industria cinematográfica gracias al apoyo de un joven guionista, Buckley, y conozca a los miembros del equipo, entre los que destaca un veterano actor, Hilliard.

Resultado de imagen de blogspot, their finest, Su mejor historia (2017), Lone Scherfig.
Claflin y Arterton, en sus papeles de Tom Buckley y Catrin Cole.

La crítica se ha entusiasmado con este film con sabor a clásico de la reputada directora danesa Scherfig, rodado en 2016 y estrenado en 2017, probablemente para unirlo al esperado éxito del estreno de la espectacular 'Dunkerque'. Tres actores en estado de gracia sustentan el entramado: Arterton (dúctil y encantadora como Catrin Cole), Claflin (un convincente Tom Buckley) y Nighy (genial como Ambrose Hilliard), y ademas el elenco de secundarios es excelente, en la mejor tradición de las grandes producciones de la BBC. La historia une con sabia contención sus elementos: el miedo a la constante proximidad de la muerte junto a la esperanza de que siempre habrá un mañana feliz esperando a alguien, el crudo machismo imperante en la época junto a la imparable emergencia de un feminismo valeroso, la incuestionable capacidad de sacrificio del pueblo británico en sus horas más trágicas y esa comunidad solidaria y emocionante que surgió del dolor, y aun quedan más sentimientos y experiencias en mi tintero, que dejo para los futuros espectadores de esta película extraordinaria, que nos arrebata con su profunda sinceridad y humanismo.

Resultado de imagen de blogspot, their finest, Su mejor historia (2017), Lone Scherfig.
Cuatro de los protagonistas: de izquierda a derecha, Carl Lundbeck (Jake Lacey), un joven y heroico aviador americano, sin talento como actor pero fichado por su apostura y fama para ayudar a triunfar en los cines de EE UU; una ayudante de producción, Phyl Moore (Rachael Stirling), feminista gay de fuerte personalidad; el astro veterano de la función, Ambrose Hilliard (Bill Nighy está "sensacional", en sus propias palabras); y Whyndham Best (Hubert Burton), el actor que hace el papel de Johnny, el valiente soldado y amor de Rose, una de las hermanas heroínas.

Fuentes.
Boyero, C. ¿Para qué sirve el cine? “El País” (14-VII-2017). Muy positiva.
Belinchón, G. Lone Scherfig. ‘En los momentos más tristes, me gusta hacer comedia’. “El País” (14-VII-2017). La directora danesa Lone Scherfig (Copenhague, 1959) explica su cine de melodrama clásico con fuertes personajes femeninos.

El artista simbolista belga James Ensor (1860-1949).

El artista simbolista belga James Ensor (1860-1949).

                                  James Ensor. Cuatro minutos.

El belga James Ensor (1860-1949) es un pintor difícilmente clasificable, al que empero se adscribe al simbolismo por su desbordante imaginación, y que es precursor tanto del expresionismo como del surrealismo.
Fue muy admirado por sus compatriotas Magritte y Delvaux, que le conocieron muy bien, así como Breton, Masson, Ernst, De Chirico y otros surrealistas, debido a su fértil fantasía y libertad creativa, el aprecio del objeto “extraño” o “grotesco”, la fantasía de sus imágenes, la voluntad de transgresión de las normas académicas y sátira de las convenciones sociales y políticas, las obras figurativas de rico y casi abstracto colorido —la influencia de Turner es patente en su Christ apaisant la tempête (1891)—, el motivo de la máscara y la temática cotidiana tratada con un simbolismo trascendente y burlesco, cuando no cruel, como su serie gráfica de Carnaval.

Entrada de Cristo en Bruselas (1888; óleo sobre tela, 260 x 400). 

La misma presentación abigarrada, de pleno horror vacui, de las figuras de su escandalosa y monumental Entrée de Crist à Bruxelles en l’année 1888 (260 x 400), la vemos en la serie de cuatro pinturas El vuelo de un pájaro sobre la llanura (1938-1939), sobre la cual Joan Miró apunta que tratará la serie como en los artes románico, egipcio y ‹‹l’entrée du Crist à Bruxelles / d’Ensor fa 4 x 3.›› [Miró, apunte en Dibujo preparatorio para serie El vuelo de un pájaro sobre la llanura (1939). Col. FJM (1319). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 791.]

