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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte,Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos)., Arte y Cultura). y Tales (Ciencia y Salud, Filosofía y Pensamiento, Religión y Teo

domingo, 14 de agosto de 2016

La serie televisiva estadounidense ‘Juego de Tronos’.

La serie televisiva estadounidense ‘Juego de Tronos’.

George R R Martin 2011 Shankbone.JPG
George R. R. Martin. Foto tomada de Wikipedia.

Internet.
[https://www.blogger.com/JuegodeTronos]
[http://blogs.elpais.com/quinta-temporada/2014/06/juego-de-tronos-cuarta-temporada.html]


Documentales.
La serie Canción de hielo y fuego (Juego de Tronos). 84 minutos.

"El País". La serie Canción de hielo y fuego (Juego de Tronos), con entrevistas a los realizadores y al escritor. 70 minutos.

Artículos.

Otero, Brenda. En los astilleros de ‘Juego de tronos’. “El País” (8-IV-2013) 61. El rodaje en Belfast de la tercera temporada de la impactante serie televisiva.
Marcos, Natalia. Hambrientos del trono de hierro. “El País” (9-IV-2013) 53.
Mañana, Carmen. Locos por ‘Juego de tronos’. “El País” Semanal 1.957 (30-III-2014) 46-50. Visita a los estudios de Belfast (Iralanda del Norte) donde se rueda la serie de HBO.

Ovelar, Marísa. La reina Natalie. “El País”, S Moda 133 (5-IV-2014) 30-35. La actriz Natalie Dormer, en el papel de Margaery Tyrell.
Blanco, Marta. Juego de trajes. “El País”, S Moda 133 (5-IV-2014) 36-41. El diseño de los trajes de la serie. La serie provoca tendencia en la moda, como se advierte en Princesa guerrera (42-45).
Ruiz de Elvira, Álvaro P. Un espectáculo casi perfecto. “El País” (18-VI-2014) 53. Juego de tronos.

Lucas, A.; Marcos, N. ‘Juego de tronos’ viaja a Sevilla. “El País” (3-VII-2014) 53. Se filmarán episodios de la quinta temporada en escenarios de palacios sevillanos.
González Harbour, Berna. ‘Juego de tronos’ letal. “El País” (13-VIII-2014) 45. Motivos para admirar la serie.
Marcos, Natalia. En las tripas de ‘Juego de tronos’. “El País” (17-X-2014) 65.
Guimón, Pablo. Sexo, política y guiones falsos. “El País” (12-IV-2015) 61.
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, fiel a sí misma. “El País” (14-IV-2015) 53. Los personajes son de una pieza.
Marcos, N. Una exposición a este lado del Muro. “El País” (28-IV-2015) 38-39. Una breve exposición en Madrid con objetos de la serie.
Antón, J. Hierro, sangre y sexo. “El País” (28-IV-2015) 39.


Marcos, N. Girona y Peñíscola pide su anexión a Poniente. “El País” (4-VI-2015) 46. La serie rodará parte de su sexta temporada en España. Las escaleras de la catedral de Girona y el castillo de Peñíscola albergan importantes escenarios.
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, más allá de los libros. “El País” (18-VI-2015) 46.
Reverte, Jorge M. Juego de tronos. “El País” (31-III-2016). Critica su énfasis en el erotismo y la matanza.
Marcos, N. HBO quiere otro Trono de Hierro. “El País” (20-IV-2016). La cadena busca un nuevo éxito porque se aproxima el final de su gran éxito, a punto de estrenar la sexta temporada.
Guimón, P. Un cubo de Rubik de acero valyrio. “El País” (24-IV-2016). La sexta temporada confirma la serie como la mejor del mundo.

Gomar, Ignacio. Kit Harington, el mentiroso del que todos hablan. “El País” (7-V-2016). La resurrección de Jon Nieve.

Tubella, Patricia. Entrevista. El trono de Emilia Clarke. “El País” Semanal 2.073 (19-VI-2016) 54-59. Apoyándose en el inmenso éxito de la serie, comienza a abrirse paso en Hollywood, con el filme Antes de ti.

Sanguino, Juan. nking de crueldad: los personajes más depravados de 'Juego de tronos'. “El País” (25-VI-2016). Veinte personajes crueles, hasta Ramsay Bolton, al que arriba vemos a punto de cometer su peor maldad (y de paso alimentar a sus perros)..
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, venganza antes del invierno. “El País” (28-VI-2016). La espectacular sexta temporada.
Marcos, N. El invierno ya está aquí. “El País” (2-VII-2016).
Mora, Antonio J. Todos quieren ‘Juego de tronos’. “El País” (14-VIII-2016). Gran impacto turístico en las localidades españolas donde se grabó la serie.

miércoles, 27 de julio de 2016

Dosier: El caso del patrimonio del monasterio de Sijena.

Dosier: El caso del patrimonio del monasterio de Sijena.

La Sala Capitular del monasterio en una versión del siglo XIX.

Las pinturas en el MNAC.

En 1936 las milicias catalanas pasaron por el pueblo oscense de Sijena (o Sigena) y quemaron el monasterio medieval de Santa María Reina, declarado en 1923 monumento nacional, incluyendo la famosa virgen románica de Nuestra Señora de Sijena. Ese mismo 1936 Josep Gudiol dirigió la separación de las extraordinarias pinturas murales (sin duda lo más valioso del conjunto), que acabó Ainaud de Lasarte en los años 60, trasladándolas a Lleida y Barcelona. Más tarde, en 1994, la Generalitat acordó con las monjas (que no estaban legitimadas para negociar) comprarles las obras en cuestión por 300.000 euros.
En 2016 parece terminar la larga pugna judicial por las pinturas románicas del monasterio de Sijena, entre las instituciones de Aragón y Cataluña. Los tribunales dan la titularidad al monasterio de Sijena (Huesca) y exigen su retorno, pero el MNAC y la Generalitat catalana se niegan a devolver los bienes alegando el riesgo del transporte para la conservación de los frescos (en mi opinión tal vez el único argumento válido a favor del MNAC) y la pérdida de la unidad museística de la colección.

Fuentes.
Internet.
Artículos.
El Montañés, J. Á. Golpes de efecto por Sijena. “El País” (19-I-2016) 31.
Segura, C. Un pueblo derrotado por la historia. “El País” (17-VII-2016).
Geli, Carles. La Generalitat dice ‘no’ al juez y se niega a devolver el tesoro de Sijena. “El País” (26-VII-2016).
Geli, Carles. Cataluña devuelve 53 obras a Sijena pero retiene las mejores. “El País” (27-VII-2016).
Montañés, J. Á. Sijena y la caja de Pandora. “El País” (14-VIII-2016). La sentencia que obliga a Cataluña a devolver las obras del monasterio aragonés puede ser esgrimida por otras instituciones para reclamar su patrimonio protegido.

martes, 26 de julio de 2016

Dosier: El grupo Cercle et Carré (1929-1931).

Dosier: El grupo Cercle et Carré (1929-1931).

Grupo Cercle et Carré (1929-1931), grupo de artistas abstractos de tendencia geométrica, es el antecesor del grupo Abstraction-Création. Fundado en París en 1929 por el belga Michel Seuphor y Torres García, con la colaboración de Arp, Baumeister, Doméla, Gorin, Kandinsky, Le Corbusier, Léger, Moholy-Nagy, Mondrian, Ozenfant, Pevsner, Prampolini, Vantogerloo...
Reúne artistas de inspiración constructivista y neoplasticista, con la intención de reafirmar la vitalidad del arte abstracto; editan tres números de la revista “Cercle et Carré” (1930), el primero aparecido el 15 de marzo y el tercero el 30 de junio, y organizan en la Galerie 23 de París una exposición internacional en 1930. Pero su actividad, muy intensa entre marzo y julio de 1930, se rompió al abandonar Torres García a Seuphor, enfadado porque éste, radicalmente geométrico, había modificado un artículo suyo, desde entonces languidece por una enfermedad de Seuphor hasta disolverse en 1931.
Parece seguro que Torres García invitó a Miró a participar, pero éste lo rechazó, alegando ser un pintor realista.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<París 1930. Arte abstracto-arte concreto>. Valencia. IVAM (29 septiembre-2 diciembre 1990). Sobre los grupos Cercle et Carré (1930), Art-concret (1930) y Abstraction-création (1931-1936). Obras de Miró (Construcción, 1930), Baumeister, Fontana, Man Ray, Prampolini, Torres García... Comisaria: Gladys Fabre. Cat. 439 pp.
Libros.
Reedición de la revista “Cercle et Carré” (1930) por M. Seuphor. París. 1971 y por Hubert Juin, en Ed. J.-M. Place. París. 1977.

viernes, 22 de julio de 2016

La leyenda de Tarzán (2016), de David Yates.

La leyenda de Tarzán (2016), de David Yates.


La leyenda de Tarzán (2016). EE UU. Género: aventuras. Duración: 110 minutos. Dirección: David Yates. Intérpretes: Alexander Skargard, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimn Honsou, John Hurt. Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer,John Collee, Adam Cozas. Música: Hans Zimmer, Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Henry Braham. Montaje: Mark Day.

Trama.
Tarzán y Jane viven en Londres como Lord y Lady Greystoke, pero añoran la vida salvaje y excitante de la selva y cuando los esbirros del rey Leopoldo de Bélgica amenazan con destruir una tribu congoleña para apoderarse de una legendaria mina, enfrentaran los mayores peligros para salvarla.

Opinión.
Una película de apabullantes (sin duda, porque te golpean en todo momento, aunque no te los creas jamás) efectos especiales y escenas coreografiadas con cierto esmero, que muestra una esforzada voluntad de renovación del mito creado por Edgar Rice Burroughs, pero desafortunadamente se queda lejos de la simpática y emotiva épica del Greystoke (1984) de Hugh Hudson, por deficiencias en el guion, con muchos baches cansinos, y una dirección plana, apropiada para una serie larga de televisión pero no para apenas dos horas que exigen concisión y claridad.
Los actores del presente filme, aunque tengan una aceptable (Skarsgard) o incluso notable (los demás) carrera a sus espaldas, no dan ahora la talla en sus papeles en comparación con los acertados Christopher Lambert (su mejor actuación con diferencia, como rey de los monos), Andie McDowell (nos conquistó para siempre como Jane), Ian Holm, James Fox o Ralph Richardson (su último trabajo) del filme de 1984. Los responsables del marketing lo han comprendido tan bien que se han centrado en Margot Robbie antes que en el actor principal.
En algunos momentos este Tarzán parece confundirse de película y haberse metido en una sonrojante versión selvática de Spiderman trufada de videoclips digitales metidos con calzador y movimientos histéricos de cámara y primeros planos impostados, y entonces el público desconecta, un pecado mortal en una sesión de cine de aventuras. Después, el recargamiento de peligros y trances ya no despega, y el aburrimiento domina, se extiende como una plaga, hasta un final abierto, que esperemos que no dé lugar a una continuación.
En suma un filme a ratos simpático y con momentos interesantes, pero en conjunto desacertado.

Fuentes.
Boyero, C. Este no es mi rey de la jungla. “El País” (22-VII-2016). Insuficiente, aunque espectacular.
Ayuso, R. Tarzán, un nuevo grito para el siglo XXI. “El País” (22-VII-2016).

jueves, 21 de julio de 2016

Diseño: Bibiografía.

Diseño: Bibliografía.
*La entrada reúne referencias recientes sobre el tema del diseño, sin voluntad exhaustiva. La mayor parte se consultan en la web del diario "El País".

FUENTES.
Internet.

Revistas digitales de diseño.
[https://www.triitme.com/shop/index.php] Revista digital de diseño, establecida en Madrid y dirigida por Álvaro Portela. Su título procede del inglés treat me (regálame). Pérez de Pablos, Susana. Álvaro Portela / Empresario. ‘Emprender por emprender no funciona’. “El País” (12-X-2013) 80.

Documentales.


Bauhaus. el rostro del siglo XX. Documental. 49 minutos.

Exposiciones.
*<Sailing Through Design>. Nueva York. American Institute of Graphic Arts (hasta 11 octubre 2013). Itinerante, se tituló en español Donde nacen las ideas. Cuadernos del equilibrista, y pasó por Las Palmas de Gran Canaria, Helsinki, Berlín, Lisboa y Miami. Comisarios: Sonia Díaz y Gabriel Martínez. Primera exposición de un diseñador español, Manuel Estrada (1959), en este importante museo del diseño y el grabado.
*<What is luxury>. Londres. Victoria & Albert Museum (hasta 27 septiembre 2015). Comisarias: Jana Scholze, Leanne Wierzba. Reseña de Collera, Virginia. No es cuestión de dinero. “El País” Semanal 2.013 (26-IV-2015) 70-76.

Libros.
Pevsner, Nikolaus. Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Trad. de Juan-Eduardo Cirlot. Gustavo Gili. Barcelona. 1969 (1938). 225 pp.
Pevsner, Nikolaus. Pioneros del diseño moderno. De W. Morris a N. Gropius. Gustavo Gili. Barcelona. 1972 (1949). 270 pp.
Pevsner, Nikolaus. Estudios sobre arte, arquitectura y diseño. “El retorno del historicismo”. Gustavo Gili. Barcelona. 1983 (1965). 468 pp.

Satué, Enric. Mis queridos diseñadores (gráficos). Alianza. Madrid. 2016. 48 minibiografias. [http://www.enricsatue.com/#!queridos/c1e8v] Entrevista de Hermoso, Borja. ‘El mal gusto lo domina todo’. “El País” (30-IV-2016). Satué (Barcelona, 1938) es el cuarto volumen de su reflexión sobre el oficio de diseñador gráfico, tras El diseño gráfico (1988), El diseño gráfico en España (1997) y El factor diseño (2011).
Satué, Enric. Guirigay del qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico. Ediciones Vuelta del Ruiseñor. Valencia. 2016.

Artículos. Orden cronológico.
Gutiérrez, Thaïs. Entrevista. Penny Sparke / Historiadora del disseny. “Ara” (22-V-2012) 25. Penny Sparke (Londres, 1948), historiadora del diseño.


Mesa y sillas de Eero Saarinen.


Mesa de Piero Bottoni.

Zabalbeascoa, A. El diseño recupera la memoria histórica. “El País” (21-VI-2016). Dos empresas recuperan dos legendarios modelos de mesa de los arquitectos Eero Saarinen (1910-1961) y Piero Bottoni (1903-1975). 

Diseño. Alemania.
Mora, Tachy. Un asiento en el futuro. “El País” Semanal 1.980 (7-IX-2014) 66-69. El diseñador de muebles alemán Konstantin Grcic (Múnich, 1965) celebra una retrospectiva <Panorama> en el Vitra Design Museum (hasta 14 septiembre 2014)
Zabalbeascoa, A. La casa de las sillas. “El País” Semanal 2.073 (19-VI-2016). Herzog & Meeron han acabado el museo Schaudepot, en el Campus Vitra, con la mayor colección de asientos del mundo.


Diseño. EE UU.
El diseñador estadounidense Milton Glaser (1929).


Milton Glaser (Nueva York, 1929) es tal vez el más famoso diseñador gráfico del mundo y autor del legendario eslogan ‘I Love New York’.
Zabalbeascoa, A. Milton Glaser. ‘Diseño y arte son asuntos distantes’. “El País” Semanal 2.077 (17-VII-2016) 54-60.

Diseño. España.
Libros.
Gil, Emilio. Pioneros del diseño gráfico en España. Index Books. 2007. Reseña de Martín Blanco, I. Los pioneros de la imagen con mensaje. “El País” (11-XI-2007) 52.
Artículos. Orden cronológico.
Zabalbeascoa, A. Patricia Urquiola. “El País” Semanal 2.012 (19-IV-2015) 22-27. Patricia Urquiola (Oviedo, 1961), arquitecta, es la diseñadora de mobiliario más famosa del mundo, desde su taller de Milán.
Zabalbeascoa, A. Miguel Milá. “El País” Semanal 2.052 (24-I-2016) 22-27. El diseñador de lámparas y otros utensilios Miguel Milá (Barcelona, 1931), uno de los más prestigiosos de España.
Montañés, J. Á. Obituario. Carlos Rolando, un diseñador alejado de la superficialidad. “El País” (6-II-2016) 47. Carlos Rolando (Rosario, Argentina, 1933), se instaló en Barcelona y diseñó los logos de la Expo de Sevilla, PRISA, Desigual o Camper.
Zabalbeascoa, A. La construcción de la normalidad. “El País” (21-VII-2016). Mario Ruiz y la empresa Simón ganan los premios nacionales de Diseño.

El diseñador español Enric Satué (Barcelona, 1938). 
Satué, Enric. Mis queridos diseñadores (gráficos). Alianza. Madrid. 2016. 48 minibiografias. [http://www.enricsatue.com/#!queridos/c1e8v] Entrevista de Hermoso, Borja. ‘El mal gusto lo domina todo’. “El País” (30-IV-2016). El cuarto volumen de su reflexión sobre el oficio de diseñador gráfico, tras El diseño gráfico (1988), El diseño gráfico en España (1997) y El factor diseño (2011).

Satué, Enric. Guirigay del qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico. Ediciones Vuelta del Ruiseñor. Valencia. 2016.

Diseño. Holanda.
Ferrer, Isabel. La sesentona Miffy dice adiós. “El País” (1-VIII-2014) 44. El dibujante holandés Dick Bruna (1927) jubila su conejita minimalista, aparecida en 1955, un icono del diseño gráfico.
El diseñador holandés Marcel Wanders (1963).


Diseñador holandés de muebles, lámparas, joyas, toallas, sofás, relojes…
<Marcel Wanders>. Ámsterdam. Stedelijk Museum (2014). Vicente, Álex. Marcel Wanders, diseño extremo. “El País”, S Moda 126 (15-II-2014) 44-47.

Diseño. Irlanda.
Darrack Casey (Cork, 1985), diseñador de objetos.
Zabalbeascoa, A. Autorretrato en estantería. “El País” Semanal 1.976 (10-VIII-2014) 56-61.

Diseño. Italia.
Achile Castiglioni (1918-2002, diseñador de muebles), Joe Colombo (1930-1971),
Fernández-Santos, Elsa. Dino Gavina. “Icon” 28 (VI-2016) 158-163. Dino Gavina (1922-2007), jamás diseñó un objeto, pero desde su sede en Bolonia fue un empresario muy influyente en el diseño italiano y su triunfo internacional, el Italian Style. Trabajó con Marcel Breuer, Carlo Scarpa, Kazuhide Takahama, Pier Giacomo y Achile Castiglioni, Man Ray o Andy Warhol.

Diseño. Reino Unido.
Primo, Carlos. El diseñador invisible. “Icon” 28 (VI-2016). Jasper Morrison, desde su estudio en Londres, diseña una nueva colección de mobiliario para Vitra.


Dosier: La revista británica “Axis” (1935-1937).

Dosier: La revista británica “Axis” (1935-1937).
Revista “Axis” (1935-1937). Titulada “Axis a Quaterly Review of Contemporary Abstract Painting and Sculpture”. Aparecen (al parecer se imprime en París en 1935) ocho números (enero, abril, junio y noviembre de 1935, primavera, verano y otoño de 1936 y primer invierno de 1937), editada en Henley-on-Thames (Londres) por Myfanwy Evans Piper, promovida por un grupo de artistas ingleses de tendencia abstracta encabezados por Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Henry Moore... y en la que también colaborarán Kandinsky, Arp, Mondrian, Calder, Picasso, Brancusi... Su ideario promueve el contacto y la modernidad entre  las artes de Francia y Reino Unido.
Fuentes.
Internet.
Libros.
Reedición de Arno Press. Nueva York. 1968.
Seuphor. L’art abstrait. 1972. vol. II: 97.

miércoles, 13 de julio de 2016

HA 5 UD 08. El Renacimiento y el Manierismo en España. Arquitectura.

LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA, 1488-1599.
Hay una periodización bastante clara:
1) Renovación e indefinición estilística, 1488-1526.
2) Tradición y modernidad, 1526-1563.
3) Estilo clásico, 1564-1599.

1) La arquitectura de renovación e indefinición estilística, 1488-1526.
El periodo es 1488-1526 está marcado por la afirmación del Humanismo, con una arquitectura que vive una lenta evolución hacia el Renacimiento, en la Corte de los Reyes Católicos (hasta 1516) y los primeros años de Carlos I. Es una arquitectura inicialmente gótica, pero que evoluciona mediante la influencia decorativa renacentista.
Los rasgos principales de la arquitectura gótica en este periodo son:
1) El sentido unitario y la regularización de los interiores, con plantas centrales alrededor de un patio, en el Hospital de Toledo y otros hospitales. En las iglesias la nave tiene una gran axialidad en contraste con el espacio centralizado de la gran cabecera (se rompe con el anterior modelo cruciforme de nave, crucero y ábside).
2) La concepción espacial de escalas en proporción al hombre.
3) La reducción y la simplificación tipológica, en la iglesia, en el hospital y, más tarde, en el palacio.
4) La identificación entre los elementos de la estructura y la decoración de la portada-retablo.
5) El hiperdecorativismo, con una función esencial en la simbología del edificio, con reiteración de símbolos y emblemas y su concentración en las portadas-retablo.
6) La introducción sólo superficial del Renacimiento que no satisface nuevas funciones y que se limita a lo decorativo y figurativo.

Los hospitales.
La tipología hospitalaria provenía de Italia (Ospedale de Santa Maria Nuova de Florencia, Ospedale Maggiore de Milán), pero en España se dieron soluciones arquitectónicas todavía góticas. La planta central cruciforme es más funcional al disponer alas y patios para los distintos sexos y estados (religioso y seglar).
El Hospital de Santiago de Compostela, de Enrique Egas (1501-1511) es de planta central cuadriculada. El interior del patio tiene una decoración ya clasicista. Su portada en la plaza del Obradoiro tiene una composición medieval, pero una ornamentación renacentista. El gótico se ha adaptado a las nuevas necesidades del siglo y sólo incorpora lo renacentista en lo decorativo.
El Hospital Real de Granada de Egas (d. 1511) tiene planta central cuadrada, dividida en cuatro espacios cuadrados, con dos patios en un lado y dos claustros en el otro, para separar los dos sexos y los dos estados (religioso y civil).
El Hospital General de Toledo (1504-1515) de Egas, planta central, separa espacios eclesial y exterior de asistencia hospitalaria. Es un edificio gótico pese a su apariencia renacentista.

Las fachadas.
La fachada de la iglesia de San Pablo en Valladolid es monumental, con dos torres góticas sin decoración (ni gótica ni renacentista), y en la portada-retablo hay una decoración gótica con división en escenas, aunque hay un frontón renacentista. No se puede considerar plateresca sino una obra es de un gótico de transición, con indefinición estilística.
La fachada del Colegio de San Gregorio en la universidad de Valladolid reproduce el esquema compositivo de las residencias medievales góticas, con decoración renacentista en la portada. Es una obra gótica de transición hacia el Renacimiento, con una extraordinaria confusión de elementos, una gran indefinición estilística.
El convento de San Esteban de Salamanca tiene también una estructura gótica, con una gran portada-retablo que tiene composición y elementos tanto góticos como renacentistas en su decoración escultórica.
El Colegio de Santa Cruz de Valladolid muestra un avance hacia el Renacimiento. Sobre un edificio comenzado en estilo gótico (1479) se hace a media construcción una reforma (1488-1494) impuesta por el Cardenal González de Mendoza, un célebre humanista.
El arquitecto de la reforma fue Lorenzo Vázquez y es un buen ejemplo de la penetración del Renacimiento a través de la decoración italianizante de una estructura gótica. Esta nueva obra consiste en una portada enmarcada por dos contrafuertes decorados. El paramento es almohadillado y hay un arco de medio punto flanqueado por pilastras, con un entablamento sobre el que descansa un “frontón de vuelta redonda” con candeliere a los lados, en el que el tímpano tiene los relieves del Cardenal con Santa Elena y la Cruz de Jerusalén sobre fondo de lazos. La decoración de la portada muestra grutescos.

Los palacios.
Los palacios medievales en España tenían fachadas meramente regulares y defensivas y la decoración (a menudo mudéjar en los siglos XIV y XV) se reservaba para el interior, pero desde finales del siglo XV se engalanan sus fachadas con temas heráldicos, por la nueva concepción del palacio como objeto representativo en la ciudad, mientras en el interior prosigue la predominante decoración mudéjar.
El palacio del Infantado en Guadalajara es el mejor ejemplo de la renovación del palacio gótico, aunque con indefinición estilística. El duque del Infantado, encarga las obras a Juan Guas y al decorador Egas Cueman.
La fachada es típicamente urbana y representativa, decorada con cabezas de clavos (la tradición medieval de conchas). Hay influencias diversas en la entrada (no simétrica) y las ventanas.
El patio es un espacio central que distribuye los espacios interiores. Se utiliza ya el orden toscano en las columnas del piso inferior pero con un hiperdecorativismo gótico (bestias medievales). Las columnas superiores son todavía medievales, con su estriado en espiral.
El palacio de Cogolludo en Guadalajara (c. 1520) es gótico es su composición, aunque más regular, con una entrada y unas ventanas simétricas, con almohadillado. En la entrada las columnas son corintias.

Los últimos ejemplos de la transición.
Otros ejemplos de esta indefinición estilística común en el periodo 1500-1526 son el castillo de La Calahorra en Granada, la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos y la fachada de la Universidad de Salamanca.
El castillo de La Calahorra, en Granada (1508-1512), es una iniciativa de uno de los Mendoza, Rodrigo Díaz de Vivar, con un diseño del italiano Michele Carlone en colaboración con el español Lorenzo Vázquez. Dispone un patio central sobre la planta anterior gótica. Se trasladó piedra por piedra desde el puerto italiano de Génova hasta España. El modelo es el cortile italiano, con decoración lombarda y simbología humanista.
La planta es cuadrada con torres cilíndricas cubiertas con cúpulas, con un volumen cuadrado para la torre del homenaje, cuya función cambia (espacio para la servidumbre). Los pisos del cortile cuadrado se implantan dentro de la estructura medieval. El patio es novedoso por su clasicismo y humanismo (la mansión de un humanista). Hay alegorías en las cornisas y pilares, grutescos, vestidos, rosetas en intradoses de los arcos...
La Escalera Dorada de la Catedral de Burgos es un proyecto de Diego de Siloé (1519), con un esquema regular, axial e integrado, con un eje articulado con dos brancales de escalones, divergentes y convergentes, en una doble escalera imperial, con otro brancal de salida a nivel de la planta, con curvas (como la Biblioteca Laurenciana, 1523-1524). La novedad es la regularidad de su estructura, no la decoración lombarda, dentro de un edificio de espacialidad medieval.
La fachada principal de la Universidad de Salamanca (c.1525) muestra una composición medieval y una decoración en la que se mezclan lo medieval y lo renacentista, pero su simbología es ya totalmente renacentista. La composición es la de una portada-retablo, con tres cuerpos (en horizontal) y cinco calles (en vertical). Los soportes son medievales en los extremos y en el centro con pilastras clásicas. La decoración es también mixta, con los remates góticos y antorchas y pináculos, pero los grutescos son renacentistas.
Los temas son:
1) En el primer cuerpo, en la calle central, con un medallón con la efigie de los Reyes Católicos, que fueron mecenas de esta universidad.
2) En el segundo cuerpo in crescendo, el escudo de Carlos V, a las calles laterales emblemas imperiales (águilas), laureas en perfil (Hércules, patrón del rey español, amor divino, y de Venus, amor profano). Sobre los emblemas y laureas hay conchas con personajes, a la izquierda los jefes militares Escipión y Aníbal, símbolos de la virtud militar, y a la derecha Medea y Jasón, símbolos del enfrentamiento y la destrucción, el vicio.
3) En el cuerpo superior, el papa Martín V en la calle central, da consejos a sus cardenales. A los lados Hércules y Venus desnudos en dos fornículos, con dos medallones a los lados. Con Hércules están Teseo y Fedra, vicio y virtud, mientras que con Venus están Baco y Marte, que representan la lucha entre contrarios. Hay muchos elementos decorativos de discutida simbología. La rana es símbolo del vicio y de la virtud, y para Sebastián y Cortés representa la lucha de ambos extremos, para a través del conocimiento llegar a la virtud. Es la primera lectura propia y profunda del Renacimiento en España. Hay una hiperdecoración de grutescos, animales, etc.

2) La arquitectura de la tradición y la modernidad, 1526-1563.
En este periodo disputan dos influencias: la medieval y la considerada antigua (en realidad renacentista y moderna). Sus años 1526-1563 coinciden con el reinado de Carlos V y los inicios del de Felipe II.
La política cultural de Carlos V propició la entrada del Renacimiento en España, pues penetra el clasicismo gracias al impulso de la familia imperial, como medio de propaganda para consolidar su posición. No hay una Corte estable en España, por lo que no hay un arte cortesano, aunque Sevilla es entonces la principal capital cultural, por razones económicas y políticas, seguida de centros secundarios como Valladolid o Granada.
Se fomenta la importación de obras y artistas italianos, con un lenguaje protocolario oficial renacentista, y se construye el palacio de Carlos V en Granada y se reforma el alcázar de Madrid.
Se popularizó la influencia renacentista en el arte gracias a las fiestas imperiales y de las entradas triunfales: el emperador llega en 1518 a Valladolid y la ciudad le recibe con fiestas y procesiones ante la catedral. El rey viste en la ocasión una ropa a la moda italiana, mientras que los nobles todavía vestían de negro. En la segunda visita en 1520 los nobles le reciben ya a la moda italiana, un cambio profundo en sólo tres años. Lo mismo ocurre en Zaragoza y Palma de Mallorca (1541), donde ya se copió el modelo manierista.


El palacio de Carlos V, en el centro de La Alhambra. [https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2011/12/comentario-el-palacio-de-carlos-v-en.html]


El patio.

El palacio de Carlos V en Granada, es una obra propia del arte áulico imperial, encargada por el emperador en 1526 para su estancia en La Alhambra de la antigua ciudad islámica, donde se asoló una pequeña mezquita para dejar espacio al nuevo palacio. Su arquitecto, Pedro Machuca, había vuelto a España en 1520, tras alcanzar una excelente formación junto a Miguel Ángel.
Para algunos estudiosos es un ejemplo manierista de contraste de ideas estéticas, como un planteamiento crítico frente al Renacimiento, aunque no pertenece todavía al Manierismo español

El edificio resulta un conjunto de apariencia rústica, austera, apropiada para un héroe y un rey humanista. Muestra una planta cuadrada alrededor de un sobrio patio interior circular con columnas de orden toscano. Las fachadas se ordenan con un clasicismo armónico en la gramática de los elementos, pero ya manierista en su mentalidad abigarrada para la representación de la iconografía imperial.


La enorme catedral de Granada, reforma una previa planta gótica de Enrique Egas iniciada en 1523, tomando como modelo la catedral de Toledo, con lo que se quería manifestar el definitivo dominio sobre la ciudad islámica. En 1526-1529 el nuevo arquitecto, Diego de Siloé, introduce una proporción renacentista del espacio, con un crucero nuevo de planta circular y una mejor adaptación a la medida humana. Se cambian las columnas góticas adosadas a los pilares fasciculados por otras columnas clásicas, pero se mantienen las bóvedas de crucería gótica.


La puerta del Perdón, iniciada en 1528 y terminada en 1610, según un patrón renacentista. [http://lastresgranadas.blogspot.com.es/2011/12/catedral-de-granada-i-segun-siloe.html]


La fachada principal de la catedral de Granada es clasicista, pero adaptada a las inmensas medidas, con un arco triunfal y pilastras dóricas adornadas con medallones.

Otros edificios del periodo muestran la influencia renacentista. La Sacristía de la catedral de Sevilla muestra todavía un hiperdecorativismo gótico aunque incluye grutescos clasicistas en una estructura también clásica.
La Sacristía de la catedral de Jaén es también clasicista.
Entre las puertas de la ciudad de Burgos destaca la de San Cosme por su portada-retablo renacentista en un marco todavía gótico.
La Puerta de Bisagra en Toledo es también una mezcla, siendo clasicista en la portada (con el enorme águila imperial) enmarcada por dos torres circulares góticas.
El palacio Vázquez de Molina, en Úbeda muestra una fachada clasicista en su proporción y sus frontones triangulares, aunque las pilastras evidencian aún la falta de conocimiento de las reglas de la superposición de órdenes.

La fachada principal del Alcázar de Toledo es un notable ejemplo renacentista, claramente español en la fusión de axialidad y centralidad de la puerta, aunque el portal es elevado hacia arriba. Cuenta con elementos extraños como el almohadillado en el piso superior, lo que demuestra la falta de un sólido desconocimiento teórico.

La literatura artística española en el siglo XVI.

LA LITERATURA ARTÍSTICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVI.
Las obras de Sagredo, Pérez de Oliva, Villalón y Ruiz el Joven nos muestran cómo llegó tardíamente el debate del clasicismo a España y que sus temas fueron producto de la difusión el modelo italiano del orden, la proporción, el naturalismo y la perspectiva. Los antiguos Vitruvio y Plinio y los renacentistas Rafael y Miguel Ángel eran conocidos y estimados en España. Así, Pedro de Mexía usa los canones de Vitruvio en su Silva de varia lección.

Sagredo.


El tratado de Diego de Sagredo, Medidas del romano (1526, Toledo), alcanzó un rápido triunfo en Europa, reflejado en varias traducciones. Sagredo era capellán-confesor de la reina doña Juana de Castilla, después de una larga estancia en Italia, donde estudió a Vitruvio. Codifica la tradición local y su adaptación a la influencia italiana. Es un texto esencial para comprender su época artística e inició la polémica de los modelos medieval y renacentista (naturalismo, proporción y perspectiva) hacia 1530, cuando hubo una toma de conciencia sobre los problemas teóricos del arte.
Es un diálogo entre tres personajes: el propio Sagredo, un discípulo llamado Tampeso y un pintor llamado León Picardo. Los temas son:
- La reivindicación de la arquitectura y del arquitecto respecto a la construcción y el maestro de obras.
- El estudio de la proporción del cuerpo humano.
- La aplicación de los principios de geometría a la arquitectura.
- La definición de los elementos arquitectónicos: columnas, géneros, decoración.
- El registro de los repertorios ornamentales, de la escuela lombarda casi todos.
Sagredo se opone a la mezcla de estilos. Desea que las obras sean de un estilo o de otro, romano (el clásico renacentista) o moderno (el gótico en la opinión de la época).
El tema más significativo es el segundo, que estudia la el sistema de proporciones y la relación del hombre respecto a la naturaleza. Establece un canon en las imágenes humanas, con una solución que toma de Felipe Vigarny, con una proporción de la cabeza de “nueve y un tercio” respecto al cuerpo. Sagredo da la primacía a la teoría antes que a la observación y estudio de la naturaleza y así la belleza ideal es la del modelo intelectual que concuerda con sus tesis geometrizantes: divide el cuerpo en un sistema de figuras ideales: cuadrados y círculos. Si bien su mayor interés es la arquitectura también lo aplica a la escultura. En pintura preconiza el estudio de la geometría y la aritmética, para conocer la ciencia de la perspectiva, la base de la pintura.

Pérez de Oliva.
Fernán Pérez de Oliva (¿1494?-1531) escribió Diálogo de la dignidad del hombre (escrito en 1530 y publicado en 1585 en Córdoba). Humanista cordobés, formado en Bolonia y París, fue rector de la Universidad de Salamanca. Fue un difusor de las ideas de Sagredo, pero desde un planteamiento ético: exalta la grandeza y belleza del hombre y defiende que la belleza está en la compostura y la proporción.

Villalón.
Cristóbal de Villalón (fechas muy dudosas, probablemente cerca de 1510-1562) es autor del Escolástico y se le atribuye la Ingeniosa comparación entre lo Antiguo y lo Presente (1539). Alumno de Pérez de Oliva, más tarde fue profesor de la Universidad de Salamanca.


El libro Escolástico tiene la forma de un diálogo entre su maestro Pérez de Oliva y otros contertulio sobre cuestiones de la formación de los estudiantes, según el ideal cortesano (como el de Il Cortegiano de Castiglione) que consigue tanto mayor prestigio como más amplia sea su formación, en todas las artes y saberes. Introduce la tesis de la «pictura poesis», de la poesía como pintura hablada y de la pintura como poesía sin lengua; mostrando un claro predominio de la influencia italiana sobre la medieval.
Pero en la Ingeniosa comparación entre lo Antiguo y lo Presente la tesis es la contraria (por ellos hay dudas sobre su atribución a Villalón, salvo que sus tesis hubieran evolucionado), con su defensa de un sepulcro gótico (“moderno”) de un cardenal, que admirarían los maestros antiguos (“renacentistas”). Es un planteamiento ecléctico, en el que se valoran tanto las obras góticas como las renacentistas.

Ruiz el Joven.
El arquitecto Hernán Ruiz el Joven (¿1514?-1569) publicó Libro de Arquitectura (1545-1562). Es una serie de opúsculos con una traducción comentada del antiguo tratado de Vitruvio y de la lectura que de este había hecho el manierista Serlio. Introduce la teoría del Manierismo. cuyo influjo en Andalucía será inmediato en los años 1560.


FUENTES.