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sábado, 29 de abril de 2017

Río Conchos (1964), de Gordon Douglas.

Río Conchos (1964), de Gordon Douglas.

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Tráiler.

Río Conchos (1964). EE UU. Género: western. Duración: 107 minutos. Dirección: Gordon Douglas. Intérpretes: Stuart Whitman, Richard Boone, Jim Brown, Edmond O’Brien, Wende Wagner. Guión: Joseph Landon, Clair Huffaker. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Joseph MacDonald. Montaje:.


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La Guerra Civil americana ha terminado pero todavía quedan sureños rebeldes y uno de sus jefes pretende armar a los apaches con armas modernas para continuar el conflicto. Cuatro hombres emprenden una misión para impedirlo y se adentran en extremos peligros.

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Uno de los mejores westerns de los años 60, con un director reputado como Gordon Douglas (el autor de Them entre otras películas inolvidables) que era un superdotado de la síntesis, actores emblemáticos del género como Boone, un guión sin fisuras, una partitura de Jerry Goldsmith, escenarios desérticos que retratan la desolación de sus habitantes, un ritmo incesante sazonado con tiros a discreción según las mejores pautas de la tradición. Con el tiempo ha devenido un clásico mayor.

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FUENTES.

miércoles, 26 de abril de 2017

El artista francés Pierre Tal-Coat (1905-1985).

El artista francés Pierre Tal-Coat (1905-1985).

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Pierre Tal-Coat, L'atelier ouvert. Un film de Michel Dieuzaide. 21 minutos.

Pierre Jacob, llamado Pierre Tal-Coat (Clohars-Carnoët, Finistère, 12-XII-1905-Saint-Pierre-de-Bailleul, París, 11-VI-1985). Artista francés. Después de obtener una formación en oficios artesanales, en los años 20 se instala en París y comienza a trabajar en la cerámica, la madera y otros materiales, siempre investigando, y recibe varias influencias (Matisse, Picasso), cultivando un estilo expresionista (1936-1943). Tras el paréntesis de la guerra mundial vuelve a París en 1945 y desarrolla un estilo informalista que le llevará finalmente a ser promovido por la Galerie Maeght desde 1954. Estuvo muy influido por el arte oriental gracias a su amistad con Masson desde 1947, admiró la pintura china Song de siglos X-XIII y viajó a Japón en 1975.

Los hombres pájaros. [http://boverijuancarlospintores]

Coincidirá a menudo con Miró en París, Saint-Paul-de-Vence y en muestras colectivas, al ser ambos miembros de la “camada Maeght”, y comparten el interés por el primitivismo, los campos de color como en Vert dans l’abrupt (1965), la espontaneidad, la sencillez compositiva, la caligrafía y la sencillez oriental y temas de pájaros estilizados volando hacia un cielo lleno de elementos estelares, como en Gran Tracé II (1955) o Les Ruisseaux vont au ciel (1962).

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Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
*<D’Ingres à nos jours>. París. Galerie Denise René (diciembre 1945-enero 1946). Dibujos de Ingres, Cézanne, Degas, Van Gogh, Manet, Redon, Renoir, Théodore Rousseau., Toulouse-Lautrec… Miró, Beaudin, Bonnard, Bores, Chagall, Cocteau, Domínguez, Dufy, Max Ernst, Gischia, Gris, Kandinsky, Laurens, Lurçat, Maillol, Man Ray, Marquet, Masson, Metzinger, Modigliani, Picabia, Picasso, Pignon, Rouault, Tal-Coat, Tanguy, Ubac, Villon, Vuillard…
*<L’École de Paris>. Berna. Kunsthalle (1946). 140 obras de Cézanne, Courbet, Degas, Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Guillaumin, Manet, Pissarro, Redon, Renoir, Henri Rousseau, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec… Miró, Balthus, Bauchant, Beaudin, Bonnard, Bores, Braque, Brianchon, Chirico, Coutaud, Delaunay, Denis, Dufresne, Dufy, La Fresnaye, Gischia, Goerg, Gris, Gromaire, Grüber, Kermadec, Léger, Lhote, Lurçat, Manessier, Marcoussis, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Pignon, Rouault, Segonzac, Sima, Singier, Tal-Coat, Tanguy, Utrillo, Villon, Vivin, Vuillard, Waroquier…
*<4e Salon de l’Art Mural>. Avignon. Palais des Papes (desde 15 julio 1949). Obras de Miró, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bores, Brauner, Buffet, Estève, Gleizes, Gromaire, Hélion, Kermadec, Léger, Lhote, Magnelli, Masson, Matisse, Mondrian, Ben Nicholson, Ozenfant, Pignon, Rebeyrolle, Schneider, Severini, Sutherland, Tal-Coat, Vasarely, Villon…
*<Mediterranéenne>. Saint-Tropez. Musée de l’Annonciade (¿agosto-septiembre? 1950). Obras de Miró, Alix, Couturier, Gleizes, Laurens, Lobo, Magnelli, Marchand, Matisse, Picasso, Tal-Coat…
*<Rythmes et couleurs>. París. Galerie Bernheim (diciembre 1950). Obras de 30 pintores: Miró (una de 1942), Braque, Delaunay, Kandinsky, Klee, Lanskoy, Magnelli, Manessier, Pignon, Severini, Tal-Coat, Villon…
*<Exposición de tapices franceses contemporáneos>. Buenos Aires. Museo Nacional de Artes Decorativas (¿julio? 1951). 108 obras de Miró, Braque, Brianchon, Dufy, Lurçat, Marchand, Matisse, Picasso, Rouault, Tal-Coat…
*<75 oeuvres de demi-siècle>. Bruselas. La Réserve, rue Albert-Plage (21 julio-9 septiembre 1951). 75 obras de los cubistas Braque, De la Fresnaye, Gris, Laurens, Léger, Lhote, Lipchitz, Marcoussis, Picasso; el futurista Severini; los simultaneístas Robert y Sonia Delaunay; los dadaístas Duchamp y Picabia; de la “Ecole de Weimar” están Feininger, Kandinsky, Klee; Chirico; los surrealistas Miró, Dalí, Max Ernst, Magritte, Tanguy; de las tendencias más actuales Buffet, Delvaux, Dubuffet, Labisse, Tal-Coat.
*<Francia-Italia (Peintres d’aujourd’hui, France et Italie)>. Turín. Museo Municipale, Parque del Valentino (desde 7 octubre 1951). Obras de Miró, Affro, Beaudin, Becchis, Borra, Braque, Buffet, Cassinari, Chagall, Charchoune, Couty, Domínguez, Dufy, Garino, Gischia, Hartung, Léger, Marchand, Masson, De Pisis, Picasso, Pignon, Reggioni, Reichel, Severini, Soulages, Spazzapan, Tal-Coat, Ubac, Villon... Conservador: Viale.
*<Rythmes et couleurs>. Lausana. Musée Cantonal des Beaux-Arts (20 junio-14 septiembre 1952). 120 obras de pintura francesa contemporánea, en dos grupos: el primero con los maestros ya consagrados: Miró, Bonnard, Braque, Chagall, Robert Delaunay, Derain, Dufy, La Fresnaye, Friesz, Gris, Kandinsky, Léger, Marquet, Masson, Matisse, Modigliani, Picasso, Rouault, Segonzac, Soutine, Tal-Coat, Utrillo, Villon, Vlaminck. El segundo con los de la actual Escuela de París: Bazaine, Bores, Buffet, Chastel, Maurice Estève, Hartung, Hillaireau, Manessier, Le Moal, Palazuelo, Singier, Soulages, Geer van Velde, Vercot, Vieira da Silva...
*<The 1952 Pittsburg International Exhibition of Contemporary Painting>. Pittsburg. Carnegie Institute (16 octubre-11 o 14 diciembre 1952). San Francisco. California Palace (diciembre 1952-febrero 1953). 305 pinturas de 270 artistas: Miró ─Mujeres, luna, estrellas─, Alechinsky, Appel, Bazaine, Campigli, Domínguez, Dubuffet, Gischia, Gromaire, Franz Kline, De Kooning, Lanskoy, Wifredo Lam, Léger, Le Moal, Manessier, Marchand, Motherwell, Nicholson. Segonzac, Singier, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Geer van Velde, Villon... Cat. Prefacio de Gordon Bailey Washburn, director.
*<L’Ecole de Paris 1954>. París. Galerie Charpentier (desde c. 18 octubre-finales de noviembre 1954). Pinturas de Miró, Aizpiri, Baboulène, Bardone, Bazaine, Beaudin, Bissière, Bores, Boussard, Yves Brayer, Buffet, Caillaud, Carzou, Chagall, Chapelin-Midy, Clavé, Lucien Coutaud, Simone Dat, Dauchot, Derain, Despierre, Dignimont, Van Dongen, Dunoyer de Segonzac, Max Ernst, Maurice Estève, Lucien Fleury, Ganne, Gavardie, Génis, Gischia, Gromaire, Guerrier, Vincent Guignebert, Hartung, Kermadec, Kupka, Félix Labisse, Lanskoy, Lapicque, Léger, Legueult, Lersy, Bernard Lorjou, André Marchand, Manessier, Masson, Minaux, Yvonne Mottet, Music, Nejad, Oudot, Paillès, Picasso, Pignon, Planson, Poliakoff, Prassinos, Pressmane, Rebeyrolle, Suzanne Roger, Savin, Schenck, Schneider, Sébire, Singier, De Staël, Tal-Coat, Terechkovitch, Ubac, Utrillo, Vasarely, Verdier, Vessereau, Villeboeuf, Jacques Villon, Vlaminck...
*<Gravures et lithographies>. Aix-en-Provence. Galerie ‘Sources’ (junio 1956). Obras de Miró ─Lune mauveSoleil rouge─, Braque, Breyer, Bruxeille, Buffet, Carzou, Chagall, Clavé, Erni, Friedlander, Lurçat, Marie Laurencin, Matisse, Masson, Picasso, Tal-Coat.
*<Poètes du visible>. Douvaine, Alta Saboya. Ayuntamiento de Douvaine (14 julio-10 septiembre 1956). 40 obras de coleccionistas locales: Miró, Balthus, Bores, Brauner, Dufy, Giacometti, Gruber, Klee, Tal-Coat, Vieira da Silva, Wols... Organizada por el ‘Syndicat d’iniciative’.
*<Exposició inaugural>. Barcelona. Galeria Maeght (15 noviembre-diciembre 1974). 58 obras de Miró (9), Adami, Bazaine, Braque, Bury, Corberó, Calder, Chagall, Chillida, Fiedler, Garache, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Hartung, Kandinsky, Kemeny, Léger, Monory, Palazuelo, Rebeyrolle, Riopelle, Royo, Saul Steinberg, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram Van Velde... Cartel anunciador. Cat. Texto de J. M. Moreno Galván. Ilustrado por Miró.
*<1936-1976: luttes, création artistique, créativité populaire>. París. Gare de la Bastille (junio 1976). Obras de Miró, Fougeron, Gruber, Léger, Masson, Tal-Coat... Organizada por Partido Socialista francés. Cat. en suplemento de “Militant de Paris” (VI-1976). Textos de Jean-Pierre Rioux, Pierre Gaudibert, Pascal Ory.
*<Un musée éphémère. Collections privées françaises 1945-1985>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1986). Tal Coat: 138-139.
*<No pasarán> o <Für Spanien: Internationale Kunst und Kultur zum Spanische Bürgerkrieg>. Bochum. Museum Bochum (28 septiembre-23 noviembre 1986). Obras de Miró ─Pintura masonita (1936)─, Lipchitz, Masson, Matta, Motherwell, Tal-Coat...
*<Vision nouvelle d’une collection>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (1 julio-12 noviembre 1999). Prat. Tal-Coat: 92-93.
*<De l’écriture à la peinture>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-14 noviembre 2004). Más de 150 obras de más de 100 poetas y escritores y 70 pintores: Miró (pp. 127-152) en colaboración con Char, Dupin, Cazelles, Philippe Denis, Desnos, Eluard, Leiris, Neruda, Péret, Prévert (Adonides, 1975), Tzara…; otras obras de Adami, Alechinsky, Bazaine, Bellmer, Bonnard, Braque (Char, Saint-John Perse…), Chagall, Chillida, Chirico, Coutaud, Derain, Duchamp, Max Ernst, Estève, Fautrier, Joan Gardy Artigas, Giacometti, Lam, Laurens, Léger, Marcoussis, Masson, Matisse, Michaux, Picasso, Germaine Richier, Rouault, Saura, Tal-Coat, Tàpies, Ubac, Bram van Velde, Jacques Villon... Cat. Textos de Maeght, Adrien. Préface (11-15). Prat, Jean-Louis. De l’écriture à la peinture (17-21). Chapon, François. La bibliothèque d’Aimé Maeght (23-25). Relación de libros… destaca la de revistas editadas por Maeght (203-226). Biografías de artistas y editores (231-283). 303 pp.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 13, pp. 441-443.

Artículos.
Verdet, André. Miró et Tal-Coat“Le Patriote Résistant“, París (7-I-1949).

El artista español Xavier Corberó (1935-2017).

Xavier Corberó Olivella (Barcelona, 13-VI-1935 a 25-IV-2017). Escultor, pintor, diseñador de joyas, decorador de interiores. De una familia de orfebres catalanes, estudia en la Escola Massana, fundada por su padre y Josep Llorens Artigas, y en 1955-1959 en la Central School of Arts and Crafts de Londres, donde se interesa por la escultura constructivista abstracta de Ben Nicholson.
En 1959 expone por primera vez en Lausana. Obtiene en Barcelona los premios Manolo Hugué (1960) y Ramon Rogent (1961). En 1960 viaja a Nueva York, donde contacta con Duchamp, Man Ray, Ernst y se interesa por el surrealismo.
La obra de Corberó evoluciona hacia el ensamblaje de objetos biomórficos, en la línea de Arp, pero muy cercanos al mundo de Miró, tanto en su iconografía como en su uso chocante de los materiales y de imágenes de animales, a menudo con superficies cambiantes en las que alterna la pulida y la rugosidad de la materia bruta, en el anverso y el reverso.


Vuelve a España a mediados de los años 60, residiendo desde entonces a caballo entre Nueva York y Esplugues de Llobregat, donde en 1972 inaugura su Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques de Catalunya, una institución de apoyo a los jóvenes artistas catalanes. Miró parece que se interesó por esta experiencia de fomento, como escribe en un programa de sus actividades previstas en Barcelona a finales de 1972: ‹‹28-XII-1972: Veure: Colònia Güell. Orfeó. Hospital St. Pau. Col. Zoològic. Museu Ciutadela. Montserrat. Museu Romànic. Josep Viñas. Corberó. St. Cugat. Terrassa. Dr. Raventós›(FJM 2447).
Su relación se fortaleció cuando Corberó participó en la sociedad que controló desde 1981 la franquicia de la Galeria Maeght de Barcelona, junto a Francesc Farreras y las familias Maeght y Miró.

Fuentes.
Internet.
Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: t. 3, pp. 823-824.
Permanyer, Ll. (textos); Levick, Melba (fotografías). Ateliers. Polígrafa. Barcelona. 2000. 225 pp. Catalán. Taller de Xavier Corberó (68-87).
Santos Torroella (dir.). Enciclopèdia Vivent de la Pintura i l’Escultura Catalanes. 1985: 1009-1020.
Artículos.
Redacción. La casa de Corberó. “El País”, Semanal, nº 1067 (9-III-1997) 84-88.
Redacción. Fallece a los 91 años el escultor Xavier Corberó. “El País” (26-IV-2017).

Arte Contemporáneo. Polonia.

Arte Contemporáneo. Polonia.

Listado.
Henryk Gotlib (1890-1966),
Władysław Strzeminski (Minsk, 1893-Lodz, 1952).
Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951),
Tamara de Lempicka (1898-1980).
Andrzej Wróblewski (1927-1957),
Igor Mitoraj (Oederan, Alemania, 1944-París, 2014, escultura),
Goshka Macuga (Varsovia, 1967, escultura).

ARTES.
Exposiciones.
*<Pintura polaca contemporánea>. Valencia. Museo Histórico Municipal (abril 1977). Cat. 110 pp.
*<Presences polonaises. L’art vivant autour du musée de Lodz>. París. MNAM (23 junio-26 septiembre 1983). Cat. 335 pp.

ARTISTAS.
El artista polaco Henryk Gotlib (1890-1966).
<Henryk Gotlib 1890-1966>. Varsovia. Muzeum Narodowe (styczen-luty 1980). Cat. 81 pp. más 57 ilus. Polaco.

Los artistas polacos Katarzyna Kobro (1898-1951) y Władysław Strzeminski (1893-1952).
Los artistas Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Władysław Strzeminski (Minsk, 1893-Lodz, 1952). Su estilo vanguardista, con un original concepto artístico como el Unismo, radicalizó y transgredieron los presupuestos de la modernidad

*<Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas>. Madrid. MNCARS (18 abril-28 septiembre 2017). Co-organizada junto al Muzeum Sztuki de Łodz con unas 160 obras entre dibujos, pinturas, carteles, collages, esculturas y diseños de Kobro y Strzeminski.

La artista polaca Goshka Macuga (1967),
Bosco, Roberta. La evolución humana a través del arte de un androide. “El País” (7-II-2016) 38. La Fundación Prada de Milán expone una obra de la artista polaca Goshka Macuga (Varsovia, 1967), destacada escultora.

La artista polaca Tamara de Lempicka (1898-1980).


Lempicka, Kizette de. Pasión por pintar. El arte y la época de Tamara de Lempicka. Mondadori. Madrid. 1988 (1987 inglés). 191 pp. Biografía escrita por la hija.
Larrauri, Eva. La enigmática musa de los años locos. “País” (19-IV-2007) 52.

El artista polaco Igor Mitoraj (1944-2014).
El escultor Igor Mitoraj (Oederan, Alemania, 1944-París, 2014), de origen polaco, afincado entre Francia (París) e Italia (Pietrasanta) desde finales de los años 60, se consagró con sus esculturas gigantescas de personajes caídos.
Bosco, Roberta. Obituario. Igor Mitoraj, el escultor de los héroes caídos. “El País” (13-X-2014) 38.

El artista polaco Andrzej Wróblewski (1927-1957).
Andrzej Wróblewski (Vilna, 1927-accidente en montes Tatras, sur de Polonia, 23-III-1957), profesor de arte, pintor y grabador, fallecido a los 29 años, ha alcanzado un gran renombre con su obra que muestra un periodo trágico de la vida polaca, con temas como el Holocausto, y también la esperanza en un mundo mejor. Entre sus referentes están Miró, Klee, Mondrian y Goya, según los comisarios de la muestra, cuyas obras conoció en ilustraciones.



<Andrzej Wróblewski>. Madrid. Palacio de Velázquez (17 noviembre 2015-28 febrero 2016). Retrospectiva de 150 obras. Comisarios: Éric de Chassey y Marta Dziewanska. Reseña de García, Ángeles. El pintor que se rio del estalinismo. “El País” (18-XI-2015) 36. 

martes, 25 de abril de 2017

Pacto de sangre (1955), de André de Toth.

Pacto de sangre (1955), de André de Toth.

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Pacto de sangre (1955). The Indian Fighter. EE UU. Género: western. Duración: 85 minutos. Dirección: André de Toth. Intérpretes: Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abel, Lon Chaney Jr., Elisha Cook Jr. Guión: Frank Davis y Ben Hecht, sobre una historia de Robert L. Richards. Música: Franz Waxman. Fotografía: Wilfed M. Cline.
Oregón, 1870. El ejército ha costruido un fuerte junto a la región de los sioux, justo cuando se está descubriendo oro en las montañas. Johnny Hawks, un explorador con fama de luchador y experto en tratar con los indios, procura que estos dejen pasar una caravana y surgirá una historia de amor, codicia y odio étnico.
Un western notable, con un director sólido como De Toth una fotografía excelente en Technicolor, un guión que sigue las pautas clásicas del género (adobado con un mensaje antiracista) en el que se nota la experta mano del gran Hecht, y un actor como Douglas formidable para su papel, rodeado de magníficos secundarios como una Elsa Martinelli recién llegada a Hollywood o un Matthau que despuntaba entonces en papeles de malvado. Una curiosidad es la variedad de traducciones del título.

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Fuentes


Appaloosa (2008), de Ed Harris.


Appaloosa (2008), de Ed Harris.



Tráiler. 2 minutos.

Appaloosa (2008). EE UU. Género: Oeste. Duración: 92 minutos. Dirección: Ed Harris. Intérpretes: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Lance Henriksen, Timothy Spall, Ariadna Gil. Guión: Ed Harris y Robert Knott, basado en la novela de Robert B. Parker. Música: Jeff Beal. Fotografía: Dean Semler . Montaje: Kathryn Himoff.

Trama.
Nuevo México, 1882. El agente Virgil Cole (Harris) y su amigo Everett Hitch (Mortensen) han pacificado varias ciudades y son solicitados por las autoridades del pueblo minero de Appaloosa cuando su sheriff es asesinado por unos matones de un ranchero local, Randall Bragg (Irons). Allí, mientras se desata un brutal lucha, conocerán a una atractiva viuda, Allison French (Zellweger), que pondrá en tela de juicio su vida misógina.



Opinión.
Robert B. Parker (1932-2010) es en España más conocido como autor de la serie de novela negra del detective Spenser, pero en EE UU muchos le conocen más por sus novelas del Oeste, que muestran el trasfondo histórico de continua violencia de Estados Unidos. Ed Harris, con una encomiable voluntad de clasicismo, toma una de sus novelas justamente más célebres para filmar una notable obra del cine negro, situada en el horizonte infinito del Far West. El tema es muy trillado: dos antihéroes, en el fondo perdedores desclasados, que viven según su propio código de conducta, y solo se tienen el uno al otro para sobrevivir en medio de una violencia omnipresente, se enfrentan a unos hombres semejantes salvo que han decidido adentrarse un poco más en el lado oscuro para sobrevivir. La película siempre resulta interesante y amena, pero flojea en algunos despistes, en cierta falta de ritmo, tal vez en un no decidirse a cortar. Y una falta mayor, la indefinición moral de los personajes de Irons y Zellweger, que nunca resultan convincentes en unos papeles demasiado forzados por el guion, unas muletas demasiado artificiales para equilibrar los papeles mucho más agradecidos de Harris y Mortensen (este borda una enorme actuación, creciendo cada año como actor dúctil).
Fuentes.
Internet.
Artículos.
Redacción. ‘Las películas’. “El País” (18-XI-2012).

domingo, 23 de abril de 2017

Venganza (2008), de Pierre Morel.

Venganza (2008), de Pierre Morel.





Tráiler.

Venganza (2008). Taken. Francia. Género: acción. Duración: 93 minutos. Dirección: Pierre Morel. Intérpretes: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen. Guión: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Michel Abramowicz. Montaje: Frédéric Thoraval. Producción: Luc Besson.

Trama.
¿Qué puede ser peor para un padre, en Nueva York, que escuchar impotente el secuestro de su hija al otro lado del teléfono, en París? El padre, Bryan Mills, un exagente secreto norteamericano, deberá investigar en los bajos fondos parisinos para liberar a su hija de una mafia de trata de blancas antes de que pasen 96 horas o puede darla por perdida. No contará con otra ayuda que la de sus viejos compañeros, pero tal vez no de todos...
Opinión.
Hay una adecuada combinación de intriga sombría y secuencias de acción, con un acertadísimo y creíble Liam Neeson en su papel de padre implacable que arrasará todos los obstáculos y vulnerará todas las normas a fin de salvar a su hija. La historia desprende nihilismo (como el buen género polar francés exige) e individualismo a raudales: la policía es siempre ineficaz o corrupta, y sólo el héroe puede hacer algo.  Un héroe que apenas habla y ni siquiera pretende que entendamos sus pensamientos, pero dispara y machaca a sus enemigos, los malos redomados que se merecen su exterminio como insectos nocivos, con una elocuencia más esclarecedora que mil palabras.
El director imprime un ritmo implacable, con continuos y nerviosos movimientos de cámara y planos cortos subrayados por una música rotunda. El guión es ciertamente inverosímil y doy sólo un par de apuntes: los malvados disparan a Neeson cientos (o más) de tiros en media docena de ocasiones pero ¿son tan malos disparando que no le aciertan ni de refilón? y ¿quién maneja el barco durante la última y larga pelea? Pero el ritmo frenético que imprime el director, la empatía que el público siente de inmediato hacia el protagonista y el interés por cómo sobrevivirá en su desesperada lucha, hacen que estos fallos apenas molesten. Porque, como en las mejores novelas  de Chandler y Hammett, no es la coherencia de la historia lo que importa sino un inexpresable sentimiento de compartir la experiencia del héroe. Pero siempre hay quienes aborrecen al excesivo Besson, y por ello no dudan en calificar de anodina, aburrida y otros epítetos negativos a esta y cualquier obra en la que ponga su sello de productor y guionista. 
Naturalmente, el éxito comercial ha sido notable y ya está a punto la continuación, Venganza 2. Conexión Estambul, nuevamente con Neeson salvando a su hija y además a su esposa de otro secuestro, esta vez ejecutado por el padre vengativo de uno de los malvados a los que mató en la primera  parte. Besson habrá pensado que ¿si la fórmula funciona para qué cambiarla?



Fuentes.
Redacción. ‘Las películas’. “El País” (26-II-2012) 53.

martes, 18 de abril de 2017

El artista español Moisès Villèlia (1928-1994).

El artista español Moisès Villèlia (1928-1994).

Villèlia (izquierda y Antoni Tàpies (derecha). [http://associaciosantlluc.blogspot.com.es/2014_06_01_archive.html]

Moisès Villèlia (Barcelona, 1928-1994), seudónimo de Moisès Sanmartí i Puig. Escultor español, de formación autodidacta, se incorpora a la vanguardia en los años 50, influido por su relación con el crítico Alexandre Cirici Pellicer y el escritor Joan Brossa. Realiza entonces obras con materiales múltiples y pobres, inspiradas por la poética surrealista del objet trouvé y el materismo informalista y expone en el X Saló d’Octubre (1957).
Gracias a Brossa contacta con Prats y Miró, quien visita una exposición de las esculturas móviles de Villèlia en el Museo Municipal de Mataró (1959), así como conoce su primera exposición indinvidual en el Museu d’Art Contemporani de Catalunya (1960), y le invita a colaborar en la ilustración del libro Poemes civils (1961), lo que abrirá definitivamente a Villèlia las puertas de las galerías, con sus obras originales, de un fuerte minimalismo, al tiempo que realiza proyectos públicos, como los jardines Pros de El Masnou, y La Ricarda en el Prat de Llobregat.
Al final de los años 70 viaja a París, Argentina y Perú, antes de establecerse en Quito, donde residirá hasta 1971, cuando vuelve a su estudio catalán de Molló, exponiendo regularmente en Barcelona desde entonces. Presentó una exposición individual en el Pabellón catalán de la Expo 92.


Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993): biografía 207.
<Moisès Villèlia, l’equilibri de les formes>. Barcelona. Galeria Joan Gaspar (hasta 27 febrero 2016). Reseña de Casamartina, Josep. Discreció per al canvi d’any. “El País” Quadern 1.617 (14-I-2016) 5.
*<Aquelles petites coses>. Barcelona. Galeria Marc Domènech (hasta 12 febrero 2016). Obras de Joan Miró, Dalí, Dubuffet, Léger, Torres García, Julio González, Masson, Magnelli, Bores, Herbin, Metzinger, Gleizes, Joan Vilacasas, Joan Sandalinas, Enric Planasdurà, Joan Hernández Pijuan, Moisés Villèlia… Reseña de Casamartina, Josep. Discreció per al canvi d’any. “El País” Quadern 1.617 (14-I-2016) 5.
<Villèlia>. Barcelona. Espai Volart de Fundació Vila Casas (6 abril-11 junio 2017). 30 obras. Comisarios: Nahum Villèlia y Gloria Bosch. Reseña de Montañés, J. Á. El ‘Calder’ catalán. “El País” (18-IV-2017).

Libros.
Antolín Paz, M. (dir.). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. 1994: 3917-3918.
Cirici, A. Villèlia. Publicaciones Españolas. Madrid. 1964. 28 pp.

lunes, 17 de abril de 2017

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

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Tráiler. Dos minutos.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962). The Man who shot Liberty ValanceEE UU. Género: western. Duración: 119 minutos. Dirección: John Ford. Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Andy Devine, John Carradine, Woody Strode, Lee Van Cleef. Guión: James Warner Bellah y Willis Goldbeck, sobre una historia de Dorothy M. Johnson. Música: Cyril Mockridge. Fotografía: William H. Clothier.

Un joven abogado, Ransom Stoddard (Stewart), llega del Este para asentarse en un pueblo del Oeste y se enfrenta pronto a Libert Valance (Marvin), un pistolero al servicio de los ganaderos que se oponen a la llegada de la civilización. Contará con el apoyo del honesto periodista del diario “The Shimbone Star”, Dutton S. Peabody (O’Brien), la bella camarera Hallie (Miles) y su frustrado enamorado Tom Donihon (Wayne). La lucha entre el bien y el mal, el derecho y la fuerza bruta.

Uno de los mejores westerns de la historia del cine, junto a La diligencia y Centauros del desierto, también del tándem Ford y Wayne. Una película con tantas capas de mensaje que se hace infinito, inmarcesible y eterno su interés.

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Vídeo de un fragmento de un enfrentamiento entre Valance y Doniphon. Dos minutos.

FUENTES.

Mota, Jesús. ‘Liberty Valance’, cuando el cine era un arte mayor. “El País” (15-IV-2017).

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

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Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962). Sherlock Holmes and the deadly necklace. Alemania / Reino Unido / Francia / Italia.  Género: policiaca. Duración: 87 minutos. Dirección: Terence Fisher, Frank Winterstein. Intérpretes: Christopher Lee, Hans Söhnker, Thorley Walters, Senta Berger. Guión: Curd Siodmak, sobre los personajes de Arthur Conan Doyle. Música: Martin Slavin. Fotografía: Richard Angst.

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El malvado y el héroe en una escena álgida de su sutil enfrentamiento.

El gran detective vuelve a combatir con Moriarty, que desea robar el valioso collar de Cleopatra.
Un filme aceptable, de ritmo pausado (un guión del hábil Siodmak), sin violencia gratuita, bien interpretado, con Lee en el papel de Sherlock.

FUENTES.