Las dos retrospectivas de Ensor en el MOMA de Nueva York, celebradas en 1951 y 2009, renovaron su prestigio internacional, y la segunda, que contemplé con enorme admiración por su talento me convenció de sus afinidades (arriba descritas) con Miró, aunque no se trate de uno de sus grandes maestros del periodo de formación.

FUENTES.
Internet.

Exposiciones.
<James Ensor>. Madrid y Bilbao. Salas de BBV (1996). Antológica de 230 obras (óleos, dibujos y grabados), la primera en España. Comisaria: Carmen Giménez. Reseña de Antolín, Enriqueta. El "fantástico universo" de James Ensor se expone por primera vez en España. “El País” (13-III-1996). [https://elpais.com/diario/1996/03/13/cultura/826671603_850215.html] Giménez destaca su afinidad con Goya y su gran influencia en la pintura española, en especial en Gutiérrez Solana, Evaristo Valle o Darío Regoyos.
<James Ensor>. Nueva York. MOMA (28 junio-21 septiembre 2009). [https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/ensor/]

domingo, 9 de julio de 2017

Los fotógrafos españoles María Bleda (1969) y José María Rosa (1970).

Los fotógrafos españoles María Bleda (1969) y José María Rosa (1970).

Resultado de imagen de blogspot, Bleda y Rosa.

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970), trabajan juntos desde 1992, al coincidir en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia. Realizan series con contenido biográfico y geográfico, como ‘Campos de batalla’ (1994-2017), con el horizonte como límite común.

Resultado de imagen de blogspot, Bleda y Rosa.

Fuentes.
Internet.

Vídeos.

                Diálogo de Valentín Romaen con Bleda y Rosa. Fundación Mapfre. 83 minutos.

Exposiciones.
<Bleda y Rosa. Geografías del tiempo>. Valencia. Bombas Gens Centro de Arte (8 julio-19 noviembre 2017). 63 fotos. Entrevista de Espejo, Bea. Bleda y Rosa. ‘Miramos hacia geografías menores, frágiles’. “El País” Babelia 1.337 (8-VII-2017).


El fotógrafo estadounidense Allan Sekula (1951-2013).

El fotógrafo estadounidense Allan Sekula (1951-2013).

Resultado de imagen de Allan Sekula,

Allan Sekula (1951-2013), de origen polaco, cineasta y fotógrafo, escritor y crítico, realizó grandes proyectos para construir un nuevo discurso para comprender el mundo contemporáneo uniendo imágenes y textos, como Fish Story (1989-1995) sobre la globalización y el mar.

Resultado de imagen de blogspot, Allan Sekula,

Resultado de imagen de Allan Sekula,

Resultado de imagen de blogspot, Allan Sekula,

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.

          <Allan Sekula: Sísifo colectivo>. Tres minutos.


<Allan Sekula: Sísifo colectivo>. Barcelona. Fundació Tàpies (13 junio-25 septiembre 2017). Comisarios: Hilde van Gelder, Anja Isabel Schneider y Carles Guerra. Reseña de Valdés, Andrea. Allan Sekula y los puntos de amarre. “El País” Babelia 1.337 (8-VII-2017).

sábado, 8 de julio de 2017

El fotógrafo estadounidense Minor White (1908-1976).

El fotógrafo estadounidense Minor White (1908-1976).

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

                            The Photography of Minor White. Seis minutos.

Minor White (Minneapolis, 1908-Boston, 1976), fotógrafo desde 1937 en blanco y negro (desde 1955 también en color) de elementos cotidiano, paisajes y objetos que tomaba con tiempo y exquisito cuidado de la luz, influido por la paciencia de la filosofía oriental; crítico, teórico y prestigioso profesor desde 1940 en Portland, Nueva York, San Francisco y Boston de varias generaciones de fotógrafos; director de la revista “Aperture” desde 1952 hasta 1976; homosexual encubierto de intensa vida social, bien relacionado con la mayoría de los grandes fotógrafos norteamericanos de su época, entre los que fue finalmente reconocido tras su muerte.

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

FUENTES.
Internet.

Exposiciones.

<Minor White: métaforas>. Madrid. Fundación Loewe (1 junio-25 agosto 2017). 40 fotos. Comisaria: María Millán. [http://www.blogfundacionloewe.es/es/] Reseña de Primo, Carlos. El sexo de los místicos. “El País” Icon 41 (VII-2017